miércoles, 11 de septiembre de 2019

lunes, 9 de septiembre de 2019

¡Mambo, qué rico mambo, mambo de Machaguay!

⇡Yo creo que nos ha pasado a todos. Alguna vez hemos llegado a pensar (incluso cuando lo tocábamos)  que, o bien Pérez Prado era un inútil que no tenía ni idea o nuestro Mambo de Machaguay era una versión libérrima de ese famoso ritmo.

En los comentarios de este vídeo, alguien lo explica muy bien:

"Froilàn Alvarez Perea
Conocí a uno de los autores de la letra original de éste hermoso Huayno, un himno a la fiesta criolla de Viraco , bello distrito de la prov. de Castilla, Arequipa. 
Fueron los autores quienes en su afán de divertirse, caminaban de Viraco a Machaguay, donde radicaba una bella chica, recién  llegada de Lima a su tierra. 
Los autores para divertirse le daban serenatas de bienvenida, ella, un poco sobradora les decía que se había olvidado de bailar huayno, preguntaron ellos que sabes bailar, ella respondió Mambo, influenciada por dicha música de moda en Lima. 
Los autores crearon un poco sarcásticamente y/o satíricamente el huayno con el nombre original de la MAMBERA. Para jaranearse buscaban a la recién llegada y se armaba la fiesta al son de la Mambera, hasta que llegó un susodicho que les robó la autoría y le puso por nombre MAMBO DE MACHAGUAY,  quitándole algunos estribillos. Pero igual. Lindo Huayno para jaranear a mas no poder."



Resulta que no, que aquello no era un mambo...

Bambuco colombiano: ¡Toitico bien empacao! Katie James





Apareció de la nada en un grupo de FaceBook... y me encanta su estilo.  En los comentarios del vídeo en Youtube está el nombre de la artista

sábado, 7 de septiembre de 2019

Acerca de la prenda emblemática de la vestimenta andina: El Chullo

Interesante artículo acerca de esta emblemática prenda AQUÍ

lunes, 2 de septiembre de 2019

ADIÓS SERGIO.

Hace exactamente un mes te despedías de mi en nuestras conversaciones semanales de WhatsApp con un "Que tengas buen viaje (...) Un gran abrazo y pásalo lindo en tu maravilloso viaje. Un beso a Carmen!!!. Sergio". Pero fuiste tu quien emprendió otro viaje, ese gran viaje, que todos haremos algún día. Como médico sabía que la cosa no estaba yendo bien, tú mismo lo sabías, pero ni tu ni yo pensábamos que menos de dos semanas después, el día 16 de agosto, te ibas a ir.

La noticia desgarró mi ánimo durante el viaje. Durante el resto del mismo no podía parar de pensar en Sergio. Antes de dormirme escuchaba su música, composiciones e interpretaciones con mis auriculares: no podía creérmelo... Hablábamos todas las semanas por llamadas de WhatsApp, aparte de los numerosos mensajes que nos enviábamos. Siempre elogiaba las fotos de mis viajes y salidas a la naturaleza y estaba muy pendiente de mis actividades. Teníamos proyectos para colaborar juntos en cosas, los primeros de ellos ya se habían realizado, como los vídeos que preparamos con algunas de sus composiciones ilustradas con mis fotos, por ejemplo.Y teníamos planes de encontrarnos en París este mismo mes...


Sergio Arriagada Cousin fue un músico extraordinario, tanto como su persona y sensibilidad artística. Dominaba las flautas y cuerdas andinas a la perfección, producto de sus estudios profesionales en conservatorios de Chile y París, donde hoy era profesor de flauta. De mi amplia discoteca de música andina, sus interpretaciones me parecieron insuperables e insuperadas. Sírvase como ejemplo su versión del conocido tema "La Pastora" en la TV francesa con los Calchakis, allá por 1972:
https://m.youtube.com/watch?v=nk6lCY_K9mY&autoplay=1

Por supuesto, en temas de interpretación las opiniones son muy subjetivas, pero mucho antes que nos conociésemos, Sergio Arriagada era mi favorito. Su forma y estilo de tocar me iban directos al alma. Ello no quita que otros instrumentistas excelentes también lo hiciesen, pero Sergio era especial. Sería interesante debatir el por qué un músico consigue suscitar una emoción así y otro igual de bueno no tanto... Tocase lo que tocase, Sergio conmigo lo conseguía.

Y además era un estupendo compositor. Solo hay que examinar las carátulas de los discos de Los Calchakis y mirar los créditos de las canciones. Sergio, que a veces firmaba como "Chiloé", aparece con frecuencia como autor de temas bellísimos, o tan emotivos como "Para un presidente muerto". Compuso cantatas fantásticas para los Calchakis con acompañamiento de coro, entre ellas "El Dorado" o la más reciente, "Destino Patagonia". En los últimos años publicó unos libros de partituras para flauta con 20 de sus composiciones de música latinoamericana.

Con Sergio Arriagada, Los Calchakis vivieron los momentos de su mayor esplendor musical. A finales de los 60, en la Peña La Candelaria de París llegaba de Chile un joven músico que venía a completar sus estudios en la capital francesa. Por La Candelaria circulaban todos los músicos y conjuntos sudamericanos del París de los 60. Allí tocaba el por entonces trío Los Calchakis (puede verse más datos de aquella época en mi artículo https://formentinatura.wordpress.com/…/hector-miranda-y-lo…/ ). Su director, Héctor Miranda no tardó en reparar en la gran calidad musical de Sergio y rápidamente lo incorporó al grupo, que pasó a ser cuarteto. Poco después llegaría su primer gran concierto, con la Misa Criolla en la monumental iglesia de La Madeleine, que disparó al conjunto al éxito total.

Como notifiqué en su momento, hace 10 meses fallecía el que había sido su director, mi también amigo Héctor Miranda. Sergio pasó entonces a ser el nuevo director, con renovadas ilusiones y proyectos que comentábamos, pero solo 4 meses después llegaron malas noticias. Al principio parecía que todo iba a ir bien, pero no fue así. La música sudamericana ha perdido a un intérprete y compositor extraordinario, discreto y sin afanes protagonistas, pero capaz de emocionarme como muy pocos. Y quienes lo conocimos hemos perdido una gran persona, noble y buena gente... Descansa en paz, querido amigo...

Más sobre "La López Pereyra"

En una página de Facebook destinada al culto a Los Fronterizos se suscitó una conversación acerca de esta conocida zamba, himno oficioso de Salta.
Una de las intervenciones fue esta que transcribo aquí. Creo que aclara bastante el tema. Aprovecho para comenta que, ni en este mensaje ni en ningún otro texto que yo haya leído se recoge la versión de nuestro argentino amigo, Pablo, en el sentido de que la zamba hubiera tenido su origen en alguna relación más allá de la amistad entre don Artidorio Cresseri y don Carlos López Pereyra.

  • Carlos Aguila La López Pereyra historia y su relación con el tango

    Historia de "La López Pereyra" y su relación con el tango


    Los conflictos que derivaron de la discusión de la autoría de esta popular zamba -la zamba por excelencia de la provincia de Salta- recién se resolvieron en los finales del siglo veinte.

    Se trata de una melodía que comienza a tomar notoriedad por el año 1900 y llama la atención que especialistas en música criolla nada hayan podido aportar al tema. La excepción estuvo a cargo del impar coleccionista de tango Héctor Lorenzo Lucci, quien también tiene muchos discos de nuestra música criolla.

    Cuando el folklore argentino tuvo un inesperado y extenso auge, promediando la década del '50, escuché decir que el título de la ya famosa zamba aludía a una mujer: la López Pereyra. ¡Nada más alejado de la verdad! El artículo “la” sólo puntualiza que la melodía tiene ritmo de zamba, no es por ninguna señora.

    //1307//Un año atrás, despertó mi curiosidad, el relato de uno de los componentes del cuarteto vocal Los Artilleros, el señor Raúl Milano, cuando mencionó que el tal López Pereyra había sido un abogado salteño, quien salvó de la cárcel al músico y guitarrero Artidorio Cresseri, quien había cometido el desliz de matar a una mujer. Por esta acción, y en señal de agradecimiento, recibió el homenaje que la zamba llevara su apellido.

    Héctor Lucci, una buena cantidad de años atrás, me relató que había conversado largamente con el anciano hijo de don Artidorio. Que este le contó que su padre había nacido en Salta el 5 de marzo de 1862 y fallecido en la misma ciudad el 8 de octubre de 1950, lo que se contradice parcialmente con la lectura de unos párrafos del voluminoso expediente judicial, originado mucho más tarde, donde se expresa que Cresseri era de origen italiano, de profesión músico, director de bandas. También le dijo que la música le pertenece a su padre y, con respecto a la letra hecha posteriormente, los primeros versos al periodista local Arturo Gambolini y el resto, la mayor parte, al cantor y poeta uruguayo Juan Francia. Y que había colaborado activamente en la adaptación definitiva de la letra a la melodía del canto, el propio doctor López Pereyra.

    Con anterioridad a la letra y cuando aún la zamba no tenía título, Cresseri se la hizo conocer a la madre de los, luego famosos, hermanos Ábalos, que no sólo la difundió en diversas reuniones sino que además, habría sido ella la que la bautizó como “La chayateña”.

    Retornando a Salta, una vez resuelto a favor de su padre el litigio judicial, el hijo de Artidorio relata en una publicación lo siguiente: «En plena reunión —se refiere a una peña- alzados ya los ánimos, López Pereyra le pidió a Cresseri que ejecutara esa "chilena" que tanto le gustaba. Fue entonces cuando, tocado también por la emoción del momento, éste le dedicó su composición bautizándola en su homenaje con el título original: “Chilena dedicada al doctor Carlos López Pereyra". El entusiasmo obliga a la repetición y el doctor la baila con una dama santiagueña, así se consagra el bautismo de la zamba».

    Cresseri reformó el título en los originales siguientes que firmara y cediera a sus amistades y este quedó reducido al apellido de su dilecto amigo. Los versos originales de Gambolini fue ponderado entre otros por el payador José María López (1885-1967), testigo presencial del nacimiento y bautizo de la zamba, pero aquellos versos parecen desvanecerse en el tiempo o bien quedaron incluídos en la letra posterior y definitiva.

    Se necesitan nuevos aportes para dilucidar la cuestión. Surge entonces la presencia del famoso y legendario payador uruguayo Juan Francia, también amigo personal de Cresseri y a quien se le asignó la autoría de las tres primeras estrofas con las que, por mucho tiempo, fue cantada la zamba, la cuarta estrofa fue incorporada con posterioridad y se desconoce quién la hizo.

    Vale agregar que aquel día de la peña cuando nació la dedicatoria, fue una ocasión especial, 25 de abril, cumpleaños de López Pereyra (1875-1929).

    Un trabajo periodístico firmado por Luis A. Lescano, coincide en el agradecimiento de Artidorio a su abogado, juez de instrucción por entonces, por haberlo librado de un problema policial. Pero también ofrece una versión menos impactante: el jurisconsulto era habitual concurrente a reuniones donde, por supuesto, la música no faltaba y supo coincidir varias veces con el guitarrero, a quien indefectiblemente le solicitaba la ejecución de la zamba, sabiendo ya el músico de que se trataba llegaba la respuesta de inmediato. La gran difusión del tema llevó al vulgo, aún cuando no estuvieran presentes ninguno de los dos personajes, a pedir al músico de ocasión: "la de López Pereyra", haciendo referencia a la zamba que éste siempre gustaba escuchar.

    Han dicho, que los problemas legales comenzaron por 1916 cuando en la provincia de Santiago del Estero, Andrés Chazarreta publica su segundo álbum de nuevas composiciones y entre ellas figura "La chayateña". También, que fueron familiares de Cresseri -aún con vida- los que iniciaron acciones judiciales y que Chazarreta siempre reconoció que se trataba de una zamba salteña que supo escuchar algunas veces y que desconocía el autor.

    Nadie debe poner en duda la capacidad de Chazarreta como músico, director y compositor, con más de 400 obras incluyendo las recopiladas. Esta última actividad no debe tomarse a la ligera o como artera apropiación de creaciones ajenas. Gracias a los recopiladores melodías perdidas pudieron llegar a oídos de los pueblos, vaya como un ejemplo, entre tantos: "La zamba de Vargas".

    En nuestro caso el conflicto llegó porque en Salta estaban completamente convencidos que la zamba tenía autor o bien porque Cresseri la había recopilado antes.

    Fue inscripta en SADAIC en 1958 y unos diez años más tarde se falló en favor del salteño, hubo una apelación y en definitiva se fueron más de veinte años hasta el fallo ratificatorio y definitivo.

    Amigos de Cresseri no confiaban para nada en la labor de recopilación de Chazarreta y crearon una letra burlona, sin sutilezas, para cantar con la melodía de la zamba.
  • Carlos Aguila Esta zamba fue robada
    por don Andrés Chazarreta
    al viejo don Artidorio

    que duerme bajo la tierra.
    Y es bueno que ustedes sepan
    que aquel ladrón
    se llevó el broche de oro
    cobrándose derechos de autor.

    Por los campos tucumanos
    llevan preso a un santiagueño
    por haberse hallado un caso
    antes que pierda el dueño.
    Y para justificarse
    le dijo al juez,
    Señor juez no me condene
    yo soy sobrino de don Andrés

    Yo canto de este modo
    porque mi'e olvidau la letra
    pero lo que no me olvido sí,
    es el robo de Chazarreta.
    Esta zamba es más salteña
    que el cigarrillo de Villagrán
    y tiene sabor a coca
    y a cacharpaya de carnaval.

    La historia de los derechos autorales es muy extensa y muchos datos se podrían agregar, incluso para perfeccionar lo hasta aquí relatado. Tenemos el ofrecimiento de recorrer hoja por hoja los varios tomos de expedientes que resultaron de tal porfía. Pero dejamos esto en un segundo plano para referirnos al impacto que en Buenos Aires produjo la melodía.

    Seguramente fue ejecutada en la presentación del conjunto de don Andrés Chazarreta, en el mes de marzo de 1921, en el teatro Politeama. Pues en ese mismo año y en el siguiente se producen dos hechos muy significativos.

    El primer nombre que surge es el de Adolfo Rosquellas, un muchacho que gozaba de la buena situación económica de sus padres, que era músico aficionado y viajero. Compuso el tango "Una pena", grabado por Gardel y, con anterioridad, había tenido éxito con el tango "Pura clase".

    En 1921 da a conocer otro tango: "Cap Polonio". Este título alude al nombre de un lujoso barco de turismo que, recorriendo los mares del sur y extendiéndose hasta Brasil por el norte, hacía pasar distendidas jornadas de ocio a sectores adinerados de nuestra sociedad. Y algunos buenos ratos, sin dudas, se debían a las actuaciones de la orquesta que permanecía a bordo y que, en varias ocasiones, fuera dirigida por Francisco Lomuto, acompañado por músicos que años más tarde tuvieron una destacada actuación en el tango. Uno de ellos fue Rosquellas, que rememorando momentos vividos, pese a su juventud, realizó el homenaje. Muy pronto su situación económica cambia y lo que era una afición se trocó en profesión. Viajó a Norteamérica y allí fue exitoso, grabó numerosos discos con su orquesta denominada Don Pancho.

    ¿Por qué destacamos "Cap Polonio"? En 1922 fue llevado al disco, con buena repercusión de ventas, por el conjunto de Roberto Firpo y allí se escucha una primera parte, sin ningún atractivo musical que suena a modo de introducción, pero en la segunda, sí se destaca la melodía, sorprendiendo las notas de "La López Pereyra".

    No tenemos conocimiento que esta apropiación, aunque parcial, haya provocado alguna protesta. Es posible que esto no ocurriera por el hecho de estar en tiempo de tango o bien porque no figuraba como autor Chazarreta.

    En ese mismo año "Cap Polonio" es registrado en solo de piano por Enrique Delfino, lo cual realza los valores de la composición, por el alto nivel que como autor ya ostentaba Delfino y porque, además, él era de dar preferencia a su propia obra.

    Es importante destacar que el tango en cuestión había causado suceso. Tanto es así que Ignacio Corsini le solicita al letrista Juan Andrés Caruso que le ponga letra y lo graba de inmediato. El resultado fueron unos versos que nada tuvieron que ver con el barco. Se refieren a las aventuras palurdas de un tal Julián.

    En 1927 la orquesta de Francisco Lomuto lo incorporó a su discografía. Luego en 1948 lo hizo el trío de Ciriaco Ortiz y en la década del 70 los extravagantes Tuba Tango.

    Otra curiosidad es cuando, en 1964, José Canet, realiza su propia adaptación de la zamba en tiempo de tango y solamente quita el artículo "la" al título original, por tratarse precisamente de un tango. Así surge el tango "López Pereyra", que con el acompañamiento de sus guitarras, es registrado fonográficamente con la letra original por el cantor Alberto Marino.

    Pero el impacto provocado en 1922 no se agota en lo hasta aquí relatado. Ese año el dúo Gardel-Razzano tiene en su repertorio una tonada titulada "El sapo y la comadreja". Cuando resuelven llevarla al disco, se enteran que no es un tema popular y por lo tanto anónimo, sino que pertenece al reconocido criollista Cristino Tapia. Autor de más de 200 temas y catorce de ellos llevados más adelante al disco por Carlos Gardel.

    Entonces -según acota Orlando del Greco- le preguntaron a Tapia y éste contestó que no era el autor, que él la escuchó alguna vez y sólamente le adosó algunos versos para poder cantarla. Asunto resuelto, se hizo el disco figurando el dúo y el mismo Tapia como autores.

    ¿A qué viene esta historia? Viene porque la melodía de la tonada es exactamente igual a la de "La López Pereyra", y más nítida aún que en "Cap Polonio"; ya que aquí no existe introducción ni primera parte. Aquí las guitarras hacen una breve entrada y después surgen las tres historias apenas humorísticas. Luego cada una las guitarras hace un puente y continúa tal cual la melodía que conocemos. En el año 1940 la grabó Charlo, que la transforma ligeramente gracias a los matices y fiorituras que incorpora jugando con su calidad vocal, totalmente presente en este registro.

    Por último y volviendo a Artidorio Cresseri, aquellos que lo defienden de los que han dicho que no era más que otro compilador que se adelantó a Chazarreta -lo cual es muy posible- han enumerado por lo menos cuatro títulos de su autoría: Zamba para Palmira, Bailecito de Bolivia (bailecito), "Al pié del Chañí" (Vals) y "Ofrenda" (vals).

Un dúo peruanísimo: Los Campesinos de Paucartambo.



No tenía ni idea de la existencia de este grupo, pero su música es una quintaesencia de lo peruano.
(Aquí son un trío)

lunes, 26 de agosto de 2019

No lo voy a dejar caer

Aunque sólo sea como homenaje a la memoria del fundador de este Ayllu, Juan Quena, no voy a dejar caer este blog.
Si queréis, podéis colaborar. Si no, pues nada. Yo seguiré publicando mis pijadas en cuanto empiece septiembre.

Saludos.

sábado, 10 de agosto de 2019

Se nos ha ido Juan Quena

Fundador y pionero de este Ayllu, se nos ha ido Juan Carlos, nuestro querido y admirado Juan Quena. Uno de los mejores quenistas, si no el mejor. Gran conocedor y amante de los instrumentos andinos, a los que dedicó su vida, Juan fue siempre una excelente persona y un entrañable amigo.
Nos unimos desde aquí al dolor de toda su familia y, en especial queremos hacer llegar nuestras condolencias a Elena.

Que la tierra te sea leve. Descansa en Paz, querido Juan.

lunes, 22 de julio de 2019

JORGE MILCHBERG, INTERESANTE REPORTAJE


Aquí el enlace a un interesante reportaje sobre el famoso integrante del mítico grupo LOS INCAS. Larga vida y por lo mismo, enorme recorrido musical.

Memorias de larga vida

domingo, 16 de junio de 2019

NUEVOS SONIDOS EN LA QUEDADA DEL SOLSTICIO ESTIVAL

QUEDADA DEL SOLSTICIO ESTIVAL
Con motivo del cumpleaños de nuestro Inca muy Capac se convocó la quedada cuasi solsticial bajo un liviano toldo de policarbonato supuestamente indestructible en la terraza de la casa del homenajeado. Acudimos, además del Inca, Pablo, Pepe (con señora y niñas), Rafa (con Paula y otra señora de cuyo nombre no me acuerdo), un representante del mundo preincaico (cultura Tiahuanaco, 100-1000 dC) que atiende por Jose, y en representación del mundo de ultratumba un servidor carcancha. Si algo caracterizó a esta quedada fue por su originalidad de repertorio y sonoridad, gracias a varios factores: por un lado, Rafa inyecta una dosis de frescura en el repertorio, con nuevos temas y sonidos, como en esta ocasión con el rondador. A ello ayuda Pepe con la sonoridad de sus sikus King Size. Y además la presencia de un nuevo asistente (al menos para mi), el colombiano Orlando, natural de Arauca (como el canoero de "El Gavilán"), que acudió con Esperanza, su mujer, y con otra acompañante que nos deleitó: su arpa llanera. Lamentablemente los cuatros de Juan Luis estaban en reparación: una pena, porque hubiesen sido el complemento perfecto a los temas llaneros que nos interpretó, junto con las maracas que tan hábilmente domina nuestro Inca Capac. Pero nos deleitamos aún así con la belleza del sonido de su arpa. No solo interpretó temas del Llano, sino también paraguayos. Grabé algunas de sus interpretaciones, acompañadas por otros compañeros del ayllu, que os comparto como recuerdo y como deleite para quienes no pudisteis venir. Lamentablemente tuve que reducirles mucho el tamaño y resolución para que el blog lo admitiese...


                                                                    EL GAVILÁN


                                      


CONCIERTO EN LA LLANURA



ALMA LLANERA



PÁJARO CHOGÜI



LLEGADA (Polka paraguaya)



MOTIVO LLANERO



RAFA CON RONDADOR













viernes, 17 de mayo de 2019

martes, 7 de mayo de 2019

¡Modernos, los antiguos...

Una bolsa de hace mil años desvela las drogas que consumían los indígenas americanos



jueves, 18 de abril de 2019

lunes, 18 de febrero de 2019

Ecos de la quedada de Febrero.

Se celebró la quedada de Febrero, estoy en ascuas por saber que pasó.

viernes, 28 de diciembre de 2018

JAIME TORRES. Que la tierra te sea leve. In memoriam




Despedimos al gran maestro, fallecido con 80 años el pasado míercoles 26 de diciembre.
Reproduzco uno de los videos del programa "Encuentro en el Estudio", dedicado a su persona y que me parece de gran interés por la entrevista y la belleza de su música.

https://www.youtube.com/watch?v=YLc0OnJ1Yxs

Noticia en prensa:

https://www.clarin.com/espectaculos/musica/emotivo-ultimo-adios-jaime-torres-aplausos-rezos-musica-folclorica_0_zyLPKlxh8.html


Hasta siempre, Jaime Torres.

lunes, 10 de diciembre de 2018

Este chaval tiene que venir a una de las quedadas, sólo le falta el bombo.

https://www.youtube.com/watch?v=aPHgRHnGDCc

lunes, 3 de diciembre de 2018

Ecos de la quedada de diciembre

Se celebró el día 1 de diciembre la esperada quedada en la Posada Blanca. Afluencia casi plena: Eladio, Vidal, Pepe, Pilar, El Peli, Jose Valle, Carmen, Pablo, Chema y un tal incapaz.
Como dice algún aylluíto "viento a dolor"
Fue bienvenida la participación de Vidal, algo de ayuda con las cuerdas siempre viene bien, tiene la "magia" del boliviano, particularidad que no se aprende, se nace con ello.
La verdad es que no estuve muy inspirado, quizás tenía algo de cansancio con temas domésticos y mecánicos, amén de las puñeteras agujetas de tanto exprimir las maracas llaneras (que dicho sea de paso estoy disfrutando como un verderón)
Salieron a relucir muchos temas, en ocasiones varios a la vez.... con lo que no sabía a qué cuerda quedarme (nunca mejor dicho)
Entre que tenía las uñas amputadas, el charango desafinado y la "vieyera" acentuada, no anduve nada fino y estaba más bien refunfuñón, así que mis disculpas por la yerma aportación.
El resto, huy.... el resto creo que se lo pasaron cañón, Pablo ya andaba tarareando canciones en la cena, síntoma inequívoco de que necesitaba una quedada como yo quitarme 10 años. Carmen lo disfrutó como una india, Jose a lo suyo, bastante recuperado de sus miasmas (tanto que se empeñaba en beberme el vino, jajajaja) Eladio multidisciplinar, tarkas, anatas, guitarra, charango, Chema en el limbo de los justos dándole duro al bombo y alguna aportación lejana (estaba al otro extremo de la mesa y estoy quedando sordo) de el Peli.
Los comensales adyacentes huyeron despavoridos tras las primeras notas de las tarkas, no me extraña, supongo que el Peli hubiese hecho lo mismo si no fuera porque le encerramos al fondo de la mesa sin posibilidad de escapatoria.
Así pues fueron desfilando los temas, no uno tras otro, sino a veces varios a la vez, incluso los mismos pero cada cual empezando por la mitad, por el medio, por el final, por la introducción, etc
A los corderos (léase los que pulsan las cuerdas) nos traían medio chiflaos y a mitad de la quedada tuve un "soroche", son cosas inherentes a este tipo de quedadas, no hay mal que por bien no venga.
Cosas bonitas sí que salieron, partiendo de ser un grupo de amigos con una afición común es suficiente.
Y así dejo paso a los pertinentes comentarios y puntos de vista de los diferentes aylluítos participantes, tan necesarios y bienvenidos.

Ups, se me olvidaba mencionar a Pepe que como estaba de guardia participó plenamente sin menoscabo de las espirituosas y a pleno rendimiento con ese par de zeppelines que tiene por pulmones.

viernes, 2 de noviembre de 2018

Los Machucambos con Zapata 1963.zip - 14 MB

Por una de esas cosas que tiene el Rastro, encontré el disco que pongo a continuación. Si hemos de hacer caso a la carátula, en él tocó Don Milton Zapata. Carmen nos lo aclarará, porque en algún sitio he visto que él había dejado el grupo en 1960 y este disco tiene fecha de 1963.

El disco es a medias entre Los Machucambos y otro grupo (del que no tengo ni puñetera idea) que se llamaba "Los Indios".

He seleccionado las seis canciones de Los Machucambos y las he comprimido en un archivo. El disco seguramente no pasará a la historia, pero si alguien quiere las grabaciones con mayor calidad, se las puedo enviar. Como documento (si se demostrara la intervención de Zapata) no está mal.





Los Machucambos con Zapata 1963.zip - 14 MB

domingo, 28 de octubre de 2018

miércoles, 24 de octubre de 2018

HECTOR MIRANDA, IN MEMORIAM (1930-2018)



Estas líneas son una despedida a un amigo, que además ha significado mucho en mi vida. Ayer (23 de octubre de 2018), ha fallecido a los 88 años Héctor Miranda, fundador y director de Los Calchakis. Pude seguir su evolución en el último año y estaba preparado para recibir esta noticia cualquier día. Aunque esperado, cuando llega el momento uno empieza a recapitular recuerdos, y surgen tantos y tan importantes para mí, que cuando disponga de tiempo intentaré escribir un artículo sintetizando su rica vida artística.
Héctor fue una persona importante para mí. A veces me han preguntado de donde surgió mi pasión por América del Sur. Hubo varios condicionantes previos para ello en la infancia, pero lo que de verdad disparó la cosa fue un disco LP que me trajo un día mi madre allá por 1978. Ella estaba intentando que nos gustase la música como era su caso, y nos iba trayendo discos de distintos estilos musicales (sin demasiado éxito hasta ese momento). Pero el LP que trajo ese día, "Las flautas Indias, vol. 4 de Los Calchakis" fue muy especial. En cuanto el tocadiscos comenzó a surcar el disco y comenzaron a sonar los primeros compases de la primera canción, "Peregrino soy", un pasillo ecuatoriano con rondador, ocurrió algo muy intenso dentro de mí, difícil de explicar, pero muy emocionante. Nuestro amigo Eladio dice que los que sentimos pasión por la música andina solemos tener ese momento que el define como "te picó el bicho". A mi lo hizo ese día, y a través de la música de los Andes me fui adentrando en el conocimiento de su cultura y naturaleza, y así hasta hoy...
Héctor era hijo de un emigrante asturiano (de Llanera), panadero en Buenos Aires. De la pobreza en su infancia (vivían en un suburbio periférico de Buenos Aires que se continuaba con la Pampa), llegó a ser profesor de la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, cargo que abandonó al poco tiempo para viajar a París con "pinceles, tubos de óleo, una flauta, letras de canciones y muestras de dibujos publicitarios" en su valija; "si no triunfo en una cosa, triunfaré en otra".  Y vaya si triunfó. Alcanzó en París el esplendor en las artes y la música, con exposiciones y conciertos en los teatros más importantes del mundo, discos de oro, premios y decenas de discos editados, con cientos de miles de ventas. 
En los años 70 y 80, Los Calchakis era un grupo de referencia en Europa. Hoy lo sigue siendo cuando se habla de la interesante historia de la música andina y sudamericana en Europa. En las carátulas de los LP podía leer interesantísima información y fui descubriendo ritmos y sonidos fascinantes. De ahí fui encontrando nuevos y extraordinarios grupos (Los Incas, Inti Illimani, Illapu, etc.), pero Los Calchakis siempre ocupaban un lugar muy especial en mi discoteca y en mis gustos. Por supuesto no me perdí los conciertos que dieron en Gijón y Oviedo por aquellos años, y fue entonces cuando pude conocer a Héctor, que me firmó todos sus discos.
Nuestro último encuentro personal fue en Burgos, hace 9 años (2009) en un extraordinario concierto que dieron en la iglesia de La Merced, con un coro francés (La Vezère). Al día siguiente estuvimos juntos conversando más de una hora. También pude conocer en persona al extraordinario y admirado quenista del grupo y gran persona, Sergio Arriagada Cousin, con quien desde entonces disfruto de su amistad. Aunque con Héctor ya mantenía contacto por correo electrónico, a partir de ese concierto intensificamos nuestra correspondencia, intercambio de documentos, etc. Incluso me concedió el honor de ilustrar la carátula del último CD de Los Calchakis con una de mis fotos, tomada en el lago Titicaca.
"Todo el mundo, o casi, tiene arrepentimientos de algo, porque la vida se escapa a una velocidad que uno no puede concebir en la infancia o en la adolescencia". En su libro "La memoria cantando" contaba que su único miedo ante la muerte era no llegar a terminar todos los proyectos que tenía pendientes de realizar. En una fiesta en México en el Día de los Muertos, un músico del grupo "Los Folkloristas" le predijo el año 2021 como el de su fallecimiento, escribiendo "Héctor 2021" sobre un cráneo decorativo, pero erró la predicción algo más de 2 años. Por Sergio fui sabiendo los avatares de su último año de vida. Desde hace 40 años es difícil que pasen más de 3 o 4 días sin que escuche alguno de sus discos (frecuentemente lo hago a diario durante semanas), que me acompañan mientras camino, hago deporte, trabajo o escribo, como en estos momentos. Desde hace 40 años, la genial creación de Héctor, Los Calchakis, llevan haciéndome feliz casi a diario y además fueron el factor fundamental en despertar y estimular mi pasión por América del Sur, tan importante hoy en mi vida. ¡Gracias Héctor!!







Ecos de la quedada de Octubre (corderada)

Se celebró el día 21 de Octubre la esperada reunión de aylluítos en el bar El Pilar, La Olla-Deva con una nutrida participación.
Antes de proceder a los comentarios, debo señalar que se reseñaron dos ecos con anterioridad por parte de Eladio y Carmen; comentarios que este torpe INCAPAZ (en esta ocasión procede escribirlo todo junto y con mayúsculas) borró accidentalmente.
¿Cómo pudo ocurrir semejante desastre, se preguntará alguno?
Paso a relatarlo para evitar que alguien pueda caer en el mismo error: Estaba editando mis ecos, cuando sorpresivamente me invadió un cliente.... de estos que entran sin previo aviso y con alevosía.
Así pues tuve que abortar la tarea quedando el comentario totalmente inconcluso y con el programa en segundo plano, un desastre.
Decidí proseguir la tarea de tarde, pero no me era posible recuperar o editar el texto, o al menos no dí con la tecla adecuada, así pues, en el apartado de entradas marqué mi comentario para eliminarlo y ¡¡oh, sorpresa!! borró todo el contenido incluído el encabezado.
A petición de algunos miembros, lógicamente molestos por su eliminación intenté recuperar los ecos anteriores, pero tan solo quedaba un fragmento del eco de Carmen que al estar concatenado con el anterior de Eladio tenía poco sentido.
Así pues, gracias a mi torpeza partimos de cero.
Mis disculpas por semejante "gamba"
En fin, la reunión excelente, de las mejores del año, participación ejemplar, buen ambiente, derroche de instrumentos, era difícil que con tantas expectativas se nos diera mal.
Empezamos de la mejor manera, llenando la panza.... ¡¡¡y como!!! Platos y platos de cordero, patatas, ensaladas, algunas parrochas y bistec (estos últimos para algún "vegano" que pululaba por ahí)
A eso de los postres se internó Eladio con unas rimas, con un dificilísmo acertijo en su final, el cual solventamos casi todos a coro (y es que los aylluítos somos relistos, jejeje)
Ovación y vuelta al ruedo para Eladio por la ocurrencia.
A partir de ahí se desató la parte lúdico-festiva, pero no pudimos seguir la premisa "de la panza sale la danza", quizás por que ya no estamos en edad de menear el esqueleto.
Tanta edad debemos aparentar que Víctor nos trajo toda la comanda muy escasa de sal, intuyo que nos vió tan mayores que decidió darnos el menú de geriatría. Todos estos incovenientes siempre los solemos superar con mucho salero.
Me costó bastante engatusar al nuevo miembro, Rafa para los amigos, que tiene mucha música en los dedos y pulmones. Es muy versátil, tanto coge el charango, que la quena, que los sikus, que el bombo, creo que hasta la guitarra (aunque esto último debo preguntárselo a ese alemán tan conocido y renombrado, Alzheimer, creo se llama)
Participamos todos, aunque reconozco que cuando meto la cabeza en el charango me abstraigo del resto que ya bastante tengo con ver donde pongo los dedazos.
Salieron cosas chulísimas y utilizamos por regla general la técnica musical del "chigre", no es que sea excesivamente fina y depurada para el oyente, peroooooooooo, el ejecutante tiende a pasárselo pipa.
Así pues no hay más que decir: el objetivo de estas reuniones no es tanto satisfacer el paladar musical de los oyentes como el del disfrute "ad libitum" de todo aquel capaz de utilizar cualquier instrumento, y sí... vale casi todo.
Entre pitos y flautas la cuerda esta vez no estaba desamparada, ni mucho menos, tengo el vago recuerdo de estar escuchando tres guitarras simultáneamente, inhabitual en nuestras reuniones.
También hubo una versión de Recuerdo, en la que había (creo) cinco sikuris perfectamente sincronizados.
Como viene siendo habitual Juan (chakra) tardó en unirse a la parte musical, pero cuando lo hace marca un hito. Sin menospreciar a nadie, él juega en otra liga. Jamás le he visto perderse en ningún tema, por complicado que sea, ni dudar en ninguna frase. Acompañarle en sus notas siempre es un placer y una garantía, da igual las "perrerías" que le intente hacer con las cuerdas, lo solventa de forma magistral.
Fue transcurriendo la tarde, y fueron desgranándose multitud de temas, casi ninguno cantado, ese es nuestro talón de Aquiles (cantamos como Yogurtu N'gué) eso sí, somos especialistas en tonos "asquerosos" (supongo que si nos sacan de La y Do estamos perdidos)
Tras unas tres horitas de darle duro a todo lo que se nos ocurría, fue atardeciendo y eso marcó el ocaso de tan memorable quedada.
No sé el resto, pero aporrear el charango durante tanto tiempo agota, la senectud es implacable.
A eso de las ocho dimos por concluída la tortura y cada mochuelo a su olivo, fundamentalmente para poder hacer la digestión.