Hola amigos:
Navegando por internet me encontre con la página de un alumno de Miku que ha subido a la red nada menos que un video con algunas actuaciones de los Chacos. Poder ver imagenes de este grupo después de haber sido fan de ellos durante más de 30 años, es todo un acontecimiento,
Aquí está, para disfrute de todos .
Los chacos
Cargado por fandebenabar. - Ver más clips de música, videos en HD!
Merci Jojo, l'ami guitariste de Miku,un français qui a téléchargé la vidéo.
Salut.
Tino Brodard.
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
lunes, 27 de septiembre de 2010
domingo, 19 de septiembre de 2010
Ecos de la quedada de septiembre
Terminado ya el verano, la asistencia a la quedada de septiembre fue cercana a la habitual.
Asistieron: Carba y Marisa, Manolo y Susana, Toni y Julia, Pepín y Mª José, Pepe y Belén, Marián (Juan estaba de guardia...) Tino, Enrique, Jose Valle, Geni y el que esto suscribe... osea, yo. También se unió a nosotros un excelente músico boliviano, Vidal, acompañado de un pariente suyo.
La parte musical anterior a la cena: bien, gracias. Algunas interpretaciones en la línea habitual
La parte gastronómica... como siempre. Algún cambio menor en las morcillas de Matachana y algo de pollo. Mejillones Diablo: No hubo.
La segunda parte, después de la cena, tampoco deparó grandes sorpresas (la única fue una interpretación de Tino de "Ángela Rosa")
Faltó por completo el apartado de canciones sicalípticas y procaces. Al final hicieron su aparición algunos clásicos ajenos a lo andino (Black Magic Woman, de Santana, sin ir más lejos)
Al final, nos rendimos al sueño y el cansancio y (vergüenza me da decirlo) NOS FUIMOS SIN QUE TAN SIQUIERA NOS HUBIERAN APAGADO LA LUZ... A eso de las dos y algo, rendidos y entre vapores etílicos... nos fuimos por nuestra propia voluntad. Que sea la última vez....
Asistieron: Carba y Marisa, Manolo y Susana, Toni y Julia, Pepín y Mª José, Pepe y Belén, Marián (Juan estaba de guardia...) Tino, Enrique, Jose Valle, Geni y el que esto suscribe... osea, yo. También se unió a nosotros un excelente músico boliviano, Vidal, acompañado de un pariente suyo.
La parte musical anterior a la cena: bien, gracias. Algunas interpretaciones en la línea habitual
La parte gastronómica... como siempre. Algún cambio menor en las morcillas de Matachana y algo de pollo. Mejillones Diablo: No hubo.
La segunda parte, después de la cena, tampoco deparó grandes sorpresas (la única fue una interpretación de Tino de "Ángela Rosa")
Faltó por completo el apartado de canciones sicalípticas y procaces. Al final hicieron su aparición algunos clásicos ajenos a lo andino (Black Magic Woman, de Santana, sin ir más lejos)
Al final, nos rendimos al sueño y el cansancio y (vergüenza me da decirlo) NOS FUIMOS SIN QUE TAN SIQUIERA NOS HUBIERAN APAGADO LA LUZ... A eso de las dos y algo, rendidos y entre vapores etílicos... nos fuimos por nuestra propia voluntad. Que sea la última vez....
sábado, 18 de septiembre de 2010
Los Uros del Titicaca
Un video con sorprendentes imagenes de las islas del Lago Titicaca, Perú, y de sus habitantes, los Uros", los cuales inspiraron al compositor Rosendo Huirse, autor de la obra "Balseros del Titicaca", y a su hijo Jorge Huirse y su orquesta, para grabarla y traerla hasta nuestros días.
LOS UROS ó URUS
Se llaman Urus a los habitantes de las islas flotantes del lago Titicaca, el Lago navegable más alto del mundo, (Casi 4.000msnm.), en Puno - Perú, y también de las riberas del río Desaguadero, que comunica el Titicaca con el lago Poopó en el departamento de Oruro en Bolivia.
Los Urus actualmente se denominan a sí mismos Kotsuña, que significa "el pueblo lago".
Las islas de los Urus (3.810 m.s.n.m.) se encuentran en la bahía de Puno y son aproximadamente veinte, si bien el número varía de acuerdo a las necesidades dictadas por el crecimiento demográfico, o por la decisión de algunas familias de separarse, y formar su propia isla, o bien unirse a otro grupo, ocupantes de otra isla.
El número de familias que ocupan una isla es bastante variable, en general oscila entre tres y diez. Entre las principales islas, a comienzos del siglo XXI se destacan: Tupiri, Santa María, Tribuna, Toranipata, Chumi, Paraíso, Kapi, Titino, Tinajero y Negrone.
Los Urus se autodenominan "hombres de agua". Arthur Posnansky, menciona en uno de sus escritos que "se les ha preguntado a los Urus, si el nombre de su raza era verdaderamente el de Uru, y contestaban que así los llamaban a ellos los aymaras por insulto, porque van por la noche a pescar y a cazar, pero el verdadero nombre de su casta es kjotsuñi, que quiere decir hombres lacustres"
No se consideraban hombres sino "Urus", la raza primigenia de América. Los urus tenían la piel más oscura que los aymaras. Los orígenes de este grupo étnico, diferente de los aymaras y de los quechuas, se remontan a épocas anteriores a los Incas.
Algunos estudiosos sostienen que provienen de una migración directa desde la Polinesia, y que constituyen un grupo humano con un origen independiente al que fue ocupando América del Sur avanzando desde el sur del continente, habitando primero en la costa para luego pasar a la sierra; otros por el contrario consideran que descienden de los primeros pobladores de las Américas. Otra versión, del profesor Juan B. Palao Berastain, es que la etnia uru proviene de la Amazonía. Estos son datos biológicos comprobados actualmente a través de técnicas del ADN y pertenecen al grupo de los Arawac.
Tanto las islas, como sus viviendas y embarcaciones, están confeccionadas con los juncos que crecen en el lago, y que se denominan Totoras. Actualmente tienen como fuente extra de ingresos las artesanias que venden a los turistas visitantes, cada vez más numerosos, y a los que acogen con gran hospitalidad, con cánticos y danzas típicas de la zona.
En esta étnia se inspiró el compositor de la obra que se escucha en el video, Rosendo Huirse, aunque quién la hizo famosa fue su hijo, Jorge Huirse, con su orquesta.
También es conocida la versión que realizó el grupo Urubamba, dirigido por Jorge Milchberg, y que retituló como "Kacharpari".
LOS UROS ó URUS
Se llaman Urus a los habitantes de las islas flotantes del lago Titicaca, el Lago navegable más alto del mundo, (Casi 4.000msnm.), en Puno - Perú, y también de las riberas del río Desaguadero, que comunica el Titicaca con el lago Poopó en el departamento de Oruro en Bolivia.
Los Urus actualmente se denominan a sí mismos Kotsuña, que significa "el pueblo lago".
Las islas de los Urus (3.810 m.s.n.m.) se encuentran en la bahía de Puno y son aproximadamente veinte, si bien el número varía de acuerdo a las necesidades dictadas por el crecimiento demográfico, o por la decisión de algunas familias de separarse, y formar su propia isla, o bien unirse a otro grupo, ocupantes de otra isla.
El número de familias que ocupan una isla es bastante variable, en general oscila entre tres y diez. Entre las principales islas, a comienzos del siglo XXI se destacan: Tupiri, Santa María, Tribuna, Toranipata, Chumi, Paraíso, Kapi, Titino, Tinajero y Negrone.
Los Urus se autodenominan "hombres de agua". Arthur Posnansky, menciona en uno de sus escritos que "se les ha preguntado a los Urus, si el nombre de su raza era verdaderamente el de Uru, y contestaban que así los llamaban a ellos los aymaras por insulto, porque van por la noche a pescar y a cazar, pero el verdadero nombre de su casta es kjotsuñi, que quiere decir hombres lacustres"
No se consideraban hombres sino "Urus", la raza primigenia de América. Los urus tenían la piel más oscura que los aymaras. Los orígenes de este grupo étnico, diferente de los aymaras y de los quechuas, se remontan a épocas anteriores a los Incas.
Algunos estudiosos sostienen que provienen de una migración directa desde la Polinesia, y que constituyen un grupo humano con un origen independiente al que fue ocupando América del Sur avanzando desde el sur del continente, habitando primero en la costa para luego pasar a la sierra; otros por el contrario consideran que descienden de los primeros pobladores de las Américas. Otra versión, del profesor Juan B. Palao Berastain, es que la etnia uru proviene de la Amazonía. Estos son datos biológicos comprobados actualmente a través de técnicas del ADN y pertenecen al grupo de los Arawac.
Tanto las islas, como sus viviendas y embarcaciones, están confeccionadas con los juncos que crecen en el lago, y que se denominan Totoras. Actualmente tienen como fuente extra de ingresos las artesanias que venden a los turistas visitantes, cada vez más numerosos, y a los que acogen con gran hospitalidad, con cánticos y danzas típicas de la zona.
En esta étnia se inspiró el compositor de la obra que se escucha en el video, Rosendo Huirse, aunque quién la hizo famosa fue su hijo, Jorge Huirse, con su orquesta.
También es conocida la versión que realizó el grupo Urubamba, dirigido por Jorge Milchberg, y que retituló como "Kacharpari".
jueves, 16 de septiembre de 2010
Raúl Shaw Moreno
(Oruro, Bolivia, 30-11-1923 / Bs. Aires- Argentina, 13-04-2003)
Un fantástico cantante, desgraciadamente ya desaparecido, que llegó a cantar con el Trio Los Panchos, y que en Europa fue realmente poco conocido.Sin embargo, en Hispanoamérica ,en su época, y tras varios pulsos con los más afamados artistas del momento, como el publicado por la revista "Ecran" de Santiago de Chile, que por esos años realizó un concurso-Brújula de la popularidad de cantantes americanos, arrojaba los sorprendentes siguientes resultados:
1º Raúl Shaw Moreno ........... 8285 votos
2º Lucho Gatica ................... 4650 votos
3º Pedro Infante ................... 3507 votos
4º Frank Sinatra .................... 2769 votos
Es muy ámplia la información que se puede encontrar en internet sobre la merecida fama de este cantautor boliviano y su obra. Yo me ceñiré a dos de las creaciones que se le atribuyen, que, al igual que otras ya comentadas, llegaron a Europa en los años 60-70, en discos de grupos como los ya comentados en otros post de este blog, los franceses "Los Chacos" y que se nos quedaron en nuestro repertorio hasta nuestros días.
Toda una sorpresa para mi y me imagino que para otros muchos, el encontrarme hoy día con estas canciónes en youtube.Que recuerdos !!.
Muchas gracias a Brian por subirlos.
Más información, Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Shaw_Moreno
Salu2
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Un fantástico cantante, desgraciadamente ya desaparecido, que llegó a cantar con el Trio Los Panchos, y que en Europa fue realmente poco conocido.Sin embargo, en Hispanoamérica ,en su época, y tras varios pulsos con los más afamados artistas del momento, como el publicado por la revista "Ecran" de Santiago de Chile, que por esos años realizó un concurso-Brújula de la popularidad de cantantes americanos, arrojaba los sorprendentes siguientes resultados:
1º Raúl Shaw Moreno ........... 8285 votos
2º Lucho Gatica ................... 4650 votos
3º Pedro Infante ................... 3507 votos
4º Frank Sinatra .................... 2769 votos
Es muy ámplia la información que se puede encontrar en internet sobre la merecida fama de este cantautor boliviano y su obra. Yo me ceñiré a dos de las creaciones que se le atribuyen, que, al igual que otras ya comentadas, llegaron a Europa en los años 60-70, en discos de grupos como los ya comentados en otros post de este blog, los franceses "Los Chacos" y que se nos quedaron en nuestro repertorio hasta nuestros días.
Toda una sorpresa para mi y me imagino que para otros muchos, el encontrarme hoy día con estas canciónes en youtube.Que recuerdos !!.
Muchas gracias a Brian por subirlos.
Más información, Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Shaw_Moreno
Salu2
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
La Bandurria Cusqueña
Aqui podemos ver uno de los instrumentos más populares del Cusco, pero muy poco conocido fuera de su área: La bandurria Cusqueña. Nos comentan que el pionero de este instrumento, y el primero en darlo a conocer en Lima, fue el músico cusqueño Don Félix Apaza - Chilín Chalán, ya fallecido, y probablemente uno de los ciegos que amenizaban las calles con su instrumento.
Uno de los músicos más conocidos y valorados de la zona es , en la actualidad, Alberto Vega, al que se le conoce como "El Caballero de la Bandurria".
Este instrumento lleva distintas afinaciones y tamaños. Suelen utilizarse, al mismo tiempo, una punteando, y al mismo tiempo se pulsan los bordones, y otra como acompañamiento rítmico o contracanto, (al estilo "macho y hembra", suelen decir)y que se llama Marimacho (de bastante mayor tamaño).A diferencia de la bandurria europea,(de 6 órdenes y cuerda doble) suele llevar una caja más estrecha, 4 cuerdas dobles,triples o cuádruples, (y de ahí que se pueda ver un clavijero muy llamativo,hasta con 16 clavijas)en la mayoría de los casos.
Aunque, como decíamos, hay varias clases de bandurria en el Perú, la afinación o temple más utilizado en Cusco es el siguiente:
1as. MI - E
2as. SI - B
3as. SOL - G.................(su 2ª, en grave)
4as. RE - D.................(su 2ª, en grave)
Como nota al margen, en el video podemos ver imágenes de como los pobladores siguen usando el azadón ancestral, ya usado por los Incas en el "Tarpuy", o preparación de la tierra para la siembra. Otros métodos serían imposibles de utilizar en muchas zonas, incluso hoy en día, debido a lo escarpado de las tierras de labor, que hace muy difícil introducir mecanización u otras técnicas más modernas.
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Uno de los músicos más conocidos y valorados de la zona es , en la actualidad, Alberto Vega, al que se le conoce como "El Caballero de la Bandurria".
Este instrumento lleva distintas afinaciones y tamaños. Suelen utilizarse, al mismo tiempo, una punteando, y al mismo tiempo se pulsan los bordones, y otra como acompañamiento rítmico o contracanto, (al estilo "macho y hembra", suelen decir)y que se llama Marimacho (de bastante mayor tamaño).A diferencia de la bandurria europea,(de 6 órdenes y cuerda doble) suele llevar una caja más estrecha, 4 cuerdas dobles,triples o cuádruples, (y de ahí que se pueda ver un clavijero muy llamativo,hasta con 16 clavijas)en la mayoría de los casos.
Aunque, como decíamos, hay varias clases de bandurria en el Perú, la afinación o temple más utilizado en Cusco es el siguiente:
1as. MI - E
2as. SI - B
3as. SOL - G.................(su 2ª, en grave)
4as. RE - D.................(su 2ª, en grave)
Como nota al margen, en el video podemos ver imágenes de como los pobladores siguen usando el azadón ancestral, ya usado por los Incas en el "Tarpuy", o preparación de la tierra para la siembra. Otros métodos serían imposibles de utilizar en muchas zonas, incluso hoy en día, debido a lo escarpado de las tierras de labor, que hace muy difícil introducir mecanización u otras técnicas más modernas.
Tino Brodard
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viernes, 10 de septiembre de 2010
La Rica Gastronomia Peruana
Mistura
Se inauguró en Lima la 3ª edición de Mistura, la feria gastronómica más importante de Latinoamérica.
Estará en el Parque de la Exposición, del 7 al 12 de setiembre.
La naturaleza ha sido pródiga con el Perú. A lo largo de sus 7 mil años de historia, nuestra patria sigue ofreciendo una de las despensas más fascinantes del planeta. Y parte de esa riqueza se debe al hombre peruano. Al diálogo respetuoso que entabló con la pacha mama, con sus 85 entornos geográficos y climáticos. Esa ha sido la fórmula mágica para tener esa variedad de productos que hoy son parte fundamental de la alimentación mundial.
Gracias a esta despensa, las distintas culturas que florecieron en nuestro territorio edificaron una tradición culinaria que, con la llegada de los productos españoles hace un poco más de 500 años, encontró un nuevo punto de partida. Y nuevamente la clave del éxito fue el diálogo. Se convirtió en eje para construir un espacio donde todos los pueblos irían sumando en ese rompecabezas culinario y auténticamente peruano.
Y así, en ese mestizaje sin pólvora entre el sentimiento culinario andino y los sabores africanos, chinos, japoneses, españoles, italianos y árabes, se fue definiendo toda esa partitura donde ingredientes y sabores se convirtieron en vocales y consonantes. Entonces nacieron los cebiches, tiraditos multicolores, las causas elefantiásicas, los anticuchos y las generosas huancaínas.
Siete mil años después, los peruanos hemos decidido contarle al mundo lo orgullosos que nos sentimos de nuestra cocina. Pero, sobre todo, queremos compartir los valores que marcan nuestro camino: tolerancia, respeto, compromiso con el medio ambiente y buenas prácticas empresariales y sociales.
Buscamos que la cocina no sea un fin, sino un medio para lograr cambios. Tenemos que abrir los ojos del público para que comprenda que el cocinero tiene un rol mucho más importante que cocinar. Un cocinero debe ser querido por su pueblo por su capacidad para abrazar las banderas del placer y la excelencia con la misma pasión con la que se involucra en los retos de la humanidad. Un cocinero que hace espacio en su corazón para que convivan estética y ética.
Eso es mistura, una fiesta donde todos nos reunimos alrededor de nuestras ollas y fogones para celebrar nuestras diferencias, sorprendernos ante nuestra creatividad, rendir tributo a la tradición, y apostar por la cultura y la biodiversidad.
Gastón Acurio - Chef Internacional Peruano
Presidente de la Comisión Organizadora de Mistura
–
http://www.mistura.pe/
jueves, 9 de septiembre de 2010
Sikuris de Italaque
Alguien nos preguntaba hace poco por las bandas de sikuris. Aquí mostramos tres videos estupendos sobre los famosos sikuris de Italaque, en el Departamento de La Paz.
Tres melodias muy conocidas, tocadas al más puro estilo autóctono. Gracias a Bolivian MTV por hacernoslas llegar, y por su excelente calidad técnica e interpretativa.
Saludos
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Tres melodias muy conocidas, tocadas al más puro estilo autóctono. Gracias a Bolivian MTV por hacernoslas llegar, y por su excelente calidad técnica e interpretativa.
Agüita de Putinha -
Tu Ausencia - (Recuerdos de Calawayo)
Flor de Cactus
Saludos
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Il condor
Hay que ver !!...Esta chica que a tantos nos enamoró en los 70, con canciones como "non ho l´etá", "gira´l´amore", "A le porte del cielo", etc...tampoco se pudo resistir al embrujo del cóndor de Los Andes.
Una joyita.
Gracias a Jorgeyuk por subirlo a la red.
Salu2
Tino Brodard
Una joyita.
Gracias a Jorgeyuk por subirlo a la red.
Salu2
Tino Brodard
Encuentro del Charango en Japón
Takahuzi Akira "máquina del tiempo"
"Marditoz Japonecez"-- (General Douglas MacArthur - 1945)
Salu3
Tino Brodard
"Marditoz Japonecez"-- (General Douglas MacArthur - 1945)
Salu3
Tino Brodard
martes, 7 de septiembre de 2010
Trajes Típicos de Cusco
Otro video precioso, con los trajes más representativos del Cusco. La música pertenece igualmente al conjunto Condemayta de Acomayo.
Una maravilla.
Saludos
Una maravilla.
Saludos
jueves, 2 de septiembre de 2010
Folklore de Quispicanchis
Una muestra del folklore de esta zona del Perú y de la excelente calidad interpretativa del grupo Condemayta de Acomayo.
Una maravilla.
Salu2
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Una maravilla.
Salu2
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
viernes, 27 de agosto de 2010
El Hermoso Rio de Paria y el Santa
Huayno Peruano
En los años 70, y en uno de los primeros discos de folklore andino que cayeron en mis manos, concretamente uno de Los Chacos, titulado "Toda América Latina, Vol. 3", cantaban, con un poco disimulado acento francés, un bonito huayno peruano titulado "Rio de Paria".
Este grupo francés, con Jean Michel Cayre "Micou" al frente, fue uno de tantos que por aquella época competían por hacer llegar al mundo la maravillosa música sudamericana que tantísima actualidad representaba y tanta demanda suscitaba en aquella época en París, auténtica "Meca" del momento, en los teatros de la capital parisina, junto con otros grupos como Los Incas, Los Calchaquis, Los Koyas...enfin; de la "movida ". La misma que nos "enganchó" a tantos y tantos jovenes de aquel entonces.
Esa canción, como otras tantas, me cautivó y la escuche y toqué prácticamente durante todos los años que siguieron, hasta hoy en día, en que me hallo buscando información sobre ese tal "río de Paria", del que casi no hallaba nada.
En el reproductor de la cabecera de este escrito, se puede escuchar mi versión, grabada en plan "casero", allá por los años 90.
También se puede escuchar otra, más reciente, aqui:
Después de mucho buscar por aquí y por allá, descubro que el famoso río parece ser un afluente del río Santa, a su paso por Huaraz (Sureste).
El río Santa es un corto río de la vertiente del Pacífico, localizado en la costa norte del Perú, en la región Ancash, formando en su tramo final frontera natural con la región de La Libertad. Atraviesa el Callejón de Huaylas de sur a norte y atraviesa el Cañón del Pato, tomando un curso noreste-sudoeste hasta su desembocadura en el Océano Pacífico, al norte de la ciudad de Chimbote.
El río Santa tiene su origen en la laguna Aguash, ( 9°56′40″S 77°11′44″O) la cual se halla ubicada en el extremo sudeste del Callejón de Huaylas, a una altura aproximada de 5.000 msnm . Esta laguna a su vez, vuelca sus aguas a través del río Tuco a la laguna Conococha ( 10°07′42″S 77°16′59″O ), y discurre en dirección sudeste-noroeste, hasta aproximadamente la confluencia del río Manta, a partir del cual cambia su curso hacia el Oeste, para luego desembocar al Océano Pacífico.
Altitudinalmente, la cuenca del Río Santa se extiende desde el nivel del mar hasta la línea de cumbre de la Cordillera Occidental de los Andes, cuyos puntos más elevados están sobre los 4.000 msnm, que constituye la divisoria de aguas entre las cuencas de los ríos Marañón y Santa (Cordillera Blanca) y cuyo punto más alto comprende al Nevado Huascarán Sur (6.768 msnm); y por el lado Oeste con la Cordillera Negra, que es la divisoria con las cuencas Fortaleza, Huarmey, Casma Sechín, Nepeña y Lacramarca.
A los 2.000 m, el río Santa cambia su curso hacia el oeste, encajonándose en la estrecha garganta denominada Cañón de Pato antes de finalmente llegar a la costa y desembocar en el Océano Pacífico. El río Santa hace todo su recorrido por el departamento de Ancash, de sur a norte y en su último tramo separa a dicho departamento con el de La Libertad.
La cuenca del río Santa es una de las más grandes de la costa peruana y que tanto por la magnitud de sus recursos hídricos como por sus características fisiográficas tan particulares, ha sido y es objeto de numerosos estudios. El río Santa es uno de los más caudalosos de la Vertiente del Pacífico y en magnitud de cuenca sólo es superado por el río Chira.
Durante la estación seca de junio a noviembre, el Río Santa lleva poco caudal para utilizar en los riegos, el suministro a las ciudades o para suministro hidroeléctrico. Se han construido un par de presas para regular las fluctuaciones del río. Aguas arriba, se encuentra la planta hidroeléctrica de Huallanca, gracias a la cual la cual el Río Santa inunda con sus aguas unos de 4.900 km², más abajo otra cubre una extensión de 7,300 km².
El río Santa desemboca, después de un total de 347 km de recorrido, cerca de la localidad de Santa, 10 km al norte de la ciudad de Chimbote ( 8°58′21″S 78°38′19″O). En 1984, se descubrió polvo de oro en la desembocadura del río Santa al mar, lo que causó una fiebre del oro entre la población rural.
El escurrimiento superficial del río Santa se origina de las precipitaciones que ocurren en su cuenca alta, además, como se ha mencionado, también de los deshielos de los nevados de la Cordillera Blanca, cuyos aportes contribuyen a mantener una considerable descarga aún en época de estiaje, lo cual hace del río Santa uno de los ríos más regulares de la Costa del Perú. El sistema hidrográfico del río Santa está conformado por 19 tributarios más importantes de las cuales 17 provienen de la margen derecha y 02 de la margen izquierda.
El área total de glaciares inventariada por el Instituto Andino de Glaciología y Geo-ambiente en la Cordillera Blanca es de 724 km², que almacenan un volumen estimado de 22.600 millones de m³ de agua, pero debido a procesos de hablación (acción erosiva del hielo) en los últimos 50 años se habrían reducido en 15% de acuerdo al inventario de 1997 ejecutado por imágenes de satélite.
Cabe mencionar que la presencia de numerosas lagunas en esta parte de la cordillera, junto con el fenómeno de desglaciación y la actividad sísmica, constituyen un peligro potencial para todas las localidades de la zona.
Los últimos aluviones, especialmente el de Yungay ocurrido en el año de 1970, son una muestra del potencial destructivo de estos glaciares.
En su recorrido el río Santa describe el denominado Callejón de Huaylas, conformado por la Cordillera Blanca (llamada así por estar cubierta por nieve y glaciares perpetuos),y que corre paralela a la selva peruana y por la Cordillera Negra, que corre paralela a la costa del Océano Pacífico y pasa cerca del nevado Huascarán, en cuyas faldas está la hermosa laguna de Llanganuco. Las ciudades más importantes que atraviesa son las siguientes:
• 0 km Conococha (4.050 m)
• 62 km Recuay (3.400 m)
• 88 km Huaraz (3.090 m)
• 126 km Carhuaz (2.650 m)
• 153 km Yungay (2.500 m)
• 163 km Caraz (2.290 m)
• 205 km Huallanca (1.820 m)
• 215 km Yuramarca (1.420 m)
• 343 km Santa (20 m)
Hecho histórico
En el Río Santa en Huaraz, se esparcieron las cenizas de doña María Alvarado Trujillo, «La Pastorita Huaracina», verdadero Icono de la música Andina.
El 20 de enero de 1839 se realizó la Batalla de Yungay en la que se disolvió la Confederación Perú-Bolivia con la victoria del Ejército Unido Restaurador Perú-Chile.
(Fuente: Wikipedia)
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Este grupo francés, con Jean Michel Cayre "Micou" al frente, fue uno de tantos que por aquella época competían por hacer llegar al mundo la maravillosa música sudamericana que tantísima actualidad representaba y tanta demanda suscitaba en aquella época en París, auténtica "Meca" del momento, en los teatros de la capital parisina, junto con otros grupos como Los Incas, Los Calchaquis, Los Koyas...enfin; de la "movida ". La misma que nos "enganchó" a tantos y tantos jovenes de aquel entonces.
Esa canción, como otras tantas, me cautivó y la escuche y toqué prácticamente durante todos los años que siguieron, hasta hoy en día, en que me hallo buscando información sobre ese tal "río de Paria", del que casi no hallaba nada.
En el reproductor de la cabecera de este escrito, se puede escuchar mi versión, grabada en plan "casero", allá por los años 90.
También se puede escuchar otra, más reciente, aqui:
Después de mucho buscar por aquí y por allá, descubro que el famoso río parece ser un afluente del río Santa, a su paso por Huaraz (Sureste).
El río Santa es un corto río de la vertiente del Pacífico, localizado en la costa norte del Perú, en la región Ancash, formando en su tramo final frontera natural con la región de La Libertad. Atraviesa el Callejón de Huaylas de sur a norte y atraviesa el Cañón del Pato, tomando un curso noreste-sudoeste hasta su desembocadura en el Océano Pacífico, al norte de la ciudad de Chimbote.
El río Santa tiene su origen en la laguna Aguash, ( 9°56′40″S 77°11′44″O) la cual se halla ubicada en el extremo sudeste del Callejón de Huaylas, a una altura aproximada de 5.000 msnm . Esta laguna a su vez, vuelca sus aguas a través del río Tuco a la laguna Conococha ( 10°07′42″S 77°16′59″O ), y discurre en dirección sudeste-noroeste, hasta aproximadamente la confluencia del río Manta, a partir del cual cambia su curso hacia el Oeste, para luego desembocar al Océano Pacífico.
Altitudinalmente, la cuenca del Río Santa se extiende desde el nivel del mar hasta la línea de cumbre de la Cordillera Occidental de los Andes, cuyos puntos más elevados están sobre los 4.000 msnm, que constituye la divisoria de aguas entre las cuencas de los ríos Marañón y Santa (Cordillera Blanca) y cuyo punto más alto comprende al Nevado Huascarán Sur (6.768 msnm); y por el lado Oeste con la Cordillera Negra, que es la divisoria con las cuencas Fortaleza, Huarmey, Casma Sechín, Nepeña y Lacramarca.
A los 2.000 m, el río Santa cambia su curso hacia el oeste, encajonándose en la estrecha garganta denominada Cañón de Pato antes de finalmente llegar a la costa y desembocar en el Océano Pacífico. El río Santa hace todo su recorrido por el departamento de Ancash, de sur a norte y en su último tramo separa a dicho departamento con el de La Libertad.
La cuenca del río Santa es una de las más grandes de la costa peruana y que tanto por la magnitud de sus recursos hídricos como por sus características fisiográficas tan particulares, ha sido y es objeto de numerosos estudios. El río Santa es uno de los más caudalosos de la Vertiente del Pacífico y en magnitud de cuenca sólo es superado por el río Chira.
Durante la estación seca de junio a noviembre, el Río Santa lleva poco caudal para utilizar en los riegos, el suministro a las ciudades o para suministro hidroeléctrico. Se han construido un par de presas para regular las fluctuaciones del río. Aguas arriba, se encuentra la planta hidroeléctrica de Huallanca, gracias a la cual la cual el Río Santa inunda con sus aguas unos de 4.900 km², más abajo otra cubre una extensión de 7,300 km².
El río Santa desemboca, después de un total de 347 km de recorrido, cerca de la localidad de Santa, 10 km al norte de la ciudad de Chimbote ( 8°58′21″S 78°38′19″O). En 1984, se descubrió polvo de oro en la desembocadura del río Santa al mar, lo que causó una fiebre del oro entre la población rural.
El escurrimiento superficial del río Santa se origina de las precipitaciones que ocurren en su cuenca alta, además, como se ha mencionado, también de los deshielos de los nevados de la Cordillera Blanca, cuyos aportes contribuyen a mantener una considerable descarga aún en época de estiaje, lo cual hace del río Santa uno de los ríos más regulares de la Costa del Perú. El sistema hidrográfico del río Santa está conformado por 19 tributarios más importantes de las cuales 17 provienen de la margen derecha y 02 de la margen izquierda.
El área total de glaciares inventariada por el Instituto Andino de Glaciología y Geo-ambiente en la Cordillera Blanca es de 724 km², que almacenan un volumen estimado de 22.600 millones de m³ de agua, pero debido a procesos de hablación (acción erosiva del hielo) en los últimos 50 años se habrían reducido en 15% de acuerdo al inventario de 1997 ejecutado por imágenes de satélite.
Cabe mencionar que la presencia de numerosas lagunas en esta parte de la cordillera, junto con el fenómeno de desglaciación y la actividad sísmica, constituyen un peligro potencial para todas las localidades de la zona.
Los últimos aluviones, especialmente el de Yungay ocurrido en el año de 1970, son una muestra del potencial destructivo de estos glaciares.
En su recorrido el río Santa describe el denominado Callejón de Huaylas, conformado por la Cordillera Blanca (llamada así por estar cubierta por nieve y glaciares perpetuos),y que corre paralela a la selva peruana y por la Cordillera Negra, que corre paralela a la costa del Océano Pacífico y pasa cerca del nevado Huascarán, en cuyas faldas está la hermosa laguna de Llanganuco. Las ciudades más importantes que atraviesa son las siguientes:
• 0 km Conococha (4.050 m)
• 62 km Recuay (3.400 m)
• 88 km Huaraz (3.090 m)
• 126 km Carhuaz (2.650 m)
• 153 km Yungay (2.500 m)
• 163 km Caraz (2.290 m)
• 205 km Huallanca (1.820 m)
• 215 km Yuramarca (1.420 m)
• 343 km Santa (20 m)
Hecho histórico
En el Río Santa en Huaraz, se esparcieron las cenizas de doña María Alvarado Trujillo, «La Pastorita Huaracina», verdadero Icono de la música Andina.
El 20 de enero de 1839 se realizó la Batalla de Yungay en la que se disolvió la Confederación Perú-Bolivia con la victoria del Ejército Unido Restaurador Perú-Chile.
(Fuente: Wikipedia)
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
La Historia del Perú
Hola amigos:
Para aquellos que os interese el tema, os dejo un link al índice de una página "imperdible" sobre la historia del Perú.
que lo disfruteis.
http://www.geschichteinchronologie.ch/am-S/peru/gs-index.html
Un abrazo.
Tino Brodard
Para aquellos que os interese el tema, os dejo un link al índice de una página "imperdible" sobre la historia del Perú.
que lo disfruteis.
http://www.geschichteinchronologie.ch/am-S/peru/gs-index.html
Un abrazo.
Tino Brodard
sábado, 21 de agosto de 2010
El Inca Garcilaso de la Vega
Biografía del Inca Garcilaso de la Vega
Nació en el Cusco el 12 de abril de 1539. Hijo ilegítimo del capitán extremeño Sebastián Garcilaso de la Vega Vargas, conquistador de noble linaje, y de la Ñusta o princesa incaica Palla Chimpu Ocllo, bautizada más tarde como Isabel.
Durante los primeros años de su infancia, se crió cerca de su madre y parientes maternos, quienes le enseñaron el quechua y le hicieron conocer toda la grandeza del Imperio incaico. A los 13 años, ingreso a la escuela de Mestizos de Juan Cuellar y aprendió latín y la fe cristiana.
De joven, se desempeñó como secretario de su padre, cuando éste era Corregidor en el Cusco. En 1557, sufre cuando su padre, en acatamiento a un mandato real, contrae matrimonio con la dama española Luisa Martel de los Ríos. Su madre se ve obligada a abandonar la casona donde habitaba.
Dos años después, muere el padre y Garcilaso viaja a España para estudiar y reclamar su herencia. En esta última gestión fracasa. Incursiona en el ejército español, combate contra los moros en 1569 y obtiene el grado de capitán. Posteriormente, cambia las armas por las letras.
Su madre muere en 1571. El sigue escribiendo a parientes y amigos del Perú. Recaba datos y completa informaciones que le sirven para publicar su famosa obra "Los Comentarios Reales" (1609). Cumple así "La obligación que a la patria y a los parientes maternos debía".
En 1612 se ordena de clérigo. Garcilaso murió a la edad de 77 años, en el mes de abril de 1616, probablemente el día 23.
Más información : http://es.wikipedia.org/wiki/Inca_Garcilaso_de_la_Vega
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Nació en el Cusco el 12 de abril de 1539. Hijo ilegítimo del capitán extremeño Sebastián Garcilaso de la Vega Vargas, conquistador de noble linaje, y de la Ñusta o princesa incaica Palla Chimpu Ocllo, bautizada más tarde como Isabel.
Durante los primeros años de su infancia, se crió cerca de su madre y parientes maternos, quienes le enseñaron el quechua y le hicieron conocer toda la grandeza del Imperio incaico. A los 13 años, ingreso a la escuela de Mestizos de Juan Cuellar y aprendió latín y la fe cristiana.
De joven, se desempeñó como secretario de su padre, cuando éste era Corregidor en el Cusco. En 1557, sufre cuando su padre, en acatamiento a un mandato real, contrae matrimonio con la dama española Luisa Martel de los Ríos. Su madre se ve obligada a abandonar la casona donde habitaba.
Dos años después, muere el padre y Garcilaso viaja a España para estudiar y reclamar su herencia. En esta última gestión fracasa. Incursiona en el ejército español, combate contra los moros en 1569 y obtiene el grado de capitán. Posteriormente, cambia las armas por las letras.
Su madre muere en 1571. El sigue escribiendo a parientes y amigos del Perú. Recaba datos y completa informaciones que le sirven para publicar su famosa obra "Los Comentarios Reales" (1609). Cumple así "La obligación que a la patria y a los parientes maternos debía".
En 1612 se ordena de clérigo. Garcilaso murió a la edad de 77 años, en el mes de abril de 1616, probablemente el día 23.
Más información : http://es.wikipedia.org/wiki/Inca_Garcilaso_de_la_Vega
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
jueves, 19 de agosto de 2010
Tino Brodard - El Cóndor Pasa
Os dejo uno de los últimos videos que colgué en Youtube, en el que interpreto "El Cóndor Pasa", y que ya era como una obligación para mí, tratándose de una canción tan emblemática y representativa del folklore que tanto amamos los seguidores de esta música.
Como ya es conocido y consta en la introducción del mismo, la autoría del tema es de Daniel Alomias Robles, y la versión bastante próxima a la realizada por Jorge Milchberg, si bien yo incluyo una parte de zampoñas (sikus) que le confieren un aire más "andino", si cabe.
Lo acompaño con imágenes de mi querido Perú, correspondientes a sus zonas bien diferenciadas de Montaña, Selva y Costa ( Lima).
Espero que os guste.
Salu2.
Tino Brodard
Como ya es conocido y consta en la introducción del mismo, la autoría del tema es de Daniel Alomias Robles, y la versión bastante próxima a la realizada por Jorge Milchberg, si bien yo incluyo una parte de zampoñas (sikus) que le confieren un aire más "andino", si cabe.
Lo acompaño con imágenes de mi querido Perú, correspondientes a sus zonas bien diferenciadas de Montaña, Selva y Costa ( Lima).
Espero que os guste.
Salu2.
Tino Brodard
jueves, 12 de agosto de 2010
Sobre Daniel Alomia Robles
EVOCANDO A DANIEL ALOMIA ROBLES Y "EL CONDOR PASA"
Llovía impetuosamente el día que partía cuando por última vez visité Huánuco. Como un presagio la noche quieta y diáfana del día anterior me había instigado a recorrer silenciosamente algunos jirones, pasajes, esquinas, plazas, el malecón y la alameda, y me permitió contemplar con gran fruición el ensueño pausado y sincopado de la ciudad, su dormitar de viejo cachorro que observé con la melancolía de quien se sabe volverá a ser solitario. En la Catedral, a la cual ingresé pocas veces a lo largo de mis años, un grupo de niños vocalizaban el Offertorium “Reges Tharsis” -un monódico pero sendo canto gregoriano-, un himno de voces que me hizo evocar al gran maestro don Daniel Alomía Robles, que cuando niño, integrara también el coro de la catedral de Huánuco. Por esos días conversaba con un grupo de amigos acerca de la importancia de este creador y genio, cuyo importante legado de compositor y recopilador musical contiene conceptos innovadores de música y está dedicada a fortalecer nuestra identidad cultural. El corpus de su obra, que poco se difunde, ha escrutado profusamente la tradición musical incaica y los aires rítmicos que permitieron el desarrollo del folclore nacional. A manera de homenaje, trataré de recopilar en este post, una serie de datos desperdigados de uno de los mayores y notables músicos que mucho hizo por la cultura de nuestro país y de manera perseverante.
Viajero incansable desde los 15 años, (nació en Huánuco en 1871) recorre el Perú desplazándose por los más anfractuosos paisajes de la serranía, recopilando en su periplo, coplas, letrillas, poesía y música que se transmitían de generación en generación, compilando esas melodías ancestrales -que se hubiesen perdido de no mediar su intervención-, y atesorando instrumentos musicales y ceramios alusivos del quehacer musical de las antiguas culturas peruanas. Afincado en Lima desde los 13 años, a instancias de su madre, doña Micaela Robles, en 1887, en plena adolescencia, conoce al maestro Manuel de la Cruz Panizo, un negro liberto, maestro de música sacra de varios conventos y monasterios de Lima, quien lo instruye en el solfeo y en el canto coral. Tiempo después, Panizo lo contactaría con el compositor italiano Claudio Rebagliati, radicado en el Perú, para que prosiga sus estudios de piano, armonía y composición.
De manera paralela a su formación instrumental, por curiosidad científica concurre como alumno a la Facultad de Medicina de la Universidad Mayor de San Marcos entre 1892 y 1894, e inicia en 1895 una exhaustiva labor de investigación de la música peruana que será la substancial dedicación de su vida, salvaguardando del olvido -gracias a sus conocimientos de algunas lenguas nativas- ritmos y melodías tradicionales, además de leyendas y mitos del período de la colonia y de la época de los incas.
Infatigable compositor de honda raigambre andina, sus conceptos musicales diferirán radicalmente del academismo imperante en la época. Fue, sin lugar a dudas, el primer compositor peruano y, tal vez, latinoamericano, que basó su trabajo de constructor musical en la investigación y estudio constante de los materiales sonoros nativos, específicamente andinos, es decir aquellos que definen como afirmara don Manuel González Prada, "...el verdadero Perú... la nación formada por la muchedumbre de indios diseminados en la Cordillera".
Su trabajo creativo encontró en los géneros populares, en la canción y en las breves piezas pianísticas, efectivos canales de expresión mezclados en sencillas y espontáneas estructuras formales. Obviamente, en sus trabajos más elaborados: obras de cámara, sinfónicas y dramáticas, no pretendió alcanzar las complejidades, deleites estilísticos, variaciones académicas o tratamientos convencionales de las concepciones y tendencias europeas, sino más bien forjar magníficos testimonios de una fidedigna búsqueda de dicción musical peruana.
Si, aparentemente, sus méritos de recopilador opacaron su indiscutible genio creador, es necesario establecer que su labor de musicólogo únicamente constituye un sólido complemento y fuente de inspiración para la del compositor. Alomía Robles no sólo nos ha legado una estupenda colección de melodías nativas sino ha logrado, como compositor -lo trascendente en él- una propuesta espléndida, pura y espontánea en el manejo de los materiales sonoros andinos, propuesta visionariamente ligada al quehacer del músico peruano del mundo contemporáneo.
De su obra, que consta de 696 piezas folklóricas, 140 composiciones (zarzuelas, óperas, y creaciones musicales disímiles) y entre 60 a 70 poemas quechuas traducidas al español, se destaca por su difusión, por sus cientos de versiones, por haber y seguir siendo ejecutada miles de veces por intérpretes y grupos de muchos países, la melodía de El Condor Pasa, fragmento de una zarzuela que compuso en 1913, en cuyas letras -escrita por Julio de la Paz- se plasma una desgarradora denuncia social, aspecto mayoritariamente ignorado[1]. El argumento teatral que trataré de resumir –de Julio Baudoin, seudónimo de Julio de La Paz- transcurre en la región minera de Cerro de Pasco, en los Andes centrales peruanos a principios del 900. En la mina de Yapac se enfrentan déspotas y esclavos. Un joven rebelde trabaja con un grupo de mineros; es Frank, hijo de María y, aparentemente, de Higinio, con quien discute sobre el supuesto “destino” al cual tienen que obedecer sin alternativas. Su “destino”, mas allá de haber nacido “indio rubio” –jachacholo- es liberarse del yugo impuesto por sus señores, que desde el momento mismo de la obtención de las minas adquieren también, junto con el predio, a los habitantes del lugar, como si fuesen cosas accesorias; “Como bestias nos tratan”, se queja Frank; pero, la actitud de Higinio es la de justificar las relaciones de explotación, ya que con ellos al menos comen, dice, y le aconseja resignarse. Mucho después, cuando Frank se entera que, la mina en la cual se deshacen y desfallecen fuera descubierta por Higinio, -y que desde aquel entonces el ultimo cóndor que por ahí pasaba voló sobre sus chozas para luego perderse en las alturas y no reaparecer-, Mister King –uno de los dueños de la mina-odiado por los trabajadores, muere aplastado por una inmensa piedra que le arroja Higinio, al cerciorarse este de que el verdadero padre de Frank no es él, sino Mister King. Pero inmediatamente surge Mr. Cup, su socio, quien hiere a Frank. El muchacho se defiende y mata a su agresor. En la escena final un cóndor pasa majestuoso, y ante esta visión, los mineros disipan sus temores ante la incertidumbre del “que hacer ahora”. “Amparémonos en sus alas –dice Frank- el también se va libre de los rubios y quiere reinar en nuestro cielo (…) sintámonos cóndores, seamos como él en la inmensidad de la tierra”. El cóndor se pasea en el escenario teatral acompañado por la melodía que ya todos conocemos y que ya se había escuchado anteriormente en el pasacalle de la fiesta campesina; pasa el cóndor, vuela en el cielo como un símbolo andino de libertad… Este planteamiento argumental desarrollado en la zarzuela, la puja entre explotadores y explotados, era una novedad estrepitosa en el teatro, si bien había sido ya tratado en las novelas románticas de Narciso Aréstegui ("El padre Horán”), Mercedes Cabello de Carbonera (“Blanca Sol” y “El conspirador”) y Clorinda Matto de Turner (“Aves sin nido”), pero en 1913 y bajo la presidencia del magnate Guillermo Enrique Billinghurst Angulo, fue de un impacto fulminante. En el teatro Mazzi se lo representó dos mil veces a lo largo de cinco años. De los ocho fragmentos musicales, el que más éxito tuvo es la cashua, que se sigue tocando hasta el presente en muchos países del mundo, siendo un 'hit' entonado en idiomas muy diversos. Hacia 1965 Paul Simon le puso letra a esa melodía final y fue grabada como obra suya por el dúo Simon & Garfunkel, sin siquiera mencionarse a Daniel Alomía Robles. Al año siguiente, la familia del músico entabló una acción judicial y las cosas se pusieron en su lugar: Alomía Robles autor de la música y Simon de la letra. No obstante las “letras” de Paul Simon nunca serían consentidas ni cantadas –vaya uno a saber por que- por ningún grupo andino…
Escuchar "El Condor Pasa"; la melodía oída por nosotros alguna vez, una suerte de himno cuyos fragmentos instrumentales constan de tres partes: Yaravi, Pasacalle o "Fox" Incaico y Fuga de Huayno; es como abrir un atlas para calmar nostalgias añejas parapetadas en los atardeceres, es como librarse de la ausencia y de la dulce zozobra de un quejido diluido en la médula roída de un café mustio… ¿ustedes saben lo que significa extrañar una ciudad escuchando mentalmente las cashuas[2] del gran Daniel? Cuando ello ocurre, en mí, Huánuco es un disco figurado del preeminente Daniel Alomía, un disco que busco insistentemente, remasterizado o digitalizado en los estantes de las disqueras... aunque el lugar donde debiera estar alineado alfabéticamente, siempre esta vacío, sin referencias, desierto; ante esa contrariedad –como un lenitivo- la memoria y la sensibilidad hacen que eclosionen en mi nariz unas ligeras fragancias de retamas, ficus, cantutas y eucaliptos… Camino, camino mucho y desconcertado, tratando de encontrarlo, mas allá de que la pesquisa sea por ahora inútil; pero es mejor así, ya que mantengo viva la ilusión de escuchar generosa y enriquecida música, como también la esperanza de regresar siempre a Huanuco, para perderme en sus ancestrales usanzas, en ese su otro estilo y disfrute calmo de la vida, en su otra visión de lo festivo, en el color atávico de sus costumbres, en esa ciudad que dormita como viejo cachorro en el centro y en lo profundo de nuestro rememorado terruño.
(Por RICHARD LEANDRO COZ, lector de “Trilce”. Devoto de Esteban Pavletich. Huanuqueño. )
[1] Para entender hasta qué punto utilizaba Alomía Robles el folklore peruano, debemos decir que la apertura de la melodía de esta cashua es un canto de amor de Jauja, cuyo texto en quechua dice: “Huk urpichatam uywakarkani” y fue publicada en el célebre libro “La música de los incas”, de los esposos D'Harcourt en el ejemplo musical N. 47, p.303, editado en París en 1925, doce años después del estreno de la zarzuela en Lima. Los tres primeros compases de la canción jaujina son idénticos, pero luego la melodía cambia totalmente. Por ello, no se puede decir que no haya auténtica creación, como variación de un tema popular, por parte de Alomía Robles… Gracias a la iniciativa de este compositor esta melodía se da a conocer y se difunde más allá de las fronteras del Perú, al punto de que otros países hermanos, infundadamente, trataron de adjudicarse su dominio en virtud de dizque cierta heredad precolombina, cuando no es así. Es peruana de cabo a rabo.
[2] La cashua, es una danza donde un corro de hombres y mujeres asidos de la mano, bailan desplazándose lenta y suavemente ejecutando un zapateo suave y elegante. Esta danza sólo se realizaba y consumaba en las grandes fiestas; contiene ritmos instrumentales donde fulgura la quena escoltada con instrumentos de percusión. El ttacteo, del verbo quechua ttactani, (patear) es un floreo vivaz insertado a menudo en la cashua, ya que consiste en un rápido y breve golpeteo de los pies sobre el suelo, sin cambiar de lugar. Es una danza de mucha gracia que exige una gran habilidad de los ejecutantes que bailan separadamente y que cada tanto se sujetan de las manos. En el incario, la música, el canto y la danza en conjunto recibían el nombre genérico de taqui, palabra que estrictamente, significa canto. Allí se conjugaban sonidos, cadencias, literatura y plasticidad corporal. Había infinidad de danzas, todas las cuales siempre estaban relacionadas con las fiestas rituales y agropecuarias En los documentos más antiguos y fidedignos de reputados cronistas de la época de la colonia, se mencionaban el jarawi, el huayno o huayño, la llamaya (danza pastoril); el harahuayo (danza de agricultores); la cashua o cachua (danza de alegría y galanteo); el haylli arahui (taqui de victoria guerrera), el tatash (danza agrícola), el auca (danza campestre), entre otros.
Publicado por Richard LEANDRO-COZ
En los siguientes enlaces se puede verse y escucharse nada más y nada menos que la versión original de la obra completa de Daniel Alomías Robles, interpretada en vivo por varias orquestas y artístas peruanos.(La melodía original de "El Cóndor Pasa" se puede escuchar al comienzo de la parte 3ª).
No dejen de leer y agradecer los comentarios tan interesantes y completos de los videos, gracias al usuario de Youtube AVIRUKÁ .
http://www.youtube.com/watch?v=InHFKYcB1EQ
http://www.youtube.com/watch?v=Mg3v8W7bhyQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=rIYPqc4DpFU&feature=related
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Llovía impetuosamente el día que partía cuando por última vez visité Huánuco. Como un presagio la noche quieta y diáfana del día anterior me había instigado a recorrer silenciosamente algunos jirones, pasajes, esquinas, plazas, el malecón y la alameda, y me permitió contemplar con gran fruición el ensueño pausado y sincopado de la ciudad, su dormitar de viejo cachorro que observé con la melancolía de quien se sabe volverá a ser solitario. En la Catedral, a la cual ingresé pocas veces a lo largo de mis años, un grupo de niños vocalizaban el Offertorium “Reges Tharsis” -un monódico pero sendo canto gregoriano-, un himno de voces que me hizo evocar al gran maestro don Daniel Alomía Robles, que cuando niño, integrara también el coro de la catedral de Huánuco. Por esos días conversaba con un grupo de amigos acerca de la importancia de este creador y genio, cuyo importante legado de compositor y recopilador musical contiene conceptos innovadores de música y está dedicada a fortalecer nuestra identidad cultural. El corpus de su obra, que poco se difunde, ha escrutado profusamente la tradición musical incaica y los aires rítmicos que permitieron el desarrollo del folclore nacional. A manera de homenaje, trataré de recopilar en este post, una serie de datos desperdigados de uno de los mayores y notables músicos que mucho hizo por la cultura de nuestro país y de manera perseverante.
Viajero incansable desde los 15 años, (nació en Huánuco en 1871) recorre el Perú desplazándose por los más anfractuosos paisajes de la serranía, recopilando en su periplo, coplas, letrillas, poesía y música que se transmitían de generación en generación, compilando esas melodías ancestrales -que se hubiesen perdido de no mediar su intervención-, y atesorando instrumentos musicales y ceramios alusivos del quehacer musical de las antiguas culturas peruanas. Afincado en Lima desde los 13 años, a instancias de su madre, doña Micaela Robles, en 1887, en plena adolescencia, conoce al maestro Manuel de la Cruz Panizo, un negro liberto, maestro de música sacra de varios conventos y monasterios de Lima, quien lo instruye en el solfeo y en el canto coral. Tiempo después, Panizo lo contactaría con el compositor italiano Claudio Rebagliati, radicado en el Perú, para que prosiga sus estudios de piano, armonía y composición.
De manera paralela a su formación instrumental, por curiosidad científica concurre como alumno a la Facultad de Medicina de la Universidad Mayor de San Marcos entre 1892 y 1894, e inicia en 1895 una exhaustiva labor de investigación de la música peruana que será la substancial dedicación de su vida, salvaguardando del olvido -gracias a sus conocimientos de algunas lenguas nativas- ritmos y melodías tradicionales, además de leyendas y mitos del período de la colonia y de la época de los incas.
Infatigable compositor de honda raigambre andina, sus conceptos musicales diferirán radicalmente del academismo imperante en la época. Fue, sin lugar a dudas, el primer compositor peruano y, tal vez, latinoamericano, que basó su trabajo de constructor musical en la investigación y estudio constante de los materiales sonoros nativos, específicamente andinos, es decir aquellos que definen como afirmara don Manuel González Prada, "...el verdadero Perú... la nación formada por la muchedumbre de indios diseminados en la Cordillera".
Su trabajo creativo encontró en los géneros populares, en la canción y en las breves piezas pianísticas, efectivos canales de expresión mezclados en sencillas y espontáneas estructuras formales. Obviamente, en sus trabajos más elaborados: obras de cámara, sinfónicas y dramáticas, no pretendió alcanzar las complejidades, deleites estilísticos, variaciones académicas o tratamientos convencionales de las concepciones y tendencias europeas, sino más bien forjar magníficos testimonios de una fidedigna búsqueda de dicción musical peruana.
Si, aparentemente, sus méritos de recopilador opacaron su indiscutible genio creador, es necesario establecer que su labor de musicólogo únicamente constituye un sólido complemento y fuente de inspiración para la del compositor. Alomía Robles no sólo nos ha legado una estupenda colección de melodías nativas sino ha logrado, como compositor -lo trascendente en él- una propuesta espléndida, pura y espontánea en el manejo de los materiales sonoros andinos, propuesta visionariamente ligada al quehacer del músico peruano del mundo contemporáneo.
De su obra, que consta de 696 piezas folklóricas, 140 composiciones (zarzuelas, óperas, y creaciones musicales disímiles) y entre 60 a 70 poemas quechuas traducidas al español, se destaca por su difusión, por sus cientos de versiones, por haber y seguir siendo ejecutada miles de veces por intérpretes y grupos de muchos países, la melodía de El Condor Pasa, fragmento de una zarzuela que compuso en 1913, en cuyas letras -escrita por Julio de la Paz- se plasma una desgarradora denuncia social, aspecto mayoritariamente ignorado[1]. El argumento teatral que trataré de resumir –de Julio Baudoin, seudónimo de Julio de La Paz- transcurre en la región minera de Cerro de Pasco, en los Andes centrales peruanos a principios del 900. En la mina de Yapac se enfrentan déspotas y esclavos. Un joven rebelde trabaja con un grupo de mineros; es Frank, hijo de María y, aparentemente, de Higinio, con quien discute sobre el supuesto “destino” al cual tienen que obedecer sin alternativas. Su “destino”, mas allá de haber nacido “indio rubio” –jachacholo- es liberarse del yugo impuesto por sus señores, que desde el momento mismo de la obtención de las minas adquieren también, junto con el predio, a los habitantes del lugar, como si fuesen cosas accesorias; “Como bestias nos tratan”, se queja Frank; pero, la actitud de Higinio es la de justificar las relaciones de explotación, ya que con ellos al menos comen, dice, y le aconseja resignarse. Mucho después, cuando Frank se entera que, la mina en la cual se deshacen y desfallecen fuera descubierta por Higinio, -y que desde aquel entonces el ultimo cóndor que por ahí pasaba voló sobre sus chozas para luego perderse en las alturas y no reaparecer-, Mister King –uno de los dueños de la mina-odiado por los trabajadores, muere aplastado por una inmensa piedra que le arroja Higinio, al cerciorarse este de que el verdadero padre de Frank no es él, sino Mister King. Pero inmediatamente surge Mr. Cup, su socio, quien hiere a Frank. El muchacho se defiende y mata a su agresor. En la escena final un cóndor pasa majestuoso, y ante esta visión, los mineros disipan sus temores ante la incertidumbre del “que hacer ahora”. “Amparémonos en sus alas –dice Frank- el también se va libre de los rubios y quiere reinar en nuestro cielo (…) sintámonos cóndores, seamos como él en la inmensidad de la tierra”. El cóndor se pasea en el escenario teatral acompañado por la melodía que ya todos conocemos y que ya se había escuchado anteriormente en el pasacalle de la fiesta campesina; pasa el cóndor, vuela en el cielo como un símbolo andino de libertad… Este planteamiento argumental desarrollado en la zarzuela, la puja entre explotadores y explotados, era una novedad estrepitosa en el teatro, si bien había sido ya tratado en las novelas románticas de Narciso Aréstegui ("El padre Horán”), Mercedes Cabello de Carbonera (“Blanca Sol” y “El conspirador”) y Clorinda Matto de Turner (“Aves sin nido”), pero en 1913 y bajo la presidencia del magnate Guillermo Enrique Billinghurst Angulo, fue de un impacto fulminante. En el teatro Mazzi se lo representó dos mil veces a lo largo de cinco años. De los ocho fragmentos musicales, el que más éxito tuvo es la cashua, que se sigue tocando hasta el presente en muchos países del mundo, siendo un 'hit' entonado en idiomas muy diversos. Hacia 1965 Paul Simon le puso letra a esa melodía final y fue grabada como obra suya por el dúo Simon & Garfunkel, sin siquiera mencionarse a Daniel Alomía Robles. Al año siguiente, la familia del músico entabló una acción judicial y las cosas se pusieron en su lugar: Alomía Robles autor de la música y Simon de la letra. No obstante las “letras” de Paul Simon nunca serían consentidas ni cantadas –vaya uno a saber por que- por ningún grupo andino…
Escuchar "El Condor Pasa"; la melodía oída por nosotros alguna vez, una suerte de himno cuyos fragmentos instrumentales constan de tres partes: Yaravi, Pasacalle o "Fox" Incaico y Fuga de Huayno; es como abrir un atlas para calmar nostalgias añejas parapetadas en los atardeceres, es como librarse de la ausencia y de la dulce zozobra de un quejido diluido en la médula roída de un café mustio… ¿ustedes saben lo que significa extrañar una ciudad escuchando mentalmente las cashuas[2] del gran Daniel? Cuando ello ocurre, en mí, Huánuco es un disco figurado del preeminente Daniel Alomía, un disco que busco insistentemente, remasterizado o digitalizado en los estantes de las disqueras... aunque el lugar donde debiera estar alineado alfabéticamente, siempre esta vacío, sin referencias, desierto; ante esa contrariedad –como un lenitivo- la memoria y la sensibilidad hacen que eclosionen en mi nariz unas ligeras fragancias de retamas, ficus, cantutas y eucaliptos… Camino, camino mucho y desconcertado, tratando de encontrarlo, mas allá de que la pesquisa sea por ahora inútil; pero es mejor así, ya que mantengo viva la ilusión de escuchar generosa y enriquecida música, como también la esperanza de regresar siempre a Huanuco, para perderme en sus ancestrales usanzas, en ese su otro estilo y disfrute calmo de la vida, en su otra visión de lo festivo, en el color atávico de sus costumbres, en esa ciudad que dormita como viejo cachorro en el centro y en lo profundo de nuestro rememorado terruño.
(Por RICHARD LEANDRO COZ, lector de “Trilce”. Devoto de Esteban Pavletich. Huanuqueño. )
[1] Para entender hasta qué punto utilizaba Alomía Robles el folklore peruano, debemos decir que la apertura de la melodía de esta cashua es un canto de amor de Jauja, cuyo texto en quechua dice: “Huk urpichatam uywakarkani” y fue publicada en el célebre libro “La música de los incas”, de los esposos D'Harcourt en el ejemplo musical N. 47, p.303, editado en París en 1925, doce años después del estreno de la zarzuela en Lima. Los tres primeros compases de la canción jaujina son idénticos, pero luego la melodía cambia totalmente. Por ello, no se puede decir que no haya auténtica creación, como variación de un tema popular, por parte de Alomía Robles… Gracias a la iniciativa de este compositor esta melodía se da a conocer y se difunde más allá de las fronteras del Perú, al punto de que otros países hermanos, infundadamente, trataron de adjudicarse su dominio en virtud de dizque cierta heredad precolombina, cuando no es así. Es peruana de cabo a rabo.
[2] La cashua, es una danza donde un corro de hombres y mujeres asidos de la mano, bailan desplazándose lenta y suavemente ejecutando un zapateo suave y elegante. Esta danza sólo se realizaba y consumaba en las grandes fiestas; contiene ritmos instrumentales donde fulgura la quena escoltada con instrumentos de percusión. El ttacteo, del verbo quechua ttactani, (patear) es un floreo vivaz insertado a menudo en la cashua, ya que consiste en un rápido y breve golpeteo de los pies sobre el suelo, sin cambiar de lugar. Es una danza de mucha gracia que exige una gran habilidad de los ejecutantes que bailan separadamente y que cada tanto se sujetan de las manos. En el incario, la música, el canto y la danza en conjunto recibían el nombre genérico de taqui, palabra que estrictamente, significa canto. Allí se conjugaban sonidos, cadencias, literatura y plasticidad corporal. Había infinidad de danzas, todas las cuales siempre estaban relacionadas con las fiestas rituales y agropecuarias En los documentos más antiguos y fidedignos de reputados cronistas de la época de la colonia, se mencionaban el jarawi, el huayno o huayño, la llamaya (danza pastoril); el harahuayo (danza de agricultores); la cashua o cachua (danza de alegría y galanteo); el haylli arahui (taqui de victoria guerrera), el tatash (danza agrícola), el auca (danza campestre), entre otros.
Publicado por Richard LEANDRO-COZ
En los siguientes enlaces se puede verse y escucharse nada más y nada menos que la versión original de la obra completa de Daniel Alomías Robles, interpretada en vivo por varias orquestas y artístas peruanos.(La melodía original de "El Cóndor Pasa" se puede escuchar al comienzo de la parte 3ª).
No dejen de leer y agradecer los comentarios tan interesantes y completos de los videos, gracias al usuario de Youtube AVIRUKÁ .
http://www.youtube.com/watch?v=InHFKYcB1EQ
http://www.youtube.com/watch?v=Mg3v8W7bhyQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=rIYPqc4DpFU&feature=related
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Murió el gran cineasta Armando Robles Godoy
Ayer, y tras sufrir un paro cardiaco posterior a un atropello sufrido hace unas semanas, murió a los 87 años uno de los genios del cine más emblemáticos del Perú.
Según algunas opiniones en su necrológica, Armando Robles Godoy fue EL CINEASTA del Perù, por antonomasia.
Su original estilo de hacer cine lo ubica tambièn como uno de los màs grandes directores del cine mundial.
Descanse en Paz.
Aunque no aparece en muchas citas, por extraño que parezca, quiero destacar uno de sus aspectos menos conocidos :
Armando Robles era hijo de Daniel Alomia Robles, el compositor de la obra que daría lugar al tema más conocido a nivel mundial del folklore Peruano y sudamericano en general: "El Cóndor Pasa".
El cóndor pasa es una zarzuela cuya letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). Fue registrada legalmente en 1933.
Oh majestuoso Cóndor de los Andes,
llévame, a mi hogar, en los Andes,
Oh Cóndor.
Quiero volver a mi tierra querida y vivir
con mis hermanos Incas, que es lo que más añoro
oh Cóndor.
En el Cusco, en la plaza principal,
espérame
para que a Machu Picchu y Huayna Picchu
vayamos a pasear.
Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú, donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager, enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo, como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres.
La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. La explotación de Mr. King, dueño de la mina, llega hasta la venganza de Higinio, que lo asesina. Pero, sustituyéndolo, llega Mr. Cup y habrá que luchar nuevamente. El cóndor que vuela en las alturas, es el símbolo de la deseada libertad.
Armando Robles Godoy, hijo del compositor de la obra, escribió una nueva letra para el condor pasa, basándose en la versión de Paul Simon que alcanzo fama internacional y erróneamente dió la autoría a este cantautor americano.
La nueva letra decía:
Prefiero ser un cóndor que un gorrión
y volar sin soñar y sin canción.
Prefiero ser un árbol que una flor
y crecer sin temer y sin dolor.
Buscar sin encontrar jamás
sin descansar sin fe ni paz.
Partir y nunca regresar y así vivir
y así pasar. Y así pasar.
Prefiero ser el beso que el amor
y olvidar sin llorar y sin rencor.
Prefiero ser la lluvia sobre el mar
y morir sin sufrir y sin cesar.
Buscar sin regresar jamás
sin encontrar sin fe ni paz.
Partir y nunca descansar y así vivir
y así pasar. Y así pasar ...
La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. Es una cashua (danza similar al huayno), y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani, originaria de Jauja, y escrita en quechua.
Letra en quechua
Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq
maymantam qawamuwachkanki,
kuntur, kuntur
apallaway llaqtanchikman, wasinchikman
chay chiri urqupi, kutiytam munani,
kuntur, kuntur.
Qusqu llaqtapim plazachallanpim
suyaykamullaway,
Machu Piqchupi Wayna Piqchupi
purikunanchikpaq.
Saludos.
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Según algunas opiniones en su necrológica, Armando Robles Godoy fue EL CINEASTA del Perù, por antonomasia.
Su original estilo de hacer cine lo ubica tambièn como uno de los màs grandes directores del cine mundial.
Descanse en Paz.
Aunque no aparece en muchas citas, por extraño que parezca, quiero destacar uno de sus aspectos menos conocidos :
Armando Robles era hijo de Daniel Alomia Robles, el compositor de la obra que daría lugar al tema más conocido a nivel mundial del folklore Peruano y sudamericano en general: "El Cóndor Pasa".
El cóndor pasa es una zarzuela cuya letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). Fue registrada legalmente en 1933.
Oh majestuoso Cóndor de los Andes,
llévame, a mi hogar, en los Andes,
Oh Cóndor.
Quiero volver a mi tierra querida y vivir
con mis hermanos Incas, que es lo que más añoro
oh Cóndor.
En el Cusco, en la plaza principal,
espérame
para que a Machu Picchu y Huayna Picchu
vayamos a pasear.
Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú, donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager, enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo, como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres.
La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. La explotación de Mr. King, dueño de la mina, llega hasta la venganza de Higinio, que lo asesina. Pero, sustituyéndolo, llega Mr. Cup y habrá que luchar nuevamente. El cóndor que vuela en las alturas, es el símbolo de la deseada libertad.
Armando Robles Godoy, hijo del compositor de la obra, escribió una nueva letra para el condor pasa, basándose en la versión de Paul Simon que alcanzo fama internacional y erróneamente dió la autoría a este cantautor americano.
La nueva letra decía:
Prefiero ser un cóndor que un gorrión
y volar sin soñar y sin canción.
Prefiero ser un árbol que una flor
y crecer sin temer y sin dolor.
Buscar sin encontrar jamás
sin descansar sin fe ni paz.
Partir y nunca regresar y así vivir
y así pasar. Y así pasar.
Prefiero ser el beso que el amor
y olvidar sin llorar y sin rencor.
Prefiero ser la lluvia sobre el mar
y morir sin sufrir y sin cesar.
Buscar sin regresar jamás
sin encontrar sin fe ni paz.
Partir y nunca descansar y así vivir
y así pasar. Y así pasar ...
La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. Es una cashua (danza similar al huayno), y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani, originaria de Jauja, y escrita en quechua.
Letra en quechua
Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq
maymantam qawamuwachkanki,
kuntur, kuntur
apallaway llaqtanchikman, wasinchikman
chay chiri urqupi, kutiytam munani,
kuntur, kuntur.
Qusqu llaqtapim plazachallanpim
suyaykamullaway,
Machu Piqchupi Wayna Piqchupi
purikunanchikpaq.
Saludos.
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
lunes, 9 de agosto de 2010
Ecos (mudos) de la quedada de agosto
El sábado, día 7, se celebró la quedada correspondiente al mes de agosto.
Mala fecha son las vacaciones para las quedadas... Y eso se notó claramente en la asistencia, que fue muy reducida.
Por razones que todo el mundo conoce, no estuvo Tino. Le esperamos -y bien acompañado- para próximas quedadas. También hubo otras ausencias entre los habituales. No estuvieron Carba y Marisa, Manolo y Susana ni Pepe y Belén. Tampoco estuvo nuestro Thc (Jose)
Resumiendo: Asistimos José Luis Sésar (el Peque) Juan Cánovas y Marian, Toni y Julia, Irene y también Geni y yo.
Quedábamos, pues, muy restringidos en el plano musical, pero no así en el gastronómico. Ese fin de semana se celebraban las fiestas de La Providencia y el restaurante Verdemar celebraba unas Jornadas Gastronómicas del Cordero "a la estaca". El paisaje era maravilloso. Ocho o diez corderos, estaqueados de diversas formas se arremolinaban bailando una singular danza prima alrededor de una hoguera. Y claro, no pudimos resistirnos a sus encantos. Así que cambiamos el tradicional menú para darles alojamiento en nuestros platos. La parte gastronómica quedó así:
- Patatas "semáforo"
- Costillas de cerdo
- Costillar y paletilla de cordero.
- Todo ello regado por un Rioja "Montecillo" que estaba MUY rico
En el plano musical, como dije, no hubo nada. Estábamos en cuadro y además (y casi por primera vez en el tiempo que llevamos parando por allí) había varias mesas ocupadas, y no era plan de ponernos a amargarles la cena.
El escaso número de participantes hizo que ni siquiera pudiéramos prepara el tema Yana Ñawicha que Irene iba a interpretar el lunes, día 9, en Begoña. Menos mal que ella fue precavida y les había dicho a las organizadoras que seguramente no podría cantar...
... Así que a eso de las 12 y media, y sin esperar siquiera a que nos apagaran la luz, nos fuimos.
Y ya tá.... eso fue todo en esta atípica y silenciosa quedada.
PS: Yo hace ya tiempo que lo considero imposible, pero no estaría de más que unos días antes de la quedada dijéramos quienes no tienen pensado asistir. Tiemblo al imaginarme la cara de Paco si después del viajecito llega y se encuentra con aquel panorama.... Ustedes mismos...
Mala fecha son las vacaciones para las quedadas... Y eso se notó claramente en la asistencia, que fue muy reducida.
Por razones que todo el mundo conoce, no estuvo Tino. Le esperamos -y bien acompañado- para próximas quedadas. También hubo otras ausencias entre los habituales. No estuvieron Carba y Marisa, Manolo y Susana ni Pepe y Belén. Tampoco estuvo nuestro Thc (Jose)
Resumiendo: Asistimos José Luis Sésar (el Peque) Juan Cánovas y Marian, Toni y Julia, Irene y también Geni y yo.
Quedábamos, pues, muy restringidos en el plano musical, pero no así en el gastronómico. Ese fin de semana se celebraban las fiestas de La Providencia y el restaurante Verdemar celebraba unas Jornadas Gastronómicas del Cordero "a la estaca". El paisaje era maravilloso. Ocho o diez corderos, estaqueados de diversas formas se arremolinaban bailando una singular danza prima alrededor de una hoguera. Y claro, no pudimos resistirnos a sus encantos. Así que cambiamos el tradicional menú para darles alojamiento en nuestros platos. La parte gastronómica quedó así:
- Patatas "semáforo"
- Costillas de cerdo
- Costillar y paletilla de cordero.
- Todo ello regado por un Rioja "Montecillo" que estaba MUY rico
En el plano musical, como dije, no hubo nada. Estábamos en cuadro y además (y casi por primera vez en el tiempo que llevamos parando por allí) había varias mesas ocupadas, y no era plan de ponernos a amargarles la cena.
El escaso número de participantes hizo que ni siquiera pudiéramos prepara el tema Yana Ñawicha que Irene iba a interpretar el lunes, día 9, en Begoña. Menos mal que ella fue precavida y les había dicho a las organizadoras que seguramente no podría cantar...
... Así que a eso de las 12 y media, y sin esperar siquiera a que nos apagaran la luz, nos fuimos.
Y ya tá.... eso fue todo en esta atípica y silenciosa quedada.
PS: Yo hace ya tiempo que lo considero imposible, pero no estaría de más que unos días antes de la quedada dijéramos quienes no tienen pensado asistir. Tiemblo al imaginarme la cara de Paco si después del viajecito llega y se encuentra con aquel panorama.... Ustedes mismos...
viernes, 30 de julio de 2010
Para Giovanna y Tino, con cariño: satirakuy y Casarasiri
En la víspera del casamiento de Giovanna y nuestro jilata Tino en Lima, quiero desearles mucha felicidad y dedicarles esta entrada del blog.
Así podríamos imaginar el paso desde el satirakuy (enlazando con el tema de las canciones procaces y obscenas)
Él :
Akichus viday apakullayki
Akichus viday suwakullayki
Kaballuchaypa angaschallampi
Ella :
A vir vidita, atillaspaqa
A vir vidita, balillaspaqa
Él :
Ima manalla atiynallataq
Qhasu t’irita q’esalla yawar
...
hasta el Casarasiri (tema "nupcial" de Arcadio Calderón Choquechambi, de Wiñay Qhantati Ururi de Conima, afincado actualmente en Cusco)
Que lindo es casarse por vida,
entre ofrendas y cantares;
pero la vida que ahora paso,
ya no es lo mismo como esa vez.
Por eso imploro
eternidad en la juventud.
Ahora nos queda como esperanza,
las melodias de Conima;
que escucharás de los sicuris,
como encanto inolvidable.
Por eso queremos,
a los sicuris de Conima.
Esperamos veros pronto. Un abrazo.
Así podríamos imaginar el paso desde el satirakuy (enlazando con el tema de las canciones procaces y obscenas)
Él :
Akichus viday apakullayki
Akichus viday suwakullayki
Kaballuchaypa angaschallampi
Ella :
A vir vidita, atillaspaqa
A vir vidita, balillaspaqa
Él :
Ima manalla atiynallataq
Qhasu t’irita q’esalla yawar
...
hasta el Casarasiri (tema "nupcial" de Arcadio Calderón Choquechambi, de Wiñay Qhantati Ururi de Conima, afincado actualmente en Cusco)
Que lindo es casarse por vida,
entre ofrendas y cantares;
pero la vida que ahora paso,
ya no es lo mismo como esa vez.
Por eso imploro
eternidad en la juventud.
Ahora nos queda como esperanza,
las melodias de Conima;
que escucharás de los sicuris,
como encanto inolvidable.
Por eso queremos,
a los sicuris de Conima.
Esperamos veros pronto. Un abrazo.
domingo, 11 de julio de 2010
¡¡¡ Querer es poder !!!
Aqui dejamos un video que me conmovió profundamente. Ahora nadie diga no a las dificultades, ok?
Dime amorcito, o Florecita, de Porfirio Huaman.
Interpretes :
Charango: Juan Huaman.
Guitarra y Canto : Wilberto Alvarez
Un abrazo.
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Dime amorcito, o Florecita, de Porfirio Huaman.
Interpretes :
Charango: Juan Huaman.
Guitarra y Canto : Wilberto Alvarez
Un abrazo.
Tino Brodard
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Imagenes y Música de Cusco
Ahora que me dio por el video, os dejo otro con imagenes de Cusco. Aprovecho para repasar la historia de Valicha y su música.
Salu2
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
GRACIAS, Don Manuel Paz Araoz - Universidad "Alas Peruanas" - Perú
A continuación, una versión Jazzística, que no os podeis perder.
Claro que.....es otra cosa, pero de una calidad indiscutible.
Salu2
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Salu2
Tino Brodard
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GRACIAS, Don Manuel Paz Araoz - Universidad "Alas Peruanas" - Perú
A continuación, una versión Jazzística, que no os podeis perder.
Claro que.....es otra cosa, pero de una calidad indiscutible.
Salu2
Tino Brodard
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sábado, 10 de julio de 2010
Sikuani -. Chutikuy
miércoles, 7 de julio de 2010
El rio Vilcanota o Urubamba
Ahi abajo, serpenteando todo el fértil Valle Sagrado de Los Incas y acompañandote todo el trayecto en el viaje en tren hasta Macchu Picchu pueblo (Aguas Calientes), cuando vas a visitar el santuario.
Al Urubamba le compuso esta cueca Jorge Milchberg, director de Los Incas. Para disfrute y deleite de todos los que amamos este género musical.
Salu2
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Al Urubamba le compuso esta cueca Jorge Milchberg, director de Los Incas. Para disfrute y deleite de todos los que amamos este género musical.
Salu2
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martes, 6 de julio de 2010
Ecos (apresurados) de la quedada del sábado, día 3
¡¡¡¡¡GOOOOOOOOOOOOOOOOOLLLL!!!!
Pues eso. ¿A quién se le ocurre convocar una quedada el mismo día en que España se juega entrar en las semifinales del Mundial????
Pues sólo a nosotros, así que la primera parte de la quedada estuvo dedicada exclusivamente a ver el partido.
Puede que fuera por eso -o puede que no- pero el caso es que acudimos más bien pocos: Carba y Marisa, Toni y Julia, Manolo y Susana, Enrique, Tino y Geni y yo.
Se echó de menos a mucha gente, pero es de esperar que ya previeran que la quedada iba a ser de tamaño reducido...
En el plano gastronómico, algún cambio: Las morcillas de Matachana sustituyeron a los clásicos sabadiegos...
En cuanto a la música, la habitual selección de clásicos instrumentales (igual que Casillas: ni una cantada) y poco más. Tampoco hubo las clásicas obscenas y procaces... no sé a quién le voy a echar la culpa ahora, porque Manolo estuvo...
Y poco más que contar. Además lo cuento de forma apresurada, porque estoy fuera de mi medio habitual y no tengo mucho tiempo...
Pues eso. ¿A quién se le ocurre convocar una quedada el mismo día en que España se juega entrar en las semifinales del Mundial????
Pues sólo a nosotros, así que la primera parte de la quedada estuvo dedicada exclusivamente a ver el partido.
Puede que fuera por eso -o puede que no- pero el caso es que acudimos más bien pocos: Carba y Marisa, Toni y Julia, Manolo y Susana, Enrique, Tino y Geni y yo.
Se echó de menos a mucha gente, pero es de esperar que ya previeran que la quedada iba a ser de tamaño reducido...
En el plano gastronómico, algún cambio: Las morcillas de Matachana sustituyeron a los clásicos sabadiegos...
En cuanto a la música, la habitual selección de clásicos instrumentales (igual que Casillas: ni una cantada) y poco más. Tampoco hubo las clásicas obscenas y procaces... no sé a quién le voy a echar la culpa ahora, porque Manolo estuvo...
Y poco más que contar. Además lo cuento de forma apresurada, porque estoy fuera de mi medio habitual y no tengo mucho tiempo...
sábado, 3 de julio de 2010
Las Flautas del Ecuador - Julian Tucumbi
Aqui dejamos un interesantisimo reportaje sobre las flautas del Ecuador, su construccion, afinacion y manera de ejecutarlas.
Espero sea de vuestro interes.
Un saludo.
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Espero sea de vuestro interes.
Un saludo.
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
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