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jueves, 17 de octubre de 2019

Libro sobre la obra del "Cuchi" Leguizamón

Corrían los años 70 y por aquel entonces yo disfrutaba, por cuenta del Estado, de comida, cama y una escopeta para mí solo.

Por las noches escuchaba un programa (ya no recuerdo el título) en Radio Intercontinental, de Madrid. Hablaban de folklore sudamericano, argentino en particular. Y había un nombre que se repetía: Gustavo, "El Cuchi", Leguizamón. Yo, la verdad, no tenía ni idea de quién podía haber sido aquel señor. Pero lo que sí sabía es que casi todas sus canciones eran de una belleza indescriptible.

Resulta que aquel señor "Cuchi" (ni idea de lo que ese apodo significaba) había sido el autor de maravillas como "Balderrama", la "Zamba de Lozano", "La Pomeña" o "El avenido".

Con el tiempo fui conociendo algo de su obra e, incluso, llegué a ver vídeos en los que él mismo explicaba su proceso creativo.

Hoy he encontrado en la Red un interesante libro acerca de su obra. Contiene detalladas partituras y letras con acordes ¡Y qué acordes!

Podéis descargarlo de AQUÍ


lunes, 2 de septiembre de 2019

Más sobre "La López Pereyra"

En una página de Facebook destinada al culto a Los Fronterizos se suscitó una conversación acerca de esta conocida zamba, himno oficioso de Salta.
Una de las intervenciones fue esta que transcribo aquí. Creo que aclara bastante el tema. Aprovecho para comenta que, ni en este mensaje ni en ningún otro texto que yo haya leído se recoge la versión de nuestro argentino amigo, Pablo, en el sentido de que la zamba hubiera tenido su origen en alguna relación más allá de la amistad entre don Artidorio Cresseri y don Carlos López Pereyra.

  • Carlos Aguila La López Pereyra historia y su relación con el tango

    Historia de "La López Pereyra" y su relación con el tango


    Los conflictos que derivaron de la discusión de la autoría de esta popular zamba -la zamba por excelencia de la provincia de Salta- recién se resolvieron en los finales del siglo veinte.

    Se trata de una melodía que comienza a tomar notoriedad por el año 1900 y llama la atención que especialistas en música criolla nada hayan podido aportar al tema. La excepción estuvo a cargo del impar coleccionista de tango Héctor Lorenzo Lucci, quien también tiene muchos discos de nuestra música criolla.

    Cuando el folklore argentino tuvo un inesperado y extenso auge, promediando la década del '50, escuché decir que el título de la ya famosa zamba aludía a una mujer: la López Pereyra. ¡Nada más alejado de la verdad! El artículo “la” sólo puntualiza que la melodía tiene ritmo de zamba, no es por ninguna señora.

    //1307//Un año atrás, despertó mi curiosidad, el relato de uno de los componentes del cuarteto vocal Los Artilleros, el señor Raúl Milano, cuando mencionó que el tal López Pereyra había sido un abogado salteño, quien salvó de la cárcel al músico y guitarrero Artidorio Cresseri, quien había cometido el desliz de matar a una mujer. Por esta acción, y en señal de agradecimiento, recibió el homenaje que la zamba llevara su apellido.

    Héctor Lucci, una buena cantidad de años atrás, me relató que había conversado largamente con el anciano hijo de don Artidorio. Que este le contó que su padre había nacido en Salta el 5 de marzo de 1862 y fallecido en la misma ciudad el 8 de octubre de 1950, lo que se contradice parcialmente con la lectura de unos párrafos del voluminoso expediente judicial, originado mucho más tarde, donde se expresa que Cresseri era de origen italiano, de profesión músico, director de bandas. También le dijo que la música le pertenece a su padre y, con respecto a la letra hecha posteriormente, los primeros versos al periodista local Arturo Gambolini y el resto, la mayor parte, al cantor y poeta uruguayo Juan Francia. Y que había colaborado activamente en la adaptación definitiva de la letra a la melodía del canto, el propio doctor López Pereyra.

    Con anterioridad a la letra y cuando aún la zamba no tenía título, Cresseri se la hizo conocer a la madre de los, luego famosos, hermanos Ábalos, que no sólo la difundió en diversas reuniones sino que además, habría sido ella la que la bautizó como “La chayateña”.

    Retornando a Salta, una vez resuelto a favor de su padre el litigio judicial, el hijo de Artidorio relata en una publicación lo siguiente: «En plena reunión —se refiere a una peña- alzados ya los ánimos, López Pereyra le pidió a Cresseri que ejecutara esa "chilena" que tanto le gustaba. Fue entonces cuando, tocado también por la emoción del momento, éste le dedicó su composición bautizándola en su homenaje con el título original: “Chilena dedicada al doctor Carlos López Pereyra". El entusiasmo obliga a la repetición y el doctor la baila con una dama santiagueña, así se consagra el bautismo de la zamba».

    Cresseri reformó el título en los originales siguientes que firmara y cediera a sus amistades y este quedó reducido al apellido de su dilecto amigo. Los versos originales de Gambolini fue ponderado entre otros por el payador José María López (1885-1967), testigo presencial del nacimiento y bautizo de la zamba, pero aquellos versos parecen desvanecerse en el tiempo o bien quedaron incluídos en la letra posterior y definitiva.

    Se necesitan nuevos aportes para dilucidar la cuestión. Surge entonces la presencia del famoso y legendario payador uruguayo Juan Francia, también amigo personal de Cresseri y a quien se le asignó la autoría de las tres primeras estrofas con las que, por mucho tiempo, fue cantada la zamba, la cuarta estrofa fue incorporada con posterioridad y se desconoce quién la hizo.

    Vale agregar que aquel día de la peña cuando nació la dedicatoria, fue una ocasión especial, 25 de abril, cumpleaños de López Pereyra (1875-1929).

    Un trabajo periodístico firmado por Luis A. Lescano, coincide en el agradecimiento de Artidorio a su abogado, juez de instrucción por entonces, por haberlo librado de un problema policial. Pero también ofrece una versión menos impactante: el jurisconsulto era habitual concurrente a reuniones donde, por supuesto, la música no faltaba y supo coincidir varias veces con el guitarrero, a quien indefectiblemente le solicitaba la ejecución de la zamba, sabiendo ya el músico de que se trataba llegaba la respuesta de inmediato. La gran difusión del tema llevó al vulgo, aún cuando no estuvieran presentes ninguno de los dos personajes, a pedir al músico de ocasión: "la de López Pereyra", haciendo referencia a la zamba que éste siempre gustaba escuchar.

    Han dicho, que los problemas legales comenzaron por 1916 cuando en la provincia de Santiago del Estero, Andrés Chazarreta publica su segundo álbum de nuevas composiciones y entre ellas figura "La chayateña". También, que fueron familiares de Cresseri -aún con vida- los que iniciaron acciones judiciales y que Chazarreta siempre reconoció que se trataba de una zamba salteña que supo escuchar algunas veces y que desconocía el autor.

    Nadie debe poner en duda la capacidad de Chazarreta como músico, director y compositor, con más de 400 obras incluyendo las recopiladas. Esta última actividad no debe tomarse a la ligera o como artera apropiación de creaciones ajenas. Gracias a los recopiladores melodías perdidas pudieron llegar a oídos de los pueblos, vaya como un ejemplo, entre tantos: "La zamba de Vargas".

    En nuestro caso el conflicto llegó porque en Salta estaban completamente convencidos que la zamba tenía autor o bien porque Cresseri la había recopilado antes.

    Fue inscripta en SADAIC en 1958 y unos diez años más tarde se falló en favor del salteño, hubo una apelación y en definitiva se fueron más de veinte años hasta el fallo ratificatorio y definitivo.

    Amigos de Cresseri no confiaban para nada en la labor de recopilación de Chazarreta y crearon una letra burlona, sin sutilezas, para cantar con la melodía de la zamba.
  • Carlos Aguila Esta zamba fue robada
    por don Andrés Chazarreta
    al viejo don Artidorio

    que duerme bajo la tierra.
    Y es bueno que ustedes sepan
    que aquel ladrón
    se llevó el broche de oro
    cobrándose derechos de autor.

    Por los campos tucumanos
    llevan preso a un santiagueño
    por haberse hallado un caso
    antes que pierda el dueño.
    Y para justificarse
    le dijo al juez,
    Señor juez no me condene
    yo soy sobrino de don Andrés

    Yo canto de este modo
    porque mi'e olvidau la letra
    pero lo que no me olvido sí,
    es el robo de Chazarreta.
    Esta zamba es más salteña
    que el cigarrillo de Villagrán
    y tiene sabor a coca
    y a cacharpaya de carnaval.

    La historia de los derechos autorales es muy extensa y muchos datos se podrían agregar, incluso para perfeccionar lo hasta aquí relatado. Tenemos el ofrecimiento de recorrer hoja por hoja los varios tomos de expedientes que resultaron de tal porfía. Pero dejamos esto en un segundo plano para referirnos al impacto que en Buenos Aires produjo la melodía.

    Seguramente fue ejecutada en la presentación del conjunto de don Andrés Chazarreta, en el mes de marzo de 1921, en el teatro Politeama. Pues en ese mismo año y en el siguiente se producen dos hechos muy significativos.

    El primer nombre que surge es el de Adolfo Rosquellas, un muchacho que gozaba de la buena situación económica de sus padres, que era músico aficionado y viajero. Compuso el tango "Una pena", grabado por Gardel y, con anterioridad, había tenido éxito con el tango "Pura clase".

    En 1921 da a conocer otro tango: "Cap Polonio". Este título alude al nombre de un lujoso barco de turismo que, recorriendo los mares del sur y extendiéndose hasta Brasil por el norte, hacía pasar distendidas jornadas de ocio a sectores adinerados de nuestra sociedad. Y algunos buenos ratos, sin dudas, se debían a las actuaciones de la orquesta que permanecía a bordo y que, en varias ocasiones, fuera dirigida por Francisco Lomuto, acompañado por músicos que años más tarde tuvieron una destacada actuación en el tango. Uno de ellos fue Rosquellas, que rememorando momentos vividos, pese a su juventud, realizó el homenaje. Muy pronto su situación económica cambia y lo que era una afición se trocó en profesión. Viajó a Norteamérica y allí fue exitoso, grabó numerosos discos con su orquesta denominada Don Pancho.

    ¿Por qué destacamos "Cap Polonio"? En 1922 fue llevado al disco, con buena repercusión de ventas, por el conjunto de Roberto Firpo y allí se escucha una primera parte, sin ningún atractivo musical que suena a modo de introducción, pero en la segunda, sí se destaca la melodía, sorprendiendo las notas de "La López Pereyra".

    No tenemos conocimiento que esta apropiación, aunque parcial, haya provocado alguna protesta. Es posible que esto no ocurriera por el hecho de estar en tiempo de tango o bien porque no figuraba como autor Chazarreta.

    En ese mismo año "Cap Polonio" es registrado en solo de piano por Enrique Delfino, lo cual realza los valores de la composición, por el alto nivel que como autor ya ostentaba Delfino y porque, además, él era de dar preferencia a su propia obra.

    Es importante destacar que el tango en cuestión había causado suceso. Tanto es así que Ignacio Corsini le solicita al letrista Juan Andrés Caruso que le ponga letra y lo graba de inmediato. El resultado fueron unos versos que nada tuvieron que ver con el barco. Se refieren a las aventuras palurdas de un tal Julián.

    En 1927 la orquesta de Francisco Lomuto lo incorporó a su discografía. Luego en 1948 lo hizo el trío de Ciriaco Ortiz y en la década del 70 los extravagantes Tuba Tango.

    Otra curiosidad es cuando, en 1964, José Canet, realiza su propia adaptación de la zamba en tiempo de tango y solamente quita el artículo "la" al título original, por tratarse precisamente de un tango. Así surge el tango "López Pereyra", que con el acompañamiento de sus guitarras, es registrado fonográficamente con la letra original por el cantor Alberto Marino.

    Pero el impacto provocado en 1922 no se agota en lo hasta aquí relatado. Ese año el dúo Gardel-Razzano tiene en su repertorio una tonada titulada "El sapo y la comadreja". Cuando resuelven llevarla al disco, se enteran que no es un tema popular y por lo tanto anónimo, sino que pertenece al reconocido criollista Cristino Tapia. Autor de más de 200 temas y catorce de ellos llevados más adelante al disco por Carlos Gardel.

    Entonces -según acota Orlando del Greco- le preguntaron a Tapia y éste contestó que no era el autor, que él la escuchó alguna vez y sólamente le adosó algunos versos para poder cantarla. Asunto resuelto, se hizo el disco figurando el dúo y el mismo Tapia como autores.

    ¿A qué viene esta historia? Viene porque la melodía de la tonada es exactamente igual a la de "La López Pereyra", y más nítida aún que en "Cap Polonio"; ya que aquí no existe introducción ni primera parte. Aquí las guitarras hacen una breve entrada y después surgen las tres historias apenas humorísticas. Luego cada una las guitarras hace un puente y continúa tal cual la melodía que conocemos. En el año 1940 la grabó Charlo, que la transforma ligeramente gracias a los matices y fiorituras que incorpora jugando con su calidad vocal, totalmente presente en este registro.

    Por último y volviendo a Artidorio Cresseri, aquellos que lo defienden de los que han dicho que no era más que otro compilador que se adelantó a Chazarreta -lo cual es muy posible- han enumerado por lo menos cuatro títulos de su autoría: Zamba para Palmira, Bailecito de Bolivia (bailecito), "Al pié del Chañí" (Vals) y "Ofrenda" (vals).

lunes, 3 de diciembre de 2012

Cajita de Música Argentina

He subido a Mediafire archivos comprimidos -elaborados por mí-  con cada una de las danzas: Partituras, Audios y Vídeos. 
Para bajar cada una de ellas basta pulsar sobre su nombre.

- Bailecito
- Canción del Litoral
- Chacarera
- Chacarera trunca
- Chamamé
- Chaya
- Cueca cuyana
- Cueca norteña
- Escondido
- Gato cuyano
- Gato norteño
- Huayno
- Huella
- Milonga
- Rasguido doble
- Tonada
- Triunfo (Faltan los archivos de las partituras en el original)
- Vidala
- Zamba

Para los lectores habituales...

Falta la introducción, pero todo llegará...

Folklore argentino. Material de PRIMERA

El blog "Biblioteca del Folklore Argentino", que podéis ver en el listado de blogs recomendados en la columna de la izquierda, publica el enlace a la publicación del Ministerio de Educación Argentino: "Cajita de música argentina" 


Bajo este título, en apariencia inocente, se esconde una peligrosísima colección de partituras, archivos de audio y vídeos cuyo tema son las principales especies del folkore argentino.
Un trabajo verdaderamente maravilloso destinado a dar a conocer a los estudiantes argentinos de Primaria y de Secundaria algunas de las mejores piezas de su folklore.

Y aunque nosotros no seamos estudiantes ni de Primaria, ni de Secundaria, ni argentinos, podemos aprovechar todo ese enorme trabajo.

Personalmente, me he tomado el trabajito (casi una tarde entera) de bajar uno por uno todos los archivos de la "Cajita de música" Conste que hay algunos errores en los archivos. Concretamente enla parte dedicada al "triunfo"
Al final me ha salido un giga y pico (sobre todo por los vídeos, que tienen bastante calidad)

Con un tamaño así, no conozco forma de compartir este enorme archivo. Si alguien sabe de algún sitio que admita archivos tan grandes, le ruego que me lo haga saber.

Para compartir con los amigos del Ayllu que acuden a las quedadas, no tengo inconveniente en llevarlo grabado en DVDs. Quienes lo quieran sólo tienen que pedirmelo y yo se lo llevaré a la próxima quedada.
No obstante, los archivos están a disposición en la dirección indicada (también podéis acceder pulsando sobre la imagen)

Enhorabuena al Ministerio de Educación Argentino por haber elaborado este maravilloso material y nuestro agradecimiento por haberlo puesto a disposición de los aficionados de todo el mundo...

jueves, 25 de octubre de 2012

Cotilleos sobre "folklore" argentino

Estimados amigos: Seré cotilla.
Hay en Madrid un numeroso grupo de aficionados al folklore argentino que se reúnen en la "Sala Clamores", bajo la cobertura de un curioso personaje: Felipe Pinto. A una buena parte de este grupo los conocimos en aquellos gloriosos tiempos en los que los aficionados al folklore nos reuníamos una vez al año en La Granja de San Ildefonso. Por cierto que no eran demasiado aceptados dada su tendencia a apropiarse de escenarios y micrófonos y a no dejar sitio a nadie más.
Este grupo de gente tiene un cronista (como yo cuando escribo los "Ecos", pero mejor, o por lo menos con más alcurnia. Se llama nada menos que Juan Carlos García de Polavieja Gordon).
Transcribo aquí las opiniones del cronista acerca de un joven grupo argentino: Canto4

"Memorable noche la del pasado jueves en Florida Park con la sala prácticamente llena.
Había expectación por escuchar a nuestros invitados, el grupo Canto 4 integrado por cuatro
salteños que volvían del Festival de Cosquín-Cádiz que con tanto éxito viene promoviendo
nuestro amigo Rodolfo Moreno Garyzar.
Rodrigo Villarreal, Juan Peñalva, Facundo Rufino Iván Vera, cuatro voces con
distintos colores, bien empastadas, con mucha fuerza y arreglos musicales que van desde
la cuidada sencillez de la guitarra hasta otros mas complejos pero logrados con gran facilidad mediante espléndidas armonías, y todo ello envuelto por una ejecución del bombo imposible de mejorar. Este grupo ha sabido conjugar de manera admirable sus raíces salteñas: a veces creíamos recordar a aquellos Trovadores del Norte; otras veces parecía que oíamos al Dúo Salteño y, cómo no, ¡qué bien emulaban a Los Chalchaleros para darnos satisfacción a sus admiradores!
Este grupo, a pesar de su juventud tiene un brillante historial: en 2003 ganan "La Serenata
a Cafayate", logrando el Premio Consagración y en 2004 actúan en el escenario central
del Festival de Cosquín. En 2007 publican su primer CD llamado "Sombra herida" y en
2008 ganan el Premio Consagración de Jesús María y publican su segundo CD "Canto 4"
y así hasta cuatro mas. Les auguramos un largo futuro con mas exitos todavía.
Ni que decir que los asistentes estábamos encantados; se oían bravos, se pidieron bises
y el aplauso final fue con todo el Florida en pie. No exageramos. El remate de la noche fue
cantar con ellos la López Pereyra, el himno de Salta y la Zamba de mi esperanza, himno de
la Archipeña."
Pero... "sic transit gloria mundi..." (que dijo aquel) y he aquí cómo en la Comunidad de Folklore (de la que ya he hablado aquí y en la que invito de nuevo a inscribirse a todos los miembros del Ayllu) digo, que se comenta el caso de los cuatro muchachos salteños... y con poca indulgencia. Van las opiniones:
"Hoy encontré esta nota sobre el grupo Canto 4 uno de los grupos que mas trabajan y de mayor difusión...(del folclore?)

La nota y el video son mas que elocuentes.

Solo me pregunto, una y otra vez, si todo el gran esfuerzo de Tonito y sus compañeros de la Academia y toda la gente que apoya una formación folclorica desde las escuelas, merece que a esto lo llamen "folclore" o "folclore joven" o como quieran denominar a un negocio que no respeta absolutamente a nada ni a nadie. 

Como y quien le va a explicar a los niños en las escuelas lo que es realmente el folclore, teniendo a estos muchachos como ejemplo "exitoso" en los principales Festivales y programas de TV tematicos???

Esto es lo que vamos escuchar en horario central en Cosquin 2013 y seguramente presentado por un desconocido Marcelo Simón...sin palabras.


Un abrazo tristón a tuitos"
Otra opinión:
"Aportaré mi humilde opinión.

Estos chicos vienen dándole a esa música que dicen mostrar de hace más de 10 años y evidentemente a pesar del tiempo trascurrido no aprendieron NADA.

Son unos "jetones desgarradores" que poco bien le hacen a Salta y todos los que han trabajado y mostrado el canto popular y serio.

Personalmente rechazo a los "difusores" como  "Ese" que emite TN en su programa Sin Estribos, que realmente poco edificante es lo que allí presenta, siempre con los mismos intérpretes (Chaqueño por ej.).

La cosas impensadas están demostradas en ese video.

Mas desgraciadamente debemos soportar el interés comercial de las Distribuidoras del "" folklore joven ?? ""

Tendría más para acotar, simplemente digo que en mi Programa de Música Popular Argentina de los domingos por la mañana ("Tiempo de Cosecha") todos esos personajes jamás han pasado ni pasarán y por suerte la audiencia  no los solicita pues conocen nuestra opinión.

Abrazo rosarigasino.-"
Con todo ello, cambia la opinión de nuestro amigo, el relator de la Archipeña: Juan Carlos García de Polavieja Gordon, quien ahora dice:
"Agradecemos también la colaboración de nuestro amigo de siempre Pocho González quien considera, con razón, que la comparación que hicimos entre Canto 4, Los Trovadores del Norte y el Dúo Salteño era un poco exagerada. Reconocemos desde aquí que nos motivó el recuerdo, todavía caliente, de su actuación. Ponemos extractado lo que, de forma muy extensa, nos dice Pocho: que este grupo salteño está mas cerca de los arreglos vocales que durante mucho tiempo hiciera para muchos grupos de esa zona el notable Lito Nieva, integrante y director de Los Nombradores y que, en un principio ayudara en sus armonizaciones a Los Nocheros actuales."
Ustedes -lectores habituales- sabrán disculpar el cotilleo, pero es que lo estaba pidiendo a gritos. 
Y hay más... 


miércoles, 29 de agosto de 2012

Igualito que estar en Cosquín

El foro de folklore argentino del que ya he hablado en varias ocasiones me hace llegar el enlace a un vídeo de Youtube en el que un humorista argentino: El "gato" Peters hace una magnífica descripción del Festival Nacional del Folklore de Cosquín y de su ambiente.


Como dice un miembro del Ayllu....

¡Va a haber que ir.....!!!

viernes, 15 de junio de 2012

Homero Manzi: La objetividad del foklore

Posicionamientos La objetividad del Folklore Por Homero Manzi Homero Manzi El folklore argentino es un tesoro desparramado por los campos, despreciado por las clases cultas del litoral, pero acunado con amoroso acento por las gentes humildes de la campaña. Mientras Buenos Aires, abriendo cada día más su puerta a la entrada del alma ajena, desoía las voces de la tierra, mientras la pericia de la ciencia oficial creaba un gusto extranjero y arbitrario, mientras los puertos recogían las voces confusas que llegaban de ultramar, pocos eran los espíritus que en lo musical, pegaban el oído a la tierra con reconcentrada actitud de rastreadores. La música de la ciudad estaba trazada sobre el pentagrama oscuro de las pasiones humanas. En cambio, la música de nuestro campo estaba conformada sobre la naturaleza. Con excepción de la vidala, canción cuya universalidad habrá de consumarse un día, todas las expresiones musicales del folklore norteño trasuntan las formas del paisaje y animan sus movimientos en la fuerza de la naturaleza. La música del campo es objetiva, la de la ciudad subjetiva. En la ciudad, los bandoneones lloran a cuenta de la pena del hombre. En el campo, las arpas y violines rústicos hablan con la voz del viento, trinan con los pájaros y mueven sus ritmos con el rudo compás de las bestias en galope o con la hamacada euritmia de los pastos castigados en el vaivén de los vientos. El santiagueño ama en primera instancia a su tierra, tiene una patria chica para ubicar su corazón. Conoce su cielo, abierto y celeste durante el día cuando apenas lo transitan el sol y las majaditas de nubes blancas, oscuro y profundo en la noche, cuando los tachonan los tucu-tucu inmóviles de las estrellas. Conoce sus ríos madres que traen el pan en las entrañas, conoce sus montes, intrincados, misteriosos, aguerridos, conoce la tremenda ansiedad de sus sequías, ejemplo bíblico que le afirma la sobriedad y conoce el terror de sus tormentas calientes, cuando braman los huracanes del sur y del norte cargando, sobre los lomos enfurecidos, nubes negras que desparraman la bendición del agua. Por eso la voz del folclore santiagueño tiene la sinceridad del testimonio cultivado en largo trance de amor. Buenos Aires vive sorda a la belleza que destila este polo mediterráneo en la silenciosa colmena de su vida espiritual. La gran ciudad del Plata, enceguecida de orgullo por las caricias de la gloria material, no sabe que lejos de ella, hay argentinos que aparentan las majadas de la leyenda. Las canciones de la tierra volverán a nutrirnos de savia auténtica y en la voz de las vidalas reconoceremos el arrullo de la urpila, despenadora impenitente de las tardes, cuando se abren en colores pálidos las flores del cardón y reconoceremos en cada danza, en cada ritmo, un pedacito del paisaje agreste donde ponen adornos los algarrobos, donde adelantan cuchillos de espinas los vinales, donde corren y revientan los ríos para secarse luego, donde cantan las hachas mordiendo las carnes duras del quebracho, donde pastan las majadas, donde se clavan las puntas del arado, donde galopan los caballitos criollos, donde ladran perros inverosímiles, donde se sufre, se trabaja, se ama, se baila y se canta. Alguna vez, alguien que sea dueño de fuerzas geniales, tendrá que realizar el ensayo de la influencia de lo popular en el destino de nuestra América, para recién entonces poder tener nosotros la noción admirativa de lo que somos. Esta pobre América que tenía su cultura y que estaba realizando, tal vez en dorado fracaso, su propia historia y a la que de pronto iluminados almirantes, reyes ecuménicos, sabios cardenales, duros guerreros y empecinados catequistas, ordenaron: ¡Cambia tu piel! ¡Viste esa ropa! ¡Ama a este Dios! ¡Danza esta música! ¡Vive esta historia!. Nuestra pobre América que comenzó a correr en una pista desconocida, detrás de metas ajenas y cargando 15 siglos de desventaja, nuestra pobre América que comenzó a tallar el cuerpo de Cristo cuando ya miles y miles de manos afiebradas por el arte y por la fe, habían perfeccionado la tarea en experiencias luminosas, nuestra pobre América que comenzó a rezar cuando ya eran prehistoria los viejos testamentos, y cuando los evangelios habían escrito su mensaje, cuando Homero había enhebrado su largo rosario de versos y cuando el Dante había cumplido su divino viaje. Nuestra pobre América que comenzó su nueva industria, cuando los toneles de Europa estaban traspasados de olorosos y antiguos alcoholes, cuando los telares estaban consagrados por las tramas sutiles y asombrosas, cuando la orfebrería podría enorgullecer su pasado con nombres de excepción, cuando verdaderos magos, seleccionando maderas con cavidades y barnices, sabían armar instrumentos de maravillosa sonoridad, cuando la historia estaba llena de guerreros, el alma llena de místicos, el pensamiento lleno de filósofos, la belleza llena de artistas y la ciencia llena de sabios. Nuestra pobre América, a la que parecía no corresponderle otro destino que el de la imitación. Todo estaba bien hecho, todo estaba insuperablemente terminado ¿para qué nuestra música? ¿para qué nuestros dioses? ¿para qué nuestras telas?¿para qué nuestra ciencia? ¿para qué nuestro vino? Todo lo que cruzaba el mar, era mejor, y cuando no teníamos salvación apareció lo popular para salvarnos, creación de pueblo, tenacidad de pueblo. Lo popular no comparó lo malo con lo bueno, hacía lo malo y cuando lo hacía creaba el gusto necesario para no rechazar su propia factura y ciegamente, inconscientemente, estoicamente, prestó su aceptación a lo que surgía de sí mismo y su repudio heroico a lo que venía desde lejos. Mientras tanto, lo antipopular, es decir, lo oculto, es decir lo perfecto, rechazando todo lo propio y aceptando todo lo ajeno, trababa esa esperanza de ser que es el destino triunfador de América. Por eso yo, ante ese drama de ser hombre del mundo, de ser hombre de América, de ser hombre argentino, me he impuesto a la tarea de amar todo lo que nace del pueblo, de amar todo lo que llega al pueblo, de amar todo lo que escucha el pueblo.

miércoles, 13 de junio de 2012

Cancionero del foklore argentino

Hace unos años que elaboré este cancionero. Recoge las primeras palabras de cada una de las estrofas de muchos temas del folklore argentino.
Siempre he pensado que cuando nos ponemos a cantar, todo el mundo se sabe las estrofas, pero nadie sabe cuál va después de cuál y las que aún nos faltan por cantar.
Espero que os guste. Cancionero

viernes, 28 de octubre de 2011

Excelente trabajo sobre la cueca cuyana


Ney Borba, uno de los cofrades de la lista de correo sobre folklore argentino de la que ya he hablado aquí en otras ocasiones acaba de poner a disposición del grupo este extraordinario trabajo sobre la cueca cuyana.
El enlace para bajarlo es ESTE
Espero que lo disfrutéis.


martes, 30 de noviembre de 2010

Chacarera cubista ¿De quién...?

¿Pues de quién va a ser? Del gran Cuchi
Una versión con mejor sonido:

martes, 15 de junio de 2010

Chacareras y algo más...

Alejandro Funes (Técnico de sonido en el disco de Vitillo y Utulita, "Muy Santiagueño") nos hace llegar este nuevo disco que, como el anterior, está hecho sin ánimo de lucro y lo pone a disposición de todos los visitantes de este blog.
El disco se titula "Chacareras y algo más". Sus intérpretes son el "Negro" Vera y Carlos Barocela. Alejandro ha sido el técnico de sonido de esta grabación.
La primera parte de "Chacareras y algo más" la podéis bajar de AQUÍ
Y la segunda parte de "Chacareras y algo más" la podéis bajar de AQUÍ
Recordad que debéis agradecérselo a Alejandro Funes, que pone este magnífico material a disposición de todos nosotros de forma totalmente altruísta.

lunes, 31 de mayo de 2010

Rio Arriba, documental sobre la cultura Kolla en Salta

Este documental merece la pena. Ulises de la Orden, su director, descendiente de un castellano que llegó a explotar un ingenio azucarero en Salta, emprende un viaje por el N.E de Argentina siguiendo las huellas de la acción de su familia y de quienes las habitaban antes, los pobladores kollas. La música de Ricardo Vilca pone lo que pueda faltar en unas imágenes preciosas de los cerros. En ellos la cámara de Ulises se empeña en buscar los rastros de las terrazas de cultivo que hace menos de un siglo eran para esta gente aún modo de sustento y de relación con la tierra.
Es curioso, o quizá… es lógico que sea él quien haya dirigido esta película. Parece una peregrinación, un canto “mea culpa” que Ulises entona por su tradición familiar, y que quizá, nosotros podamos seguir por haber posibilitado la desaparición de esta forma de vida.
Hace menos de lo que pudiera parecer en los cerros de esta región andina abundaban las terrazas de cultivo. La tierra fértil se mantenía en las laderas escarpadísimas gracias a un sistema que al mismo tiempo exigía una relación muy estrecha del hombre y su cultura con el ecosistema. El mundo y el lugar que ocupaba el hombre en él estaba simbolizado por la pacha mama. Después, la necesidad del mercado llevo al establecimiento de plantas productoras de azúcar más abajo, y propició la gestión de mano de obra haciendo que estas gentes dejaran arriba sus cultivos para trabajar en la zafra donde crecía la caña de azúcar. Sin nadie que se ocupara de ellas, las terrazas se vinieron abajo, convertidas en lodazal bajaron por la montaña arrasando con pueblos y caminos. En el documental hay testimonios de gente que vivió este cambio.
La película merece la pena a pesar de tener esa visión un poco falsa de los documentales que quieren simular que no hay cámara. A mí me hizo caer en la cuenta de muchas cosas.
Por ejemplo, las letras de algunas canciones. Esa de Eduardo Falú, tan preciosa, y que asume tácitamente el discurso mantenido por una visión humana de los ingenios azucareros que está presente también en la película: “vamos mi amor a la zafra”. Pero también, ese canto a la Pacha Mama que está presente siempre en las canciones de Luzmila Carpio.
El documental, como decía, está acompañado con música del Jujeño Ricardo Vilca. Voy a dejar aquí para descargar, además del link a Taringa donde está la película, otro para poder descargar un disco de Vilca al que le tengo especial cariño. Leí en algún lugar que Vilca, siendo joven escuchó una vez a Bach y se dijo “yo tengo que hacer esto pero con la música de mi tierra” (algo así). Es increíble cómo este gesto de mirar al pasado, le llevó tan adelante. Porque yo tengo la impresión, escuchándolo, de estar ante algo totalmente nuevo aunque tradicional.

sábado, 22 de mayo de 2010

Nacidos para cantar juntos

En el foro de música argentina del que ya he hablado aquí y cuyo órgano de expresión es el blog http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com/  publican un mensaje cuyo autor es Cristián Aldasoro, un querido amigo coooooordobés. Cristián es el autor de un libro sobre Los Fronterizos (formación clásica: López, Madeo, Moreno, Isella) En este libro yo puse modestamente mi granito de arena buscando en la hemeroteca las referencias a la actuación de Los Fronterizos en el Día de América en Asturias
Cristián hace un poquito de publicidad de su libro, pero se lo podemos tolerar porque su objetivo no es ganar dinero, sino recuperar su inversión en el libro....
Va a continuación el mensaje de Cristián Aldasoro a Martín Lertora (un tipo "de aquellos", a quien el folklore argentino "le debe una...")
"Amigo Martín:
                    Nunca he querido utilizar este grupo de amigos para  fines económicos personales, pero después de tanto tiempo de compartir música e información me pregunté ¿por qué no? Si al fin de de cuentas lo mío también es folklórico.
                    Te cuento, y le cuento a todos los amigos interesados, que luego de seis años de paciente investigación, en noviembre del 2004 publiqué el primer libro escrito hasta la fecha sobre la vida de ese querido conjunto que fue Los Fronterizos. "NACIDOS PARA CANTAR JUNTOS -25 AÑOS EN LA VIDA ARTÍSTICA DE LOS FORNTERIZOS". 
                    Fue un trabajo hecho más que nada como un homenaje en vida a esos grandes que tanto hicieron por nuestra música cuando el mundo era otro, las comunicaciones no tan fáciles y los nuevos medios no existían. Tomé para la oportunidad el período de 1953 a 1978, es decir hasta la separación de López - Moreno. Las formaciones posteriores ya no me interesaron en demasía; centré mi trabajo sólo en un período de ese nombre que llega hasta nuestros días. Hice hincapié en la época de gloria de Los Fronte. Para ello conté con el apoyo (en mayor o menor medida) de ellos, en especial mi querido amigo Gerardo López, quien no llegó a ver el libro terminado.
                    Te invito a vos y a los amigos a ver el sitio http://nacidosparacantar.blogspot.com Allí hay datos del libro y, si alguien está interesado, se indica cómo comprarlo. Salvo alguna librería de Buenos Aires, la venta es por correo contrarrembolso, aunque hoy los costos del correo son mayores que los del libro en la mayoría de los casos.
                   Pido disculpas por mi "atrevimiento" y espero que nadie se sienta molesto. Nada más lejos de mi intención, pero por falta de distribución (fue una edición personal) el único medio que tengo de venta y difusión es Internet.
                 Un abrazo
                             Cristián Aldasoro
                                Córdoba"

lunes, 19 de abril de 2010

"Oid, mortales, el grito sagrado...

¡¡LIBERTAD, LIBERTAD, LIBERTAD!!..."

Realmente precioso el himno argentino. El final, en baguala... bueh... ¡pa' qué contar, ché...!


viernes, 19 de marzo de 2010

Sobre truncas y compases

En el foro de música argentina del que había hablado aquí, copio y pego una intervención que explica extremadamente bien el misterioso asunto de las chacareras truncas.


"Antiguamente en Santiago a estas chacareras diferentes se les decía chacareras motas, al aire, punto quitao, truncas, etc. En 1941, los Hermanos Abalos grabaron “Chacarera del Cachi Mayu” (Río Salado) y allí eligieron llamarla chacarera trunca, denominación que le quedó para siempre.
Las chacareras derechas o truncas tienen la misma cantidad de notas y por su extensión -ambas- pueden ser simples o dobles.    
Dentro de las derechas existe un subtipo de chacareras, que no son muchas, en las que el ritmo termina antes que la melodía, quedando ésta una fracción apenas perceptibe de tiempo, como colgada en el aire. Es el caso de “Chakay Manta”. A ellas, Adolfo Abalos las designaba “colgaditas”.
Volvamos a las truncas. Lo decisivo para que una chacarera sea trunca, es simplemente la terminación.
Según el diccionario, trunco, en un sentido figurado, es interrumpir una acción y dejarla incompleta. Por ese motivo, creo que la denominación de "chacarera trunca" contribuye a la confusión. Muchos piensan que la chacarera es trunca porque termina antes o le falta algo. Pero no es así, sino todo lo contrario. Con el mismo número de notas, pero con diferente acentuación, la resolución rítmica de las truncas en la última estrofa, es más larga y complicada que las derechas. Por esta razón, especialmente los bombistos y bailarines que participan de una chacarera sin saber que es trunca, al terminar como si fuera una chacarera común, quedan desconcertados cuando la música se prolonga algún compás más.
Con toda lógica entonces, alguien puede preguntarse: ¿si a estas chacareras les sobra un “poquito” porqué les llaman “truncas” Ocurre que para aquellos inadvertidos, la trunca tiene un doble efecto; al quedar desconcertados,  piensan que la música va a continuar y empujados por la inercia siguen tocando o bailando, pero esta vez la chacarera sí se termina, dejándolos nuevamente descolocados, pero quedándoles corta esta vez. Por esta circunstancia se les dice truncas.     
Ayer, conversando telefónicamente sobre este tema con “Tonito” Rodríguez Villar, me sugirió que para una mejor comprensión, les contara el emblemático caso de la chacarera trunca “La Mocha” de los Hnos. Díaz. 
 La anécdota es la siguiente: Tanto el “Soko” como el “Cachilo” Díaz, formidables creadores salavineros, no leían ni escribían música. Por ese motivo le pidieron a Pedro Cinquegrani, famoso violinista, de una gran formación academica, que la escribiera. Los Diaz le pasaron nota por nota y el violista recogió lo que le habían dictado sus compositores. Cuando Cinquigrani, que no sabía de la distintas acentuaciónes de las truncas, ejecutó exactamente las notas en el orden que le habían pasado los Díaz, se escuchó otra chacarera, derecha, lindísima, que a  pesar, insisto, de tratarse puntualmente de las mismas notas, parecía otra.Tanto es así que los Díaz la llamaron "La Mocita. "
     

miércoles, 17 de marzo de 2010

Artículo sobre Argentina en una revista

Pulsando AQUÍ, accederéis a la página de Youkioske.com (impresionante, oiga...) en la que aparece la revista Lonely Planet,


 con una serie de interesantes artículos sobre distintas zonas de la Argentina. Tiene preciosas fotos.
Espero que os guste.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Curso completo de guitarra y bombo

A través de un foro de folklore argentino nos ha llegado un disco que es, en sí mismo, un curso de guitarra y bombo argentinos (sí, me acuso de ser uno de los más "argentinizados" del Ayllu...)
No os lo perdáis. De momento no sabemos el nombre del disco, ni tenemos portadas ni nada, pero es una verdadera maravilla. Para estudiar durante meses. Corrección: El disco se titula "Bien Santiagueño"
Lo que sí sabemos es el nombre de los intérpretes. Uno de ellos responde al nombre de "Utulita". El otro (el del bombo) es nada menos que Vitillo (Víctor Manuel), uno de los míticos Hermanos Ábalos (casi ná...)
Para bajarlo, pulsad AQUÍ

En el foro que cito más arriba se comenta hoy el nombre del "Utulita" Se llama Irán Aníbal Romero Robledo. "Utulita" es una palabra quechua que significa "chiquitito" Si en algún momento ponen las portadas del disco, me apresuraría a ponerlas aquí. Las portadas están a punto de llegar, cedidas generosamente por Alejandro
Saludos y, por favor, si lo bajáis y os ha gustado escribid algún comentario. Y si no os ha gustado, pues también.
Gracias a Alejandro por su comentario y sus precisiones acerca de este disco cuya grabación realizó.

martes, 20 de octubre de 2009

Especies folclóricas argentinas

Durante la última quedada hablaba yo con Toni (Incahuasi) de la estructura de algunas especies folclóricas argentinas y él me decía que por qué no las ponía aquí. A ello voy (dentro de lo que pueda)

LA CHACARERA
Empieza con un preludio musical.
La voz ¡Adentro! indica a los bailarines que empieza el baile.
Al mismo tiempo, los músicos atacan la primera estrofa.
Cuando la terminan, empieza un interludio musical.
Luego empiezan una nueva estrofa.
Otro interludio.
Empieza la tercera estrofa. Cerca del final de la estrofa suena una voz diciendo ¡Aura! o ¡Se acaba!. NO HAY INTERLUDIO. Atacan otra vez la estrofa (que puede ser algo diferente de las anteriores) y termina la PRIMERA.

Viene después la SEGUNDA, que es exactamente igual. Entre primera y segunda suele haber una repetición del preludio, que es muy parecido al interludio que hay entre estrofas, pero algo más largo.

LA ZAMBA
Comienza con una introducción. La guitarra suele hacer un bonito punteo.
La voz ¡Adentro! indica a los bailarines que empieza el baile.
Los músicos tocan la primera estrofa.
Cuando termina, tocan la segunda estrofa (igual que la primera)
Luego atacan "la vuelta", que suele ser distinta de las dos anteriores
Suena de nuevo la misma introducción (punteo de guitarra) y empieza la SEGUNDA

Que los bombistos digan lo que va haciendo el bombo en cada momento...
(Continuará...)