jueves, 12 de agosto de 2010

Murió el gran cineasta Armando Robles Godoy

Ayer, y tras sufrir un paro cardiaco posterior a un atropello sufrido hace unas semanas, murió a los 87 años uno de los genios del cine más emblemáticos del Perú.

Según algunas opiniones en su necrológica, Armando Robles Godoy fue EL CINEASTA del Perù, por antonomasia.
Su original estilo de hacer cine lo ubica tambièn como uno de los màs grandes directores del cine mundial.


Descanse en Paz.


Aunque no aparece en muchas citas, por extraño que parezca, quiero destacar uno de sus aspectos menos conocidos :

Armando Robles era hijo de Daniel Alomia Robles, el compositor de la obra que daría lugar al tema más conocido a nivel mundial del folklore Peruano y sudamericano en general: "El Cóndor Pasa".

El cóndor pasa es una zarzuela cuya letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). Fue registrada legalmente en 1933.


Oh majestuoso Cóndor de los Andes,
llévame, a mi hogar, en los Andes,
Oh Cóndor.
Quiero volver a mi tierra querida y vivir
con mis hermanos Incas, que es lo que más añoro
oh Cóndor.

En el Cusco, en la plaza principal,
espérame
para que a Machu Picchu y Huayna Picchu
vayamos a pasear.



Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú, donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager, enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo, como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres.

La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. La explotación de Mr. King, dueño de la mina, llega hasta la venganza de Higinio, que lo asesina. Pero, sustituyéndolo, llega Mr. Cup y habrá que luchar nuevamente. El cóndor que vuela en las alturas, es el símbolo de la deseada libertad.

Armando Robles Godoy, hijo del compositor de la obra, escribió una nueva letra para el condor pasa, basándose en la versión de Paul Simon que alcanzo fama internacional y erróneamente dió la autoría a este cantautor americano.

La nueva letra decía:


Prefiero ser un cóndor que un gorrión
y volar sin soñar y sin canción.
Prefiero ser un árbol que una flor
y crecer sin temer y sin dolor.
Buscar sin encontrar jamás
sin descansar sin fe ni paz.
Partir y nunca regresar y así vivir
y así pasar. Y así pasar.
Prefiero ser el beso que el amor
y olvidar sin llorar y sin rencor.
Prefiero ser la lluvia sobre el mar
y morir sin sufrir y sin cesar.
Buscar sin regresar jamás
sin encontrar sin fe ni paz.
Partir y nunca descansar y así vivir
y así pasar. Y así pasar ...


La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. Es una cashua (danza similar al huayno), y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani, originaria de Jauja, y escrita en quechua.

Letra en quechua

Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq
maymantam qawamuwachkanki,
kuntur, kuntur
apallaway llaqtanchikman, wasinchikman
chay chiri urqupi, kutiytam munani,
kuntur, kuntur.

Qusqu llaqtapim plazachallanpim
suyaykamullaway,
Machu Piqchupi Wayna Piqchupi
purikunanchikpaq.








Saludos.

Tino Brodard

http://www.galeon.com/tinobbrodard2/

lunes, 9 de agosto de 2010

Ecos (mudos) de la quedada de agosto

El sábado, día 7, se celebró la quedada correspondiente al mes de agosto.
Mala fecha son las vacaciones para las quedadas... Y eso se notó claramente en la asistencia, que fue muy reducida.
Por razones que todo el mundo conoce, no estuvo Tino. Le esperamos -y bien acompañado- para próximas quedadas. También hubo otras ausencias entre los habituales. No estuvieron Carba y Marisa, Manolo y Susana ni Pepe y Belén. Tampoco estuvo nuestro Thc (Jose)

Resumiendo: Asistimos José Luis Sésar (el Peque) Juan Cánovas y Marian, Toni y Julia, Irene y también Geni y yo.

Quedábamos, pues, muy restringidos en el plano musical, pero no así en el gastronómico. Ese fin de semana se celebraban las fiestas de La Providencia y el restaurante Verdemar celebraba unas Jornadas Gastronómicas del Cordero "a la estaca". El paisaje era maravilloso. Ocho o diez corderos, estaqueados de diversas formas se arremolinaban bailando una singular danza prima alrededor de una hoguera. Y claro, no pudimos resistirnos a sus encantos. Así que cambiamos el tradicional menú para darles alojamiento en nuestros platos. La parte gastronómica quedó así:
- Patatas "semáforo"
- Costillas de cerdo
- Costillar y paletilla de cordero.
- Todo ello regado por un Rioja "Montecillo" que estaba MUY rico

En el plano musical, como dije, no hubo nada. Estábamos en cuadro y además (y casi por primera vez en el tiempo que llevamos parando por allí) había varias mesas ocupadas, y no era plan de ponernos a amargarles la cena.
El escaso número de participantes hizo que ni siquiera pudiéramos prepara el tema Yana Ñawicha que Irene iba a interpretar el lunes, día 9, en Begoña. Menos mal que ella fue precavida y les había dicho a las organizadoras que seguramente no podría cantar...
... Así que a eso de las 12 y media, y sin esperar siquiera a que nos apagaran la luz, nos fuimos.

Y ya tá.... eso fue todo en esta atípica y silenciosa quedada.

PS: Yo hace ya tiempo que lo considero imposible, pero no estaría de más que unos días antes de la quedada dijéramos quienes no tienen pensado asistir. Tiemblo al imaginarme la cara de Paco si después del viajecito llega y se encuentra con aquel panorama.... Ustedes mismos...

viernes, 30 de julio de 2010

Para Giovanna y Tino, con cariño: satirakuy y Casarasiri

En la víspera del casamiento de Giovanna y nuestro jilata Tino en Lima, quiero desearles mucha felicidad y dedicarles esta entrada del blog.

Así podríamos imaginar el paso desde el satirakuy (enlazando con el tema de las canciones procaces y obscenas)

Él :
Akichus viday apakullayki
Akichus viday suwakullayki
Kaballuchaypa angaschallampi
Ella :
A vir vidita, atillaspaqa
A vir vidita, balillaspaqa
Él :
Ima manalla atiynallataq
Qhasu t’irita q’esalla yawar
...

hasta el Casarasiri (tema "nupcial" de Arcadio Calderón Choquechambi, de Wiñay Qhantati Ururi de Conima, afincado actualmente en Cusco)

Que lindo es casarse por vida,
entre ofrendas y cantares;
pero la vida que ahora paso,
ya no es lo mismo como esa vez.
Por eso imploro
eternidad en la juventud.

Ahora nos queda como esperanza,
las melodias de Conima;
que escucharás de los sicuris,
como encanto inolvidable.
Por eso queremos,
a los sicuris de Conima.





Esperamos veros pronto. Un abrazo.

domingo, 11 de julio de 2010

¡¡¡ Querer es poder !!!

Aqui dejamos un video que me conmovió profundamente. Ahora nadie diga no a las dificultades, ok?

Dime amorcito, o Florecita, de Porfirio Huaman.
Interpretes :

Charango: Juan Huaman.
Guitarra y Canto : Wilberto Alvarez

Un abrazo.

Tino Brodard




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Imagenes y Música de Cusco

Ahora que me dio por el video, os dejo otro con imagenes de Cusco. Aprovecho para repasar la historia de Valicha y su música.

Salu2

Tino Brodard

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GRACIAS, Don Manuel Paz Araoz - Universidad "Alas Peruanas" - Perú



A continuación, una versión Jazzística, que no os podeis perder.
Claro que.....es otra cosa, pero de una calidad indiscutible.





Salu2

Tino Brodard
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sábado, 10 de julio de 2010

Sikuani -. Chutikuy

Como curiosidad, un grupo fantastico, que utiliza el "vocoder" en su canto.
Muy lindo.



Un saludo

Tino Brodard
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miércoles, 7 de julio de 2010

El rio Vilcanota o Urubamba

Ahi abajo, serpenteando todo el fértil Valle Sagrado de Los Incas y acompañandote todo el trayecto en el viaje en tren hasta Macchu Picchu pueblo (Aguas Calientes), cuando vas a visitar el santuario.

Al Urubamba le compuso esta cueca Jorge Milchberg, director de Los Incas. Para disfrute y deleite de todos los que amamos este género musical.

Salu2

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martes, 6 de julio de 2010

Ecos (apresurados) de la quedada del sábado, día 3

¡¡¡¡¡GOOOOOOOOOOOOOOOOOLLLL!!!!
Pues eso. ¿A quién se le ocurre convocar una quedada el mismo día en que España se juega entrar en las semifinales del Mundial????
Pues sólo a nosotros, así que la primera parte de la quedada estuvo dedicada exclusivamente a ver el partido.
Puede que fuera por eso -o puede que no- pero el caso es que acudimos más bien pocos: Carba y Marisa, Toni y Julia, Manolo y Susana, Enrique, Tino y Geni y yo.
Se echó de menos a mucha gente, pero es de esperar que ya previeran que la quedada iba a ser de tamaño reducido...

En el plano gastronómico, algún cambio: Las morcillas de Matachana sustituyeron a los clásicos sabadiegos...

En cuanto a la música, la habitual selección de clásicos instrumentales (igual que Casillas: ni una cantada) y poco más. Tampoco hubo las clásicas obscenas y procaces... no sé a quién le voy a echar la culpa ahora, porque Manolo estuvo...

Y poco más que contar. Además lo cuento de forma apresurada, porque estoy fuera de mi medio habitual y no tengo mucho tiempo...

sábado, 3 de julio de 2010

Las Flautas del Ecuador - Julian Tucumbi

Aqui dejamos un interesantisimo reportaje sobre las flautas del Ecuador, su construccion, afinacion y manera de ejecutarlas.

Espero sea de vuestro interes.

Un saludo.




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martes, 29 de junio de 2010

Interesante colección de fotos antiguas de América

Me acaban de pasar un enlace a la Biblioteca Digital Mundial Entre sus fondos -interesantísimos- se encuentra una colección de fotos antiguas de distintas actividades humanas de América. Para verla sólo tenéis que pulsar AQUÍ  Es realmente impresionante la calidad con la que están escaneadas y el detalle que se puede conseguir (eligiendo la opción "Abrir" que se encuentra debajo de la foto pequeñita). No os la perdáis...

martes, 22 de junio de 2010

Desde otro continente

El diario "La Nueva España" de hoy, día 22 de junio de 2010 publica, dentro de su suplemento "La Nueva Quintana" un artículo bajo el título "Desde otro continente", en el que repasa los grupos de música sudamericana de Oviedo. Tiene algunas omisiones, pero es un buen punto de partida para recordar (bueno... para los viejunos como yo...)
El autor del artículo es Félix Martín Martínez (a quien no tengo el gusto de conocer. Seguro que alguno de los compañeros de blog sí le conoce). Resumo el artículo como mejor me parezca:
"Alrededor de la década de 1930, y al compás de las películas de moda, la juventud de la época se afanaba por aprender un repertorio de música argentina sobre todo, boleros y tangos, así como corridos mejicanos y rancheras. La contienda civil española interrumpió esta moda, que ya no se recuperaría hasta los inicios de 1970, con "El cóndor pasa" volando muy alto, y Los Incas o Los Calchakis, como referencia de los nuevos aires de la libertad musical en el atril.
El primer grupo de música hispanoamericana ovetense del que tenemos noticia son "Los Nibelungos", un quinteto de cantantes e instrumentistas (...)
Los Payadores se formaron el 25 de febrero de 1935, a cargo de varios componentes del Orfeón Ovetense (...)
Desde principio de la década de 1970 sobre todo y al compás de los nuevos aires democráticos, Oviedo es el escenario de las primeras figuras mundiales de la música hispanoamericana. Aquí hemos visto actuar entre otros, a Los Fronterizos, Calchakis, Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, Eduardo Falú, Horacio Guaraní, Gauchos 4, Los Panchos o Los Chalchaleros.
Todo ese elenco de personajes habrá influido en la formación de un buen número de grupos de música sudamericana en Oviedo. En 1970 nace el Grupo Mate, que como tantos otros se organizó inicialmente para competir, en este caso en el "Festival de Música Joven de San Mateo", y en el que obtuvo el primer premio. Estuvo compuesto inicialmente por un grupo de jóvenes, ninguno de los cuales había cumplido los veinte años: Beni, Escipión (Kenas y flautas dulces), Quique (guitarra), Vallina (charango, ukelele y guitarra), y Sobrino (bombo, maracas y demás instrumentos de percusión). Actuaron en 1971 en TVE. Un año más tarde, el representante de Los Incas se trasladó a Oviedo y fichó al grupo Mate para actuar un mes en la capital francesa, es decir, en la Meca de la música hispanoamericana mundial. A finales de aquel año se deshizo el conjunto, dando lugar a otras formaciones en Oviedo.
También en el año 1970 y dentro del conjunto de actividades de la Organización Juvenil Española (OJE), con sede en la calle Asturias 9, un grupo de estudiantes, casi todos de Medicina, forman el grupo Cauca (región colombiana). Fueron sus componentes Michel Bravo (cuerda y voz), Miguel Iglesias Ballina (percusión), Juanchi Bravo (viento), y César García de Martino (guitarra). (...) Y fue precisamente con la llegada de Juanjo Montero (charango y guitarra) con quien Cauca habría de girar en exclusiva hacia la música sudamericana, andina sobre todo, y hasta con el añadido del vestuario correspondiente.
A partir de la desaparición de Mate, nacen Los Chunchos (los búhos [sic]), con los siguientes componentes: Chus F. Baños (charango, cuatro venezolano, bombo), junto a los hermanos Javier (kenas, sikús, maracas, bombo), y Roberto Martínez Vigil-Escalera (guitarra, timple [sic] y bombo), que actuaba de director musical. Posteriormente llegó a contar con Luis Vallina (charango, cuatro y bombo), así como esporádicamente con el guitarrista y cantante solista sobresaliente Víctor Luque. El grupo se mantuvo hasta la marcha de Javier Martínez a París (1977)
Likan Antai (1973-1979), estuvo compuesto por la chilena Nuria Juez (guitarra), la venezolana Geli Fernández Misas (quenas, sikús, maracas), los hermanos Isidro y Francis Linares (guitarra y bombo, respectivamente), y Juanjo Montero (charango), que hacía las veces de director musical del grupo. Es sus inicios musicales también formaron parte del grupo, César García de Martino (guitarra) y Lorenzo Martín (bombo).
En septiembre de 1978 se forma en Oviedo el grupo Chakra (siembra [sic] en lengua quechua), con los siguientes componentes. Juan Carlos G. Muñiz (flauta y otros instrumentos de viento), Roberto Martínez Vigil-Escalera (guitarra y voz), Jonás Martínez (charango, viento, voz y guitarra), Moisés Arnáiz (guitarra, charango, voz), y Juan Bosco Gutiérrez (marimba, percusión y voz, que por entonces, percusionista también de la Orquesta Sinfónica de Asturias). También contó con la colaboración del guitarrista langreano Marcos Rodríguez Díaz.
En su atril, y habida cuenta del nivel superior de sus componentes, un repertorio sobresaliente, del que se recuerda: "Cantantes", "Alturas" (huaynos peruanos), "Bachue" (bambuco colombiano), "Ojos azules" (canción andina), "Subida"(bailecito boliviano), "Canto de cuculi, Luchín" (canciones chilenas), "El canelazo" (canción ecuatoriana), "El cóndor pasa" (Perú), "Simón Bolívar", o "Estudio para charango" (huayno bolibiano [sic]). Tras la salida del grupo de Roberto Martínez, quedó limitado a trío, actuando en las [sic] principales "pubs" de Asturias y León. A mitad de 1980, Chakra quedó compuesto por el uruguayo Oriol (guitarra acústica), acompañado de una cantante gijonesa. Este dúo llevó a cabo numerosas actuaciones por Asturias, muy especialmente en el "pub" ovetensa "La Muralla"(...)"

Hasta aquí la transcripción literal del artículo. Continúa hablando de otros grupos más recientes. Queda abierta la polémica. Y empiezo yo. Como buen periódico ovetense, ignora por completo lo que hicimos otros en otros sitios de Asturias....
Ah.. y sepan Uds. que el artículo me lo he picado todito, letra a letra...

sábado, 19 de junio de 2010

Cacho Tirao - Un grande de la guitarra

Interpretando en directo la zamba "La Tristecita", del Maestro Ariel Ramirez....(Teléfono movil incluido ;( ..... )




Se van los hombres...pero se quedan sus obras.

Un emocionado recuerdo, y muy merecido.

Salu2

Tino Brodard

martes, 15 de junio de 2010

Chacareras y algo más...

Alejandro Funes (Técnico de sonido en el disco de Vitillo y Utulita, "Muy Santiagueño") nos hace llegar este nuevo disco que, como el anterior, está hecho sin ánimo de lucro y lo pone a disposición de todos los visitantes de este blog.
El disco se titula "Chacareras y algo más". Sus intérpretes son el "Negro" Vera y Carlos Barocela. Alejandro ha sido el técnico de sonido de esta grabación.
La primera parte de "Chacareras y algo más" la podéis bajar de AQUÍ
Y la segunda parte de "Chacareras y algo más" la podéis bajar de AQUÍ
Recordad que debéis agradecérselo a Alejandro Funes, que pone este magnífico material a disposición de todos nosotros de forma totalmente altruísta.

jueves, 10 de junio de 2010

Tantanakuy de J.M. Cayre y los suyos

Sabido es que en Francia hay una enorme afición a la música de los Andes. Menos sabido es que hubo magníficos grupos franceses: Pachacamac, Los Chacos, Los Guanacos...
A este grupo (Los Guanacos) perteneció un querido amigo francés (Sergio Bedrossian) que nos ha hecho llegar este magnífico vídeo. En él, Jean Michel Cayre (más conocido como Micou) que fue uno de los integrantes del mítico grupo "LOS CHACOS" interpreta junto a un grupo de alumnos suyos varios temas sudamericanos. A lo mejor algún día conseguimos hacer algo así en nuestras quedadas...

martes, 8 de junio de 2010

Sobre el "Curso completo de guitarra y bombo"

Hace unos meses publicábamos aquí un excelente trabajo. El disco "Muy Santiagueño", en el que "Utulita" (Irán Aníbal Robledo) y "Vitillo" Ábalos impartían un excepcional curso de guitarra y bombo argentinos. Por la magia de Internet, el responsable de la grabación de este disco, Alejandro Funes se puso en contacto con nosotros y se ofreció a enviarnos las portadas del disco. Aquí están. Las portadas están en formato ncd, del programa NERO. El disco está en formato Epson Print CD. AQUÍ están las portadas en formato jpg, para quienes no dispongan del Nero. Bájense las portadas desde el enlace. Estas que pongo aquí son de muestra...
De Muy Santiagueño
De Muy Santiagueño
Muchísimas gracias a Alejandro Funes por su generosidad al compartir este disco magnífico (Aclaro que, aunque parezca imposible, este disco está hecho sin  ánimo de lucro por un grupo de entusiastas del folklore que no pretenden otra cosa más que difundirlo a todo el mundo. Es decir: Bajarse este disco, las portadas, etc, es COMPLETAMENTE LEGAL)
En el nombre del disco ("Muy Santiagueño") está el enlace para que se lo bajen quienes aún no lo hayan hecho.
Y... sería muy agradable recibir no digo ya agradecimientos sino, al menos, comentarios al respecto ¿O es mucho pedir?

domingo, 6 de junio de 2010

Ecos de la quedada de junio

Se celebró ayer, día 5, la quedada correspondiente al mes de junio.
Asistieron: Jose Valle, Tino, Pepín, Carba y Marisa, Cánovas y Marián, Pepe y Belén (que venían acompañados por dos amigas... pido perdón pero, como de costumbre, no recuerdo los nombres). Como acertadamente me recuerdan en un comentario, estuvieron también Toni y Julia y también Ársel. Pido disculpas por las omisiones. También asistió un nuevo guitarrista, Enrique y sorprendentemente, después de cenar llegó Paco, tras atravesar la Cordillera (Cantábrica...) y también llegó Roberto Bugarín, un mendocino guitarrero y cantor, con una magnífica voz y expresividad para el tango. También apareció después de la Cena nuestro amigo José Ramón ("Willy"). Un sincero apretón de manos dio por cerradas algunas desavenencias que se habían producido en la quedada anterior.
Se echó de menos a algunos de los habituales, en especial a Susana y Manolo, que se encontraban en Elche, animando a una de sus hijas, que jugaba nada menos que la final del Campeonato de España Infantil de Balonmano (handball)

En el apartado de instrumentos nuevos, tuve el placer de presentar el charango que me regaló José Ramón "Willy" construído por él mismo. Es un magnífico instrumento con muy buena sonoridad y una construcción impecable.
Aunque no es nuevo, Pepe llevó su bombo (Diego Gandolfo), que fue magníficamente valorado por todos los bombistos que se se asomaron a sus parches.

El apartado gastronómico, como siempre. El trío infernal: Patatas tres salsas, chorizos y sabadiegos y luego costillas. Al final, postres varios y cafés.

En el plano musical, hubo dos partes bien diferenciadas. En la primera se escuchó una amplia selección de clásicos andinos. En la segunda, con la llegada de Roberto Bugarín, hicieron su aparición varios tangos, tonadas y cuecas cuyanas.
Faltó el tradicional apartado de canciones obscenas y procaces. ¿Tendrá relación con la ausencia de alguno de los miembros del Ayllu? Y no quiero señalar...  "No digo ná... y te lo digo tó...."
Seguiremos informando....

lunes, 31 de mayo de 2010

Rio Arriba, documental sobre la cultura Kolla en Salta

Este documental merece la pena. Ulises de la Orden, su director, descendiente de un castellano que llegó a explotar un ingenio azucarero en Salta, emprende un viaje por el N.E de Argentina siguiendo las huellas de la acción de su familia y de quienes las habitaban antes, los pobladores kollas. La música de Ricardo Vilca pone lo que pueda faltar en unas imágenes preciosas de los cerros. En ellos la cámara de Ulises se empeña en buscar los rastros de las terrazas de cultivo que hace menos de un siglo eran para esta gente aún modo de sustento y de relación con la tierra.
Es curioso, o quizá… es lógico que sea él quien haya dirigido esta película. Parece una peregrinación, un canto “mea culpa” que Ulises entona por su tradición familiar, y que quizá, nosotros podamos seguir por haber posibilitado la desaparición de esta forma de vida.
Hace menos de lo que pudiera parecer en los cerros de esta región andina abundaban las terrazas de cultivo. La tierra fértil se mantenía en las laderas escarpadísimas gracias a un sistema que al mismo tiempo exigía una relación muy estrecha del hombre y su cultura con el ecosistema. El mundo y el lugar que ocupaba el hombre en él estaba simbolizado por la pacha mama. Después, la necesidad del mercado llevo al establecimiento de plantas productoras de azúcar más abajo, y propició la gestión de mano de obra haciendo que estas gentes dejaran arriba sus cultivos para trabajar en la zafra donde crecía la caña de azúcar. Sin nadie que se ocupara de ellas, las terrazas se vinieron abajo, convertidas en lodazal bajaron por la montaña arrasando con pueblos y caminos. En el documental hay testimonios de gente que vivió este cambio.
La película merece la pena a pesar de tener esa visión un poco falsa de los documentales que quieren simular que no hay cámara. A mí me hizo caer en la cuenta de muchas cosas.
Por ejemplo, las letras de algunas canciones. Esa de Eduardo Falú, tan preciosa, y que asume tácitamente el discurso mantenido por una visión humana de los ingenios azucareros que está presente también en la película: “vamos mi amor a la zafra”. Pero también, ese canto a la Pacha Mama que está presente siempre en las canciones de Luzmila Carpio.
El documental, como decía, está acompañado con música del Jujeño Ricardo Vilca. Voy a dejar aquí para descargar, además del link a Taringa donde está la película, otro para poder descargar un disco de Vilca al que le tengo especial cariño. Leí en algún lugar que Vilca, siendo joven escuchó una vez a Bach y se dijo “yo tengo que hacer esto pero con la música de mi tierra” (algo así). Es increíble cómo este gesto de mirar al pasado, le llevó tan adelante. Porque yo tengo la impresión, escuchándolo, de estar ante algo totalmente nuevo aunque tradicional.

sábado, 22 de mayo de 2010

Nacidos para cantar juntos

En el foro de música argentina del que ya he hablado aquí y cuyo órgano de expresión es el blog http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com/  publican un mensaje cuyo autor es Cristián Aldasoro, un querido amigo coooooordobés. Cristián es el autor de un libro sobre Los Fronterizos (formación clásica: López, Madeo, Moreno, Isella) En este libro yo puse modestamente mi granito de arena buscando en la hemeroteca las referencias a la actuación de Los Fronterizos en el Día de América en Asturias
Cristián hace un poquito de publicidad de su libro, pero se lo podemos tolerar porque su objetivo no es ganar dinero, sino recuperar su inversión en el libro....
Va a continuación el mensaje de Cristián Aldasoro a Martín Lertora (un tipo "de aquellos", a quien el folklore argentino "le debe una...")
"Amigo Martín:
                    Nunca he querido utilizar este grupo de amigos para  fines económicos personales, pero después de tanto tiempo de compartir música e información me pregunté ¿por qué no? Si al fin de de cuentas lo mío también es folklórico.
                    Te cuento, y le cuento a todos los amigos interesados, que luego de seis años de paciente investigación, en noviembre del 2004 publiqué el primer libro escrito hasta la fecha sobre la vida de ese querido conjunto que fue Los Fronterizos. "NACIDOS PARA CANTAR JUNTOS -25 AÑOS EN LA VIDA ARTÍSTICA DE LOS FORNTERIZOS". 
                    Fue un trabajo hecho más que nada como un homenaje en vida a esos grandes que tanto hicieron por nuestra música cuando el mundo era otro, las comunicaciones no tan fáciles y los nuevos medios no existían. Tomé para la oportunidad el período de 1953 a 1978, es decir hasta la separación de López - Moreno. Las formaciones posteriores ya no me interesaron en demasía; centré mi trabajo sólo en un período de ese nombre que llega hasta nuestros días. Hice hincapié en la época de gloria de Los Fronte. Para ello conté con el apoyo (en mayor o menor medida) de ellos, en especial mi querido amigo Gerardo López, quien no llegó a ver el libro terminado.
                    Te invito a vos y a los amigos a ver el sitio http://nacidosparacantar.blogspot.com Allí hay datos del libro y, si alguien está interesado, se indica cómo comprarlo. Salvo alguna librería de Buenos Aires, la venta es por correo contrarrembolso, aunque hoy los costos del correo son mayores que los del libro en la mayoría de los casos.
                   Pido disculpas por mi "atrevimiento" y espero que nadie se sienta molesto. Nada más lejos de mi intención, pero por falta de distribución (fue una edición personal) el único medio que tengo de venta y difusión es Internet.
                 Un abrazo
                             Cristián Aldasoro
                                Córdoba"

martes, 18 de mayo de 2010

No os perdáis este disco

El blog "Andes donde andes y más cosas" publica este disco. A mi juicio, es una auténtica maravilla para quienes gusten de la música andina "de verdad". No tiene desperdicio. Bajáoslo.

martes, 11 de mayo de 2010

domingo, 2 de mayo de 2010

Los Tarumas de Tarma en Europa - Huaylash

Raymond Thevenot, (Ginebra, Suiza 1942 - Lima, Perú 2005), músico Suizo de formación académica, cayo fascinado por las flautas indias que conoció en Paris en la época del esplendor de esta música en Europa, principios de los años 60 y formo su propio grupo, Los Quetzales, (1967) para posteriormente trasladarse a vivir a Perú y dedicarse por entero a la música folklórica. Allí fundo su hogar, se caso con una peruana y tuvo dos hijos. En Perú dirigió varios grupos, siendo el más popular el grupo Machu Picchu, por sus grabaciones con RCA Perú.

Considerado hoy uno de los kenistas mas grandes de todos los tiempos, el suizo Raymond Thevenot, llevó la música y represento al Perú en Cociertos y Festivales por todo el mundo.

Durante uno de sus viajes a Europa, y en un programa grabado en la televisión alemana, lo podemos ver en el video interpretando un ritmo de huaylash, de la región de Huancayo, con sus correspondientes bailarines.

El grupo que dirigía en esa ocasión se llamaba Los Tarumas de Tarma.




Tarma es una ciudad del centro de Perú, Depto. de Junín, conocida como "La Perla de Los Andes".

Los Tarmeños tienen un pasado histórico marcado por un continuo avance. Desde los primeros años de su formación hicieron grandes santuarios rupestres como Pintish Machay en Huaricolca y también los santuarios del intermedio temprano en Ancashmarca, donde los Tarumas realizaban deformaciones y trepanaciones craneanas.


Los Tarumas llegaron a su máximo apogeo político, militar, cultural y religioso con la edificación de grandes ciudades altamente amuralladas, pero en el año 1470 fueron invadidos por los incas pasando a formar parte del Tahuantisuyo.

Según el inca Garcilaso de la Vega, los Tarumas fueron incorporados al imperio de los incas durante el gobierno expansionista del inca Pachacutec.

Los Tarumas son los ancestros de los pobladores de Tarma, personas dedicadas al cultivo de la tierra y ganadería.


Aquí os dejo otra joyita del mismo concierto. Nada menos que un documento excepcional en el que podemos ver a Thevenot tocando el siku, cosa que al parecer y según cuentan, no era nada frecuente puesto que no le agradaba mucho, tal y como se desprende de su "manual de quena" y algunos lo llegaron a acusar de subestimar la rica música de sicuris del Altiplano Andino, ya que en su papel de "solista", carecía del dialogo musical que contrapone reprocidad, carencia y necesidad del colectivo para expresar el sicuri en toda su magnitud y se decía que le tenia "alergia" al jaktasinia ayrampi arcampi,(arte con varios bombos), por ser europeo.(Decían...)




Lamentablemente, en el video no se aprecian las verdaderas vestimentas de cada danza, en este caso del Sicuri. Me imagino que sería en su afán de mostrar un poco de todo en el susodicho programa televisivo. Tampoco es correcta la representación que hace el músico que interpreta con el bombo. Más bien parece estar "toreando" que siguiendo el compás y la autenticidad de la danza.

Saludos

Tino Brodard

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sábado, 1 de mayo de 2010

Costumbres y Leyendas Peruanas - "El Tunche"

EL TUNCHE, EL ALMA QUE RECLAMA A SUS VICTIMAS

Muchos hemos visto o sentido en algún momento de nuestras vidas, presencias extrañas.
Cuentan los viejos del lugar que en la selva peruana existe un alma diabólica, que pena constantemente, deambulando libre en busca de despistados que visitan la selva. La experiencia de su presencia es simplemente mortal.

La leyenda dice que existe un demonio, llamado “El Tunche”, que vaga en pena a través de la exótica selva, y cobra la vida de todo aquel que se interne demasiado en la espesa vegetación.

Cuenta la historia que es el alma de un hombre atormentado y que ahora, completamente demoníaca, se acerca lentamente a sus víctimas sin emitir sonido alguno y, cuando ya está cerca de aquellos que vagan solos por la selva, silba, anunciando la muerte inminente del que lo escucha.

Aquellos que por milagro han logrado sobrevivir, indican que el Tunche cobra vida bajo la imagen de algún conocido de la víctima, o bajo otras formas -como luces incesantes por ejemplo- de tal manera que la sorpresa es total. Su desgarrador silbido persigue al que corra de él, y a medida que se va acercando su volumen aumenta, así que por más que corras, sentirás su presencia cada vez más cerca de la cuál no escaparás.

La mayoria de los que se han salvado de morir llevados por el Tunche, han perdido la razón, quizás debido a las apariciones o al endemoniado silbido de su presencia.






Nadie sabe exactamente de que se trata, pero si se tienen varias versiones en común de que el “Tunche” es un ser mítico que vive en la selva peruana, capaz de adoptar cualquier forma con la finalidad de seducir y lograr que lo sigan la única diferencia entre el ser original del cual adquiere la forma y el “Tunche” son los pies, el “Tunche” se caracteriza por tener patas de cabra, es lo único que no puede transformar en su ser.
Existen muchas historias con respecto a este ser, por ejemplo, la de la persona que se encuentra en plena selva, pensando a su mujer o a su familia, el “Tunche” se aprovecha de esa debilidad de la persona a la que acecha, y toma forma de la añoranza de su víctima y mediante engaños logra que lo sigan, cuando menos se dan cuenta, la víctima se encuentra muy lejos de su campamento y absolutamente perdida.
Sobre el destino que les espera es incierto, no se sabe si los abandona a su suerte y mueren de hambre o devorados por algún otro animal, o son devorados por el mismo “Tunche”.
Un hecho reciente cuenta que unos amigos viajaron a Iquitos y rentaron unas motos.Salieron de la ciudad, se internaron cada vez mas en la selva por la carretera, y el que iba delante aumento la velocidad y perdió de vista a los que le seguían. Se cuenta que al entrar a una curva vieron una luz que salía de la carretera hacia la selva, y escucharon un silbido. Supusieron que era la primera moto, y decidieron seguirla, sin ni siquiera intuir lo que les podría pasar internándose en la selva.
A los pocos minutos escucharon los llamados desesperados de la persona que conducía la primera moto, pero en el sentido opuesto, es decir en la carretera, voltearon, vieron la luz de la moto en la carretera y cuando voltearon de nuevo para ver a la persona que estaban siguiendo, se dieron con la sorpresa de que no había nada delante de ellos mas que vegetación.
No se hasta que punto podría ser verdad esta historia o si simplemente los chicos la inventaron para tener algo que contar del viaje; pero la leyenda esta ahi; existe.
Se rodo una película llamada “El Tunche” ,del huancaíno Nilo Inga, que cuenta con la participación de Reynaldo Arenas, Carolina Infante y Gustavo Cerrón. La película fue presentada en Febrero del 2007.

(extracto del foro "Univision/lo curioso y lo insolito"

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viernes, 30 de abril de 2010

¿Qué fue de "Los Calchakis"?

Aunque seguramente muchos de nosotros "pasaríamos" de ellos, no cabe duda de que "Los Calchakis" tuvieron una gran importancia en nuestra formación musical.

Un querido compañero de trabajo ha estado recientemente en París y ha podido constatar que el grupo que lidera Héctor Miranda sigue gozando de buena salud. Don Héctor (que es un lince curtido en mil batallas) firma, junto con Sergio Arriagada la cantata "Tierra Herida" El grupo de Don Héctor va interpretando la cantata por toda Francia, junto con los coros locales... y mientras tanto va "forrando el saco"
Para bajar la cantata sólo tenéis que hacer click AQUÍ
En cuanto pueda, pondré fotografías del encuentro entre mi compañero y Don Héctor 

Bailando Huayno

El huayno o huayño, y sus variantes, es uno de los ritmos más populares de Sudamérica. Llamado también Trote (Chile), Carnavalito (Argentina), Huaylas, etc...según zonas y particularidades.

Pero conocemos el ritmo, la música. Lo que menos conocemos es la verdadera esencia: el baile.

Aquí podemos ver la alegría, el espíritu de este baile ancestral, interpretado por una pareja de bailarines, en este caso peruanos, con motivo de una celebración familiar (cumpleaños).







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lunes, 19 de abril de 2010

"Oid, mortales, el grito sagrado...

¡¡LIBERTAD, LIBERTAD, LIBERTAD!!..."

Realmente precioso el himno argentino. El final, en baguala... bueh... ¡pa' qué contar, ché...!