sábado, 29 de septiembre de 2018
El duende factor o el factor duende.
Era el mes de Noviembre y llegamos a Paris, la ciudad de la luz,de los amantes y del hada verde... pero en este viaje era sobre todas las cosas el pueblo en el que vivía Don Milton, el señor Zapata. Salimos del hotel muy temprano, y nos dirigimos al distrito universitario, nos pareció un barrio precioso, con mucha luz, muchas flores en las fachadas de las casas, realmente iba a ser un dia mágico, Paris en Noviembre y con un sol brillante ya te va dando pistas... Buscamos la 79 rue Brillat Savarin, era una calle larga y empezamos a recorrerla justo por el lado más alejado del número que teníamos que encontrar, caminamos un buen rato pensando que tal vez nos habían dado mal la dirección, pero Juan se paró un momento a escuchar y dijo: "es allí", de una ventana salia la melodía de El corazón del Rey Inca. Llegamos a la casa, picamos y¡ nos abrió un duende! Juan ya le conocía, pero yo no y esa fué la primera impresión que recibí. Era un hombre viejin, un poco encorvado, con el pelo blanco y con una dulzura en la mirada que te hace sentir inmediatamente que pisas buena tierra. Nos abrió su casa como se le abre la casa a alguien familiar, nos presentamos y desde ese momento yo me instalé en la ensoñación, muy consciente, de que estaba siendo testigo de un reencuentro entre dos personas que aman profundamente las mismas esencias, aún teniendo orígenes tan dispares... Andaba D. Milton reparando quenas de los Bolivia Manta, " las maltratan, siempre las andan estropeando",en ese momento Juan le enseñó una de sus joyas más preciadas, aquella flauta que Zapata le había construido a medida en el año 1.979 y que D. Milton tenia registrada con las medidas correspondientes, en una libretina muy vieja,como Juan Gijón. Jamás había visto una obra suya con tantos años de uso(28 años) y sin un solo rayón¡¡ Pasamos todo el dia con él y volvimos al dia siguiente, quería convencer a Juan de que nos quedáramos a vivir con él, "yo te enseño a fabricar, tú lo vas a hacer bien, detrás de mi no viene nadie, tengo mucho sitio en la casa ..." Aquel no era el momento y nos volvimos a Gijón cargados con toda la producción de aquel pequeño duende factor que fabricaba flautas con un toque tan mágico y tan amante, que tienen la facultad de enganchar a su sonido a todo aquel humano bueno que las escucha y de volver loco, más todavia, a los flautistas buenos que las hacen sonar. No descanse usted Sr. Zapata, siga desde esa dimensión luminosa en la que se encuentra, con la tecla del La pisada en su casio, a ver si consigue en algún momento que las músicas de los pueblos lleguen con toda su dignidad a inundarnos.
D.E.P. MILTON ALBÁN ZAPATA, fallecido el pasado 15 de agosto
Alertados por el comentario anónimo de una persona a la que agradecemos mucho su aportación en este blog, nos enteramos de la triste noticia del fallecimiento durante este verano de D. MILTON ALBÁN ZAPATA, gran luthier afincado en París, famoso sobre todo por la belleza y calidad insuperable de sus quenas.
Con el máximo respeto y admiración que le profesamos, reproducimos aquí las palabras que su primo ha tenido a bien compartir públicamente en su página de facebook. Descanse el paz, maestro.
"A mi primo Milton
Ha partido hacia la eternidad, desde su París lloroso sin aguacero, golpeándonos tan fuerte el corazón, Don Milton Albán Zapata.
A quienes tuvimos el honor de conocerlo y apreciarlo, nos ha dejado un ejemplo hermoso de vida digna, sincera y de lucha por los ideales. Su memoria permanecerá en nosotros, en nuestros hijos y nietos.
A mediados del siglo pasado, Milton emigró a Argentina, allí se embarcó rumbo a este viejo mundo, arribando a puerto español. Pasó un tiempo en Madrid y luego vino a París, donde se radicó, formó su familia, trabajó duro, estudió, hizo música y triunfó, permaneciendo fiel a sus ideas y convicciones.
Lo conocí personalmente en 1981 en su hogar de París. Ha sido mi maestro en muchos aspectos. En París y en Carboneras, donde él veraneaba, forjamos nuestra amistad en innumerables tertulias: nos contábamos nuestras cuitas, después de comer un cevichito, un sudadito o un lomito saltado; también tocábamos guitarra y le cantábamos a la vida y al amor.
En París lo conocían como Zapata, el músico: tocó y cantó con muchos grupos de música latinoamericana, entre otros, con el famoso trío “Los Machucambos”, el lutier: fabricaba y afinaba instrumentos andinos de viento (quenas, zampoñas), el guitarrista: acompañaba y daba clases de guitarra, el amigo: mucha gente en París se honraba con su amistad.
Ahora ya estarás tocando y cantando en el escenario de las estrellas celestiales.
¡Descansa en paz, querido primo!" (Jose Andrés Albán Juárez)
Reiteramos nuestro agradecimiento a la persona que tan amablemente nos ha aportado esta información.
martes, 18 de septiembre de 2018
EQUÍN (que no Ecón) DE LA QUEDADINA DE SEPTIEMBRE
Con permiso de la autoridad y sin que el tiempo lo impidiera, se celebró este sábado la quedada correspondiente a septiembre. Tras esta estúpida explicación, a medias, del título, paso a explicar la otra mitad: equin, porque va a ser muy corto, quedadina porque no voy a decir que éramos cuatro gatos, éramos seis.
Junto a los habituales como Eladio, Juan Luis, Carmen, Chema y la cosa larga de barba, o sea, yo, pudimos ver al Peque que, por un día, decidió salir del ñeru y venir a hacernos compañía. Funto y afarte.
La cena...lo habitual, casi todos los platos a gusto de los comensales. Las tartas del postre...de pecao mortal, como siempre.
En cuanto a la velada musical...en fin, con los mimbres que había, se hicieron los cestos que se pudo. Y no fueron pocos. Ni malos, a ser sinceros. La cuerda, por una vez mayoritaria, integrada por el Peque, Eladio y Juan Luis, arrinconó sin problema alguno a los soplones en una esquina. Chema y yo nos defendimos como gatos panza arriba y conseguimos hacer casi tanto ruido como ellos. Temas hubo que hasta bien sonaron. Curiosamente, se escucharon temas antiquísimos, del tiempo 'e ñaupa, folclore "raíz" que dirían algunos, o sea, los primeros temas que aprendimos y que siempre valen para relleno, como el picadillo.
Entre música, algo de alcohol, risas y planes para la corderada de octubre, la gente de La Posada Blanca, asaz amables ellos, lograron que cada mochuelo se fuera a su olivo y cada uno de nosotros al coche pertinente.
Junto a los habituales como Eladio, Juan Luis, Carmen, Chema y la cosa larga de barba, o sea, yo, pudimos ver al Peque que, por un día, decidió salir del ñeru y venir a hacernos compañía. Funto y afarte.
La cena...lo habitual, casi todos los platos a gusto de los comensales. Las tartas del postre...de pecao mortal, como siempre.
En cuanto a la velada musical...en fin, con los mimbres que había, se hicieron los cestos que se pudo. Y no fueron pocos. Ni malos, a ser sinceros. La cuerda, por una vez mayoritaria, integrada por el Peque, Eladio y Juan Luis, arrinconó sin problema alguno a los soplones en una esquina. Chema y yo nos defendimos como gatos panza arriba y conseguimos hacer casi tanto ruido como ellos. Temas hubo que hasta bien sonaron. Curiosamente, se escucharon temas antiquísimos, del tiempo 'e ñaupa, folclore "raíz" que dirían algunos, o sea, los primeros temas que aprendimos y que siempre valen para relleno, como el picadillo.
Entre música, algo de alcohol, risas y planes para la corderada de octubre, la gente de La Posada Blanca, asaz amables ellos, lograron que cada mochuelo se fuera a su olivo y cada uno de nosotros al coche pertinente.
miércoles, 5 de septiembre de 2018
lunes, 16 de julio de 2018
Mujer tenías que ser, Isabel Aretz
“Me estremecieron mujeres
que la historia anotó entre laureles
y otras desconocidas gigantes
que no hay libro que las aguante”
y otras desconocidas gigantes
que no hay libro que las aguante”
De esta forma, un tanto poética y rescatando algún verso contenido en el disco MUJERES, del cantante y compositor cubano Silvio Rodríguez, me gustaría iniciar un espacio en este Ayllu dedicado a tantas y tantas espléndidas mujeres, que desde su perspectiva vital, desde su esfuerzo y su talento, nos han aportado tanto.
RECORDANDO A UNA PIONERA: ISABEL ARETZ THIELE
Resumir la dilatada vida de esta maravillosa señora, se hace sumamente complicado, dada la profusión de su obra: libros, obras sinfónico-corales, monografías, artículos, reconocimientos, etc.. Así es que para intentar un pequeño acercamiento, me he servido tanto de su propia voz que podréis escuchar en los enlaces a youtube que aportaré al final como de otras fuentes* que asimismo citaré.
Digamos para comenzar que Isabel Areztz nació un 14 de abril de 1909 en Argentina e inició su andadura musical estudiando piano con Rafael González y armonía, contrapunto y composición musical con Athos Palma, obteniendo el título correspondiente del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires de piano superior y composición.
Perfeccionó estudios de orquestación musical con Héctor Villa-Lobos, en Brasil, becada por dicho compositor. Estudió antropología con José Imbelloni y etnografía con Enrique Palavencino en el Museo de Ciencias de Buenos Aires. Fue discípula y colaboradora del maestro argentino Carlos Vega (fallecido en 1966). En 1968 obtuvo el doctorado en música (summa cum laude) en la Universidad Católica Argentina (UCA).
"Desde niña estudié piano. Cuando egresé del Conservatorio López Buchardo tenía que escribir una escena de ópera y me inspiré en un compositor europeo; nuestra formación era totalmente europea. Yo era compositora y pianista. Mi mamá me sugirió que fuera a una conferencia que dictaba Carlos Vega sobre la música incaica. Fui, anoté las melodías pentatónicas y cuando terminó la conferencia, Vega se me acercó y me dijo: 'Señorita, veo que tiene interés en esta música. Puede visitarme en el Gabinete de Musicología Aborigen'. Descubrí un mundo nuevo: el de los incas, la escala pentatónica de esta música americana que yo ignoraba. Porque en el Conservatorio me habían enseñado escalas griegas, asiáticas, pero de América nunca me habían enseñado nada. Dejé la carrera de concertista y me dediqué a la etnomusicología" (Entrevista publicada en la web mundo clásico, autor Roberto Espinosa).
En 1966 obtuvo una beca Guggenheim, que la llevó a recorrer buena parte del continente al rescate de las melodías autóctonas. Su trabajo con Liscano y con su marido (Luis Felipe Ramón y Rivera, fallecido en 1992) la convirtió en pionera en la difusión de su campo de investigación, con la creación del Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), con el apoyo de la Organización de Estados Americanos (OEA). Hoy esa institución se conoce como Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF) y fue presidida por Isabel Aretz entre 1990 y 1995. También fue cofundadora de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (Odila).
En su momento Isabel se convirtió en ayudante de Carlos Vega y en 1940 conoció a Juan Alfonso Carrizo:
"Entonces vino la idea de que yo recogiera la música de las provincias en la cuales él había recogido la poesía. Porque la poesía se canta; entonces lo lógico era recopilar la música antes de que se perdiera. Los doctores Padilla y Rougés me pidieron que hiciera ese trabajo. Conseguí un grabador y vine a Tucumán a recopilar la música. Durante 4 años estuve viajando por aquí a lomo de mula y registré la música del pueblo. Había un montón de arpistas, música religiosa, todo lo que está en mi libro Tucumán que se publicó a fines del 1946".
"Entonces Juan Liscano, gran poeta que había fundado un servicio de investigaciones folclóricas, hizo que me llevaran. Cambiamos los métodos porque aquí (Argentina) recopilábamos la música que se cantaba, pero en Venezuela teníamos que registrar toda la cultura del pueblo. Trabajamos la música en la cultura; es decir, estudiamos la vivienda, cómo se fabrican los instrumentos, la artesanía, toda la parte espiritual: la música, la poesía, los bailes, las creencias, la religión 'folk', que tiene muchas supersticiones, y todo lo social, es decir por qué y cuándo se usa la música. Trabajamos en Centroamérica, en Ecuador y en África".
En los 70, Aretz fue docente en universidades de México y Colombia. Fundó cátedras sobre etnomusicología en varios países y colaboró en revistas especializadas: su labor docente en el INIDEF (1971-1982) le permitió formar discípulos que trabajan ahora en todo el continente.
Fue, además, profesora de etnomusicología de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y dictó cursos de cultura y tradición oral para el doctorado en Ciencias Sociales de la misma universidad. La investigación en etnomusicología y folclore se resume en una enorme producción de libros, monografías y artículos que evidencian un estudio laborioso de los materiales obtenidos con sus viajes.
Uno de sus últimos trabajos fue el libro “Música prehispánica de las altas culturas andinas”, Edit. Lumen, publicado en 2003 en el que puede leerse:
"Con este libro aspiro a desvelar un panorama musical prehispánico del área andina. Divido el texto en cuatro partes: la primera atañe a la primitiva población de América. [...] Su herencia alcanza nuestros días con los instrumentos desenterrados, y con los toques y los cantos conservados por la tradición oral. Otra parte de este libro concierne a nuestro país —el NOA (Noroeste Argentino)— y ubica culturalmente, hasta donde ello es posible, el canto y los instrumentos prehispánicos que permanecieron en uso y cuya ejecución fue oportunamente grabada. [...] Mi interés en penetrar en este mundo musical arcaico está dado por mi formación como compositora, que en plena juventud penetró en él, con un afán por hallar los cimientos musicales de nuestro país y del continente, casi siempre pendiente de Europa y de sus maestros. Ganados esos conocimientos —los europeos— nos corresponde, como músicos nativos de América latina, encontrar un camino propio que nos identifique musicalmente como se identifican los otros continentes. Este libro aspira a señalar un camino posible."
Otros libros: “Manual de folclore venezolano”( 1957), ”Manual de folclore” (1972), “El folclore musical argentino”(1952), “Artesanía folclórica de Venezuela” (1988), “América latina en su música”(1977), “Música popular de La Rioja” (1977), ”Instrumentos musicales de Venezuela” (1967), “Primera selección de canciones y danzas tradicionales argentinas”(1943), “Cantos navideños en el folclore venezolano” (1962), “El Tamangue” (1970), entre otros.
Fallecida el 2 de junio de 2005, a la edad de 96 años en San Isidro, Buenos Aires (Argentina)
*Fuentes consultadas: Web investigación en etnomusicología, Diario La Nación, Letralia, Web Mundo clásico, Sitio Web Folklores del Norte, Revista musical chilena, Editorial Lumen, entre otros.
Enlaces a YOUTUBE: entrevistas y disco
Disco “Viaje por el noroeste argentino” (1952)
jueves, 21 de junio de 2018
Nuestro compañero de blog, Chema Fernández Díaz-Formentí, miembro permanente del RIDEA
A nuestro ayllu le cabe el honor de contar entre sus miembros con José María Fernández Díaz-Formentí, más conocido como Chema.
Sería extremadamente largo dar cuenta de las múltiples actividades y los muchos conocimientos que Chema atesora. Baste decir que es un excelente fotógrafo y un naturalista consumado, autor de casi una decena de libros sobre la Naturaleza asturiana, que conoce como muy pocos.
En Asturias existe una entidad que responde al nombre de Real Instituto de Estudios Asturianos (RIDEA) Nuestro compañero de Ayllu ya era miembro correspondiente del RIDEA y ha sido elegido miembro permanente al producirse una vacante en el seno del Instituto.
El martes, 19 de junio, Chema leyó su discurso de aceptación del nombramiento.
El discurso llevó por título:
"En busca del país de la Canela. El capitán asturiano Gonzalo Díaz de Pinera, pionero en la exploración amazónica"
La exposición de Chema fue documentada, pormenorizada y densa, como corresponde a una comunicación académica que, por su propia naturaleza, está alejada del tono ameno y divulgativo que otras charlas de Chema suelen adoptar.
Durante su discurso, Chema invitó a los presentes a degustar la canela americana que Gonzalo Díaz de Pinera buscó con tanto afán, sin llegar a encontrarla (al menos en la abundancia que él pretendía)
Con la respuesta de D. Víctor Manuel Vázquez Fernández y la entrega del Diploma y la medalla que le acreditan como miembro del RIDEA, finalizó la ceremonia.
Desde aquí, nuestra más cordial enhorabuena a José María, pero más aún al RIDEA que, reconociendo los múltiples méritos que adornan a Chema parece emprender una senda de puesta al día y de una mayor implicación con la cultura asturiana actual.
Sería extremadamente largo dar cuenta de las múltiples actividades y los muchos conocimientos que Chema atesora. Baste decir que es un excelente fotógrafo y un naturalista consumado, autor de casi una decena de libros sobre la Naturaleza asturiana, que conoce como muy pocos.
En Asturias existe una entidad que responde al nombre de Real Instituto de Estudios Asturianos (RIDEA) Nuestro compañero de Ayllu ya era miembro correspondiente del RIDEA y ha sido elegido miembro permanente al producirse una vacante en el seno del Instituto.
El martes, 19 de junio, Chema leyó su discurso de aceptación del nombramiento.
El discurso llevó por título:
"En busca del país de la Canela. El capitán asturiano Gonzalo Díaz de Pinera, pionero en la exploración amazónica"
La exposición de Chema fue documentada, pormenorizada y densa, como corresponde a una comunicación académica que, por su propia naturaleza, está alejada del tono ameno y divulgativo que otras charlas de Chema suelen adoptar.
Durante su discurso, Chema invitó a los presentes a degustar la canela americana que Gonzalo Díaz de Pinera buscó con tanto afán, sin llegar a encontrarla (al menos en la abundancia que él pretendía)
Con la respuesta de D. Víctor Manuel Vázquez Fernández y la entrega del Diploma y la medalla que le acreditan como miembro del RIDEA, finalizó la ceremonia.
Desde aquí, nuestra más cordial enhorabuena a José María, pero más aún al RIDEA que, reconociendo los múltiples méritos que adornan a Chema parece emprender una senda de puesta al día y de una mayor implicación con la cultura asturiana actual.
lunes, 18 de junio de 2018
Ecos, pero pocos
Se celebró la quedada de puertas abiertas, significativas ausencias. Dado que me tocó ser el anfitrión, dejaré que sean los demás quienes levanten "acta" de lo acaecido, me temo que aparte de la "portavoza", poco se va a leer.
Mucha suerte el martes para Chema en su introducción en el RIDEA, supongo que intentaré asistir.
Mucha suerte el martes para Chema en su introducción en el RIDEA, supongo que intentaré asistir.
viernes, 1 de junio de 2018
martes, 29 de mayo de 2018
lunes, 28 de mayo de 2018
Actualización del escudo del Perú
Parece ser que en todas partes cuecen habas. Esta es la nueva versión del escudo del Perú.
miércoles, 23 de mayo de 2018
Cómo publicar en el blog
Para publicar en el blog es preciso tener perfil de Autor o de Administrador.
Si alguien quiere tener ese perfil, basta con enviar un correo a ayllu.astur@gmail.com os enviaremos una invitación y, una vez aceptada, se os puede dar uno de esos dos perfiles para que podáis subir cosas.
Para poder escribir una entrada el usuario se debe identificar. Entonces aparecerá arriba a la derecha la palabra "Escritorio" y después de acceder, aparecerá un epígrafe: "Entrada nueva". Al picar ahí se os abre un procesador de textos (como Word, pero más simple). Pasando el ratón sobre los iconos nos muestra la función que realiza cada uno de ellos.
Escribir texto es tan sencillo como hacerlo en Word o en el "Bloc de Notas". Tampoco es complicado insertar una fotografía. (Hay que picar en el cuadrito que parece una diapositiva con un paisaje). La fotografía se puede subir desde el propio ordenador o se puede insertar el enlace a una fotografía que esté en otra página de internet (En este caso la fotografía aparecerá también en el blog, pero si la quitan de la página original, desaparecerá también del blog)
La "claqueta" (icono con un cuadro negro) permite subir vídeos
Subir audio puede ser un poco más complicado. Si queréis hacerlo, avisad.
Para cualquier consulta (que sepamos resolver) podéis enviar un correo a la dirección citada antes: ayllu.astur@gmail.com
Si alguien quiere tener ese perfil, basta con enviar un correo a ayllu.astur@gmail.com os enviaremos una invitación y, una vez aceptada, se os puede dar uno de esos dos perfiles para que podáis subir cosas.
Para poder escribir una entrada el usuario se debe identificar. Entonces aparecerá arriba a la derecha la palabra "Escritorio" y después de acceder, aparecerá un epígrafe: "Entrada nueva". Al picar ahí se os abre un procesador de textos (como Word, pero más simple). Pasando el ratón sobre los iconos nos muestra la función que realiza cada uno de ellos.
Escribir texto es tan sencillo como hacerlo en Word o en el "Bloc de Notas". Tampoco es complicado insertar una fotografía. (Hay que picar en el cuadrito que parece una diapositiva con un paisaje). La fotografía se puede subir desde el propio ordenador o se puede insertar el enlace a una fotografía que esté en otra página de internet (En este caso la fotografía aparecerá también en el blog, pero si la quitan de la página original, desaparecerá también del blog)
La "claqueta" (icono con un cuadro negro) permite subir vídeos
Subir audio puede ser un poco más complicado. Si queréis hacerlo, avisad.
Para cualquier consulta (que sepamos resolver) podéis enviar un correo a la dirección citada antes: ayllu.astur@gmail.com
domingo, 20 de mayo de 2018
No ecos de la quedada de mayo 2018
Como dice el título, por mi parte estos serán unos NO ecos.
Puedo escribir: "ayer, día 19 de mayo.... etc, etc" y para rellenar los etc os bastaría con ir a los ecos de la quedada de abril o a la de marzo o a la de febrero de 2007 (si es que la hubo, que no lo recuerdo)
El caso es que este espacio está sirviendo sólo para repetir hasta la saciedad que tal día nos hemos juntado, y hemos tocado y cantado algo y antes de ello hemos cenado muy bien en La Posada Blanca (saludos cordiales desde aquí a la Dirección y el Personal de la sidrería)
No sé si a vosotros os pasa, pero yo me canso. Ya me cansé de escribir una y otra vez lo mismo. De ver que las aportaciones se reducen exclusivamente a lo que escribimos otras dos personas y yo. De saber que hay bastantes más personas que solamente entran a mirar a ver qué se ha escrito y, si a mano viene, a juzgarlo (con toda legitimidad, que conste) Ah, y a mirar cuándo es la próxima quedada.
Posiblemente sea el signo de los tiempos. Internet es un medio donde los cambios se suceden con vertiginosa velocidad. Si echáramos la vista atrás podríamos recordar cosas que en su momento parecían el no va más y que han desaparecido. Se han volatilizado. Y parece que este puede ser el destino de los blogs como este. Mejor dicho: de los blogs vacíos de contenido como este.
Y, entre otras razones, el blog está vacío de contenido porque "la gente" no aporta nada.
Yo imagino que cada uno de nosotros mantiene en la Red una vibrante actividad de búsqueda de músicas y elementos culturales andinos (para eso es para lo que se creó Internet, ¿verdad?) pero luego, por fas o por nefas, no tiene a bien volcar en este espacio el resultado de sus pesquisas.
Bueno... A lo mejor para eso es para lo que sirven el FaceBook, el WhatsApp y otros medios más modernos y cercanos. El caso es que el blog se seca. Sin su fuente de vida que son las aportaciones y los comentarios de los usuarios, se seca sin remedio.
Ya están subidos los "ecos". Ya podéis leer un poquito. Y vosotros dos, quedáis emplazados. "La gente" está esperando vuestros comentarios.
tupananchiskama
Puedo escribir: "ayer, día 19 de mayo.... etc, etc" y para rellenar los etc os bastaría con ir a los ecos de la quedada de abril o a la de marzo o a la de febrero de 2007 (si es que la hubo, que no lo recuerdo)
El caso es que este espacio está sirviendo sólo para repetir hasta la saciedad que tal día nos hemos juntado, y hemos tocado y cantado algo y antes de ello hemos cenado muy bien en La Posada Blanca (saludos cordiales desde aquí a la Dirección y el Personal de la sidrería)
No sé si a vosotros os pasa, pero yo me canso. Ya me cansé de escribir una y otra vez lo mismo. De ver que las aportaciones se reducen exclusivamente a lo que escribimos otras dos personas y yo. De saber que hay bastantes más personas que solamente entran a mirar a ver qué se ha escrito y, si a mano viene, a juzgarlo (con toda legitimidad, que conste) Ah, y a mirar cuándo es la próxima quedada.
Posiblemente sea el signo de los tiempos. Internet es un medio donde los cambios se suceden con vertiginosa velocidad. Si echáramos la vista atrás podríamos recordar cosas que en su momento parecían el no va más y que han desaparecido. Se han volatilizado. Y parece que este puede ser el destino de los blogs como este. Mejor dicho: de los blogs vacíos de contenido como este.
Y, entre otras razones, el blog está vacío de contenido porque "la gente" no aporta nada.
Yo imagino que cada uno de nosotros mantiene en la Red una vibrante actividad de búsqueda de músicas y elementos culturales andinos (para eso es para lo que se creó Internet, ¿verdad?) pero luego, por fas o por nefas, no tiene a bien volcar en este espacio el resultado de sus pesquisas.
Bueno... A lo mejor para eso es para lo que sirven el FaceBook, el WhatsApp y otros medios más modernos y cercanos. El caso es que el blog se seca. Sin su fuente de vida que son las aportaciones y los comentarios de los usuarios, se seca sin remedio.
Ya están subidos los "ecos". Ya podéis leer un poquito. Y vosotros dos, quedáis emplazados. "La gente" está esperando vuestros comentarios.
tupananchiskama
lunes, 7 de mayo de 2018
viernes, 4 de mayo de 2018
domingo, 22 de abril de 2018
MATES BURILADOS. UN INTERESANTE VIDEO
Dicen los que saben de estas cosas que en los distritos de Cochas Chico y Cochas Grande, en el Valle del Mantaro, están los mejores maestros peruanos de mate burilado. Me ha parecido interesante este video en la que su protagonista Katya Canto, narra maravillosamente con su testimonio personal y su trabajo, la tradición peruana en Cochas Grande de este magnífico tallado en calabaza.
Ojalá funcione el enlace.
ENLACE A VIDEO
Ojalá funcione el enlace.
ENLACE A VIDEO
domingo, 15 de abril de 2018
Ecos de la quedada de abril de 2018
Se celebró ayer sábado, día 14, la quedada correspondiente al mes de abril de 2018.
Como todos llegamos más bien tarde, no hubo músicas en los momentos previos a la cena. Así que a ello nos lanzamo. Para cenar pedimo chipirones, pollo y tortilla para cuatro personas.
La verdad es que las viandas se hicieron esperar un tanto, pero luego demostraron que había merecido la pena. En especial los chipirones, excelentes a mi parecer. El pollo, bien y la tortilla "enorme", en cuanto a tamaño. Habíamos pedido para cuatro y la que llegó hubiera bastado para cuatro levantadores de pesas.
En el apartado musical, overbooking para Juan Quena, que contó con los refuerzos de Jose Valle y Chema. Juan Luis contó con el refuerzo de José Luis Sésar, "El Peque", que se nos unió a los postres.
El repertorio incluyó temas de esos que exigen un virtuosismo inverosímil y que sólo Juan Carlos puede defender con dignidad. Y hubo incursiones en temas "del tiempo'e Ñaupa", de aquellos que tocábamos cuando éramos unos guajes (hasta "alborozo colla", llegó a sonar...)
También impartió Juan una excelente "masterclass" de bombo, acerca de las diferencias entre el ritmo binario de la "saya" y el ternario de la "tuntuna". Todo muy clarito y tan bien explicado que hasta lo llegamos a entender.
Y así, poco a poco, fuimos llegando hasta las tres menos cuarto de la mañana, momento en que ya nos pareció que estábamos abusando de la paciencia de nuestros amigos de "La Posada Blanca" y fuimos haciendo mutis por el foro.
Como todos llegamos más bien tarde, no hubo músicas en los momentos previos a la cena. Así que a ello nos lanzamo. Para cenar pedimo chipirones, pollo y tortilla para cuatro personas.
La verdad es que las viandas se hicieron esperar un tanto, pero luego demostraron que había merecido la pena. En especial los chipirones, excelentes a mi parecer. El pollo, bien y la tortilla "enorme", en cuanto a tamaño. Habíamos pedido para cuatro y la que llegó hubiera bastado para cuatro levantadores de pesas.
En el apartado musical, overbooking para Juan Quena, que contó con los refuerzos de Jose Valle y Chema. Juan Luis contó con el refuerzo de José Luis Sésar, "El Peque", que se nos unió a los postres.
El repertorio incluyó temas de esos que exigen un virtuosismo inverosímil y que sólo Juan Carlos puede defender con dignidad. Y hubo incursiones en temas "del tiempo'e Ñaupa", de aquellos que tocábamos cuando éramos unos guajes (hasta "alborozo colla", llegó a sonar...)
También impartió Juan una excelente "masterclass" de bombo, acerca de las diferencias entre el ritmo binario de la "saya" y el ternario de la "tuntuna". Todo muy clarito y tan bien explicado que hasta lo llegamos a entender.
Y así, poco a poco, fuimos llegando hasta las tres menos cuarto de la mañana, momento en que ya nos pareció que estábamos abusando de la paciencia de nuestros amigos de "La Posada Blanca" y fuimos haciendo mutis por el foro.
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