Se celebró ayer, día 5, la quedada correspondiente al mes de junio.
Asistieron: Jose Valle, Tino, Pepín, Carba y Marisa, Cánovas y Marián, Pepe y Belén (que venían acompañados por dos amigas... pido perdón pero, como de costumbre, no recuerdo los nombres). Como acertadamente me recuerdan en un comentario, estuvieron también Toni y Julia y también Ársel. Pido disculpas por las omisiones. También asistió un nuevo guitarrista, Enrique y sorprendentemente, después de cenar llegó Paco, tras atravesar la Cordillera (Cantábrica...) y también llegó Roberto Bugarín, un mendocino guitarrero y cantor, con una magnífica voz y expresividad para el tango. También apareció después de la Cena nuestro amigo José Ramón ("Willy"). Un sincero apretón de manos dio por cerradas algunas desavenencias que se habían producido en la quedada anterior.
Se echó de menos a algunos de los habituales, en especial a Susana y Manolo, que se encontraban en Elche, animando a una de sus hijas, que jugaba nada menos que la final del Campeonato de España Infantil de Balonmano (handball)
En el apartado de instrumentos nuevos, tuve el placer de presentar el charango que me regaló José Ramón "Willy" construído por él mismo. Es un magnífico instrumento con muy buena sonoridad y una construcción impecable.
Aunque no es nuevo, Pepe llevó su bombo (Diego Gandolfo), que fue magníficamente valorado por todos los bombistos que se se asomaron a sus parches.
El apartado gastronómico, como siempre. El trío infernal: Patatas tres salsas, chorizos y sabadiegos y luego costillas. Al final, postres varios y cafés.
En el plano musical, hubo dos partes bien diferenciadas. En la primera se escuchó una amplia selección de clásicos andinos. En la segunda, con la llegada de Roberto Bugarín, hicieron su aparición varios tangos, tonadas y cuecas cuyanas.
Faltó el tradicional apartado de canciones obscenas y procaces. ¿Tendrá relación con la ausencia de alguno de los miembros del Ayllu? Y no quiero señalar... "No digo ná... y te lo digo tó...."
Seguiremos informando....
domingo, 6 de junio de 2010
lunes, 31 de mayo de 2010
Rio Arriba, documental sobre la cultura Kolla en Salta
Este documental merece la pena. Ulises de la Orden, su director, descendiente de un castellano que llegó a explotar un ingenio azucarero en Salta, emprende un viaje por el N.E de Argentina siguiendo las huellas de la acción de su familia y de quienes las habitaban antes, los pobladores kollas. La música de Ricardo Vilca pone lo que pueda faltar en unas imágenes preciosas de los cerros. En ellos la cámara de Ulises se empeña en buscar los rastros de las terrazas de cultivo que hace menos de un siglo eran para esta gente aún modo de sustento y de relación con la tierra.Es curioso, o quizá… es lógico que sea él quien haya dirigido esta película. Parece una peregrinación, un canto “mea culpa” que Ulises entona por su tradición familiar, y que quizá, nosotros podamos seguir por haber posibilitado la desaparición de esta forma de vida.
Hace menos de lo que pudiera parecer en los cerros de esta región andina abundaban las terrazas de cultivo. La tierra fértil se mantenía en las laderas escarpadísimas gracias a un sistema que al mismo tiempo exigía una relación muy estrecha del hombre y su cultura con el ecosistema. El mundo y el lugar que ocupaba el hombre en él estaba simbolizado por la pacha mama. Después, la necesidad del mercado llevo al establecimiento de plantas productoras de azúcar más abajo, y propició la gestión de mano de obra haciendo que estas gentes dejaran arriba sus cultivos para trabajar en la zafra donde crecía la caña de azúcar. Sin nadie que se ocupara de ellas, las terrazas se vinieron abajo, convertidas en lodazal bajaron por la montaña arrasando con pueblos y caminos. En el documental hay testimonios de gente que vivió este cambio.
La película merece la pena a pesar de tener esa visión un poco falsa de los documentales que quieren simular que no hay cámara. A mí me hizo caer en la cuenta de muchas cosas
.Por ejemplo, las letras de algunas canciones. Esa de Eduardo Falú, tan preciosa, y que asume tácitamente el discurso mantenido por una visión humana de los ingenios azucareros que está presente también en la película: “vamos mi amor a la zafra”. Pero también, ese canto a la Pacha Mama que está presente siempre en las canciones de Luzmila Carpio.
El documental, como decía, está acompañado con música del Jujeño Ricardo Vilca. Voy a dejar aquí para descargar, además del link a Taringa donde está la película, otro para poder descargar un disco de Vilca al que le tengo especial cariño. Leí en algún lugar que Vilca, siendo joven escuchó una vez a Bach y se dijo “yo tengo que hacer esto pero con la música de mi tierra” (algo así). Es increíble cómo este gesto de mirar al pasado, le llevó tan adelante. Porque yo tengo la impresión, escuchándolo, de estar ante algo totalmente nuevo aunque tradicional.
sábado, 22 de mayo de 2010
Nacidos para cantar juntos
En el foro de música argentina del que ya he hablado aquí y cuyo órgano de expresión es el blog http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com/ publican un mensaje cuyo autor es Cristián Aldasoro, un querido amigo coooooordobés. Cristián es el autor de un libro sobre Los Fronterizos (formación clásica: López, Madeo, Moreno, Isella) En este libro yo puse modestamente mi granito de arena buscando en la hemeroteca las referencias a la actuación de Los Fronterizos en el Día de América en Asturias
Cristián hace un poquito de publicidad de su libro, pero se lo podemos tolerar porque su objetivo no es ganar dinero, sino recuperar su inversión en el libro....
Va a continuación el mensaje de Cristián Aldasoro a Martín Lertora (un tipo "de aquellos", a quien el folklore argentino "le debe una...")
"Amigo Martín:
Nunca he querido utilizar este grupo de amigos para fines económicos personales, pero después de tanto tiempo de compartir música e información me pregunté ¿por qué no? Si al fin de de cuentas lo mío también es folklórico.
Te cuento, y le cuento a todos los amigos interesados, que luego de seis años de paciente investigación, en noviembre del 2004 publiqué el primer libro escrito hasta la fecha sobre la vida de ese querido conjunto que fue Los Fronterizos. "NACIDOS PARA CANTAR JUNTOS -25 AÑOS EN LA VIDA ARTÍSTICA DE LOS FORNTERIZOS".
Fue un trabajo hecho más que nada como un homenaje en vida a esos grandes que tanto hicieron por nuestra música cuando el mundo era otro, las comunicaciones no tan fáciles y los nuevos medios no existían. Tomé para la oportunidad el período de 1953 a 1978, es decir hasta la separación de López - Moreno. Las formaciones posteriores ya no me interesaron en demasía; centré mi trabajo sólo en un período de ese nombre que llega hasta nuestros días. Hice hincapié en la época de gloria de Los Fronte. Para ello conté con el apoyo (en mayor o menor medida) de ellos, en especial mi querido amigo Gerardo López, quien no llegó a ver el libro terminado.
Te invito a vos y a los amigos a ver el sitio http://nacidosparacantar.
Pido disculpas por mi "atrevimiento" y espero que nadie se sienta molesto. Nada más lejos de mi intención, pero por falta de distribución (fue una edición personal) el único medio que tengo de venta y difusión es Internet.
Un abrazo
Cristián Aldasoro
martes, 18 de mayo de 2010
No os perdáis este disco
martes, 11 de mayo de 2010
domingo, 2 de mayo de 2010
Los Tarumas de Tarma en Europa - Huaylash
Raymond Thevenot, (Ginebra, Suiza 1942 - Lima, Perú 2005), músico Suizo de formación académica, cayo fascinado por las flautas indias que conoció en Paris en la época del esplendor de esta música en Europa, principios de los años 60 y formo su propio grupo, Los Quetzales, (1967) para posteriormente trasladarse a vivir a Perú y dedicarse por entero a la música folklórica. Allí fundo su hogar, se caso con una peruana y tuvo dos hijos. En Perú dirigió varios grupos, siendo el más popular el grupo Machu Picchu, por sus grabaciones con RCA Perú.
Considerado hoy uno de los kenistas mas grandes de todos los tiempos, el suizo Raymond Thevenot, llevó la música y represento al Perú en Cociertos y Festivales por todo el mundo.
Durante uno de sus viajes a Europa, y en un programa grabado en la televisión alemana, lo podemos ver en el video interpretando un ritmo de huaylash, de la región de Huancayo, con sus correspondientes bailarines.
El grupo que dirigía en esa ocasión se llamaba Los Tarumas de Tarma.
Tarma es una ciudad del centro de Perú, Depto. de Junín, conocida como "La Perla de Los Andes".
Los Tarmeños tienen un pasado histórico marcado por un continuo avance. Desde los primeros años de su formación hicieron grandes santuarios rupestres como Pintish Machay en Huaricolca y también los santuarios del intermedio temprano en Ancashmarca, donde los Tarumas realizaban deformaciones y trepanaciones craneanas.
Los Tarumas llegaron a su máximo apogeo político, militar, cultural y religioso con la edificación de grandes ciudades altamente amuralladas, pero en el año 1470 fueron invadidos por los incas pasando a formar parte del Tahuantisuyo.
Según el inca Garcilaso de la Vega, los Tarumas fueron incorporados al imperio de los incas durante el gobierno expansionista del inca Pachacutec.
Los Tarumas son los ancestros de los pobladores de Tarma, personas dedicadas al cultivo de la tierra y ganadería.
Aquí os dejo otra joyita del mismo concierto. Nada menos que un documento excepcional en el que podemos ver a Thevenot tocando el siku, cosa que al parecer y según cuentan, no era nada frecuente puesto que no le agradaba mucho, tal y como se desprende de su "manual de quena" y algunos lo llegaron a acusar de subestimar la rica música de sicuris del Altiplano Andino, ya que en su papel de "solista", carecía del dialogo musical que contrapone reprocidad, carencia y necesidad del colectivo para expresar el sicuri en toda su magnitud y se decía que le tenia "alergia" al jaktasinia ayrampi arcampi,(arte con varios bombos), por ser europeo.(Decían...)
Lamentablemente, en el video no se aprecian las verdaderas vestimentas de cada danza, en este caso del Sicuri. Me imagino que sería en su afán de mostrar un poco de todo en el susodicho programa televisivo. Tampoco es correcta la representación que hace el músico que interpreta con el bombo. Más bien parece estar "toreando" que siguiendo el compás y la autenticidad de la danza.
Saludos
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Considerado hoy uno de los kenistas mas grandes de todos los tiempos, el suizo Raymond Thevenot, llevó la música y represento al Perú en Cociertos y Festivales por todo el mundo.
Durante uno de sus viajes a Europa, y en un programa grabado en la televisión alemana, lo podemos ver en el video interpretando un ritmo de huaylash, de la región de Huancayo, con sus correspondientes bailarines.
El grupo que dirigía en esa ocasión se llamaba Los Tarumas de Tarma.
Tarma es una ciudad del centro de Perú, Depto. de Junín, conocida como "La Perla de Los Andes".
Los Tarmeños tienen un pasado histórico marcado por un continuo avance. Desde los primeros años de su formación hicieron grandes santuarios rupestres como Pintish Machay en Huaricolca y también los santuarios del intermedio temprano en Ancashmarca, donde los Tarumas realizaban deformaciones y trepanaciones craneanas.
Los Tarumas llegaron a su máximo apogeo político, militar, cultural y religioso con la edificación de grandes ciudades altamente amuralladas, pero en el año 1470 fueron invadidos por los incas pasando a formar parte del Tahuantisuyo.
Según el inca Garcilaso de la Vega, los Tarumas fueron incorporados al imperio de los incas durante el gobierno expansionista del inca Pachacutec.
Los Tarumas son los ancestros de los pobladores de Tarma, personas dedicadas al cultivo de la tierra y ganadería.
Aquí os dejo otra joyita del mismo concierto. Nada menos que un documento excepcional en el que podemos ver a Thevenot tocando el siku, cosa que al parecer y según cuentan, no era nada frecuente puesto que no le agradaba mucho, tal y como se desprende de su "manual de quena" y algunos lo llegaron a acusar de subestimar la rica música de sicuris del Altiplano Andino, ya que en su papel de "solista", carecía del dialogo musical que contrapone reprocidad, carencia y necesidad del colectivo para expresar el sicuri en toda su magnitud y se decía que le tenia "alergia" al jaktasinia ayrampi arcampi,(arte con varios bombos), por ser europeo.(Decían...)
Lamentablemente, en el video no se aprecian las verdaderas vestimentas de cada danza, en este caso del Sicuri. Me imagino que sería en su afán de mostrar un poco de todo en el susodicho programa televisivo. Tampoco es correcta la representación que hace el músico que interpreta con el bombo. Más bien parece estar "toreando" que siguiendo el compás y la autenticidad de la danza.
Saludos
Tino Brodard
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
sábado, 1 de mayo de 2010
Costumbres y Leyendas Peruanas - "El Tunche"
EL TUNCHE, EL ALMA QUE RECLAMA A SUS VICTIMAS
Muchos hemos visto o sentido en algún momento de nuestras vidas, presencias extrañas.
Cuentan los viejos del lugar que en la selva peruana existe un alma diabólica, que pena constantemente, deambulando libre en busca de despistados que visitan la selva. La experiencia de su presencia es simplemente mortal.
La leyenda dice que existe un demonio, llamado “El Tunche”, que vaga en pena a través de la exótica selva, y cobra la vida de todo aquel que se interne demasiado en la espesa vegetación.
Cuenta la historia que es el alma de un hombre atormentado y que ahora, completamente demoníaca, se acerca lentamente a sus víctimas sin emitir sonido alguno y, cuando ya está cerca de aquellos que vagan solos por la selva, silba, anunciando la muerte inminente del que lo escucha.
Aquellos que por milagro han logrado sobrevivir, indican que el Tunche cobra vida bajo la imagen de algún conocido de la víctima, o bajo otras formas -como luces incesantes por ejemplo- de tal manera que la sorpresa es total. Su desgarrador silbido persigue al que corra de él, y a medida que se va acercando su volumen aumenta, así que por más que corras, sentirás su presencia cada vez más cerca de la cuál no escaparás.
La mayoria de los que se han salvado de morir llevados por el Tunche, han perdido la razón, quizás debido a las apariciones o al endemoniado silbido de su presencia.
Nadie sabe exactamente de que se trata, pero si se tienen varias versiones en común de que el “Tunche” es un ser mítico que vive en la selva peruana, capaz de adoptar cualquier forma con la finalidad de seducir y lograr que lo sigan la única diferencia entre el ser original del cual adquiere la forma y el “Tunche” son los pies, el “Tunche” se caracteriza por tener patas de cabra, es lo único que no puede transformar en su ser.
Existen muchas historias con respecto a este ser, por ejemplo, la de la persona que se encuentra en plena selva, pensando a su mujer o a su familia, el “Tunche” se aprovecha de esa debilidad de la persona a la que acecha, y toma forma de la añoranza de su víctima y mediante engaños logra que lo sigan, cuando menos se dan cuenta, la víctima se encuentra muy lejos de su campamento y absolutamente perdida.
Sobre el destino que les espera es incierto, no se sabe si los abandona a su suerte y mueren de hambre o devorados por algún otro animal, o son devorados por el mismo “Tunche”.
Un hecho reciente cuenta que unos amigos viajaron a Iquitos y rentaron unas motos.Salieron de la ciudad, se internaron cada vez mas en la selva por la carretera, y el que iba delante aumento la velocidad y perdió de vista a los que le seguían. Se cuenta que al entrar a una curva vieron una luz que salía de la carretera hacia la selva, y escucharon un silbido. Supusieron que era la primera moto, y decidieron seguirla, sin ni siquiera intuir lo que les podría pasar internándose en la selva.
A los pocos minutos escucharon los llamados desesperados de la persona que conducía la primera moto, pero en el sentido opuesto, es decir en la carretera, voltearon, vieron la luz de la moto en la carretera y cuando voltearon de nuevo para ver a la persona que estaban siguiendo, se dieron con la sorpresa de que no había nada delante de ellos mas que vegetación.
No se hasta que punto podría ser verdad esta historia o si simplemente los chicos la inventaron para tener algo que contar del viaje; pero la leyenda esta ahi; existe.
Se rodo una película llamada “El Tunche” ,del huancaíno Nilo Inga, que cuenta con la participación de Reynaldo Arenas, Carolina Infante y Gustavo Cerrón. La película fue presentada en Febrero del 2007.
(extracto del foro "Univision/lo curioso y lo insolito"
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Muchos hemos visto o sentido en algún momento de nuestras vidas, presencias extrañas.
Cuentan los viejos del lugar que en la selva peruana existe un alma diabólica, que pena constantemente, deambulando libre en busca de despistados que visitan la selva. La experiencia de su presencia es simplemente mortal.
La leyenda dice que existe un demonio, llamado “El Tunche”, que vaga en pena a través de la exótica selva, y cobra la vida de todo aquel que se interne demasiado en la espesa vegetación.
Cuenta la historia que es el alma de un hombre atormentado y que ahora, completamente demoníaca, se acerca lentamente a sus víctimas sin emitir sonido alguno y, cuando ya está cerca de aquellos que vagan solos por la selva, silba, anunciando la muerte inminente del que lo escucha.
Aquellos que por milagro han logrado sobrevivir, indican que el Tunche cobra vida bajo la imagen de algún conocido de la víctima, o bajo otras formas -como luces incesantes por ejemplo- de tal manera que la sorpresa es total. Su desgarrador silbido persigue al que corra de él, y a medida que se va acercando su volumen aumenta, así que por más que corras, sentirás su presencia cada vez más cerca de la cuál no escaparás.
La mayoria de los que se han salvado de morir llevados por el Tunche, han perdido la razón, quizás debido a las apariciones o al endemoniado silbido de su presencia.
Nadie sabe exactamente de que se trata, pero si se tienen varias versiones en común de que el “Tunche” es un ser mítico que vive en la selva peruana, capaz de adoptar cualquier forma con la finalidad de seducir y lograr que lo sigan la única diferencia entre el ser original del cual adquiere la forma y el “Tunche” son los pies, el “Tunche” se caracteriza por tener patas de cabra, es lo único que no puede transformar en su ser.
Existen muchas historias con respecto a este ser, por ejemplo, la de la persona que se encuentra en plena selva, pensando a su mujer o a su familia, el “Tunche” se aprovecha de esa debilidad de la persona a la que acecha, y toma forma de la añoranza de su víctima y mediante engaños logra que lo sigan, cuando menos se dan cuenta, la víctima se encuentra muy lejos de su campamento y absolutamente perdida.
Sobre el destino que les espera es incierto, no se sabe si los abandona a su suerte y mueren de hambre o devorados por algún otro animal, o son devorados por el mismo “Tunche”.
Un hecho reciente cuenta que unos amigos viajaron a Iquitos y rentaron unas motos.Salieron de la ciudad, se internaron cada vez mas en la selva por la carretera, y el que iba delante aumento la velocidad y perdió de vista a los que le seguían. Se cuenta que al entrar a una curva vieron una luz que salía de la carretera hacia la selva, y escucharon un silbido. Supusieron que era la primera moto, y decidieron seguirla, sin ni siquiera intuir lo que les podría pasar internándose en la selva.
A los pocos minutos escucharon los llamados desesperados de la persona que conducía la primera moto, pero en el sentido opuesto, es decir en la carretera, voltearon, vieron la luz de la moto en la carretera y cuando voltearon de nuevo para ver a la persona que estaban siguiendo, se dieron con la sorpresa de que no había nada delante de ellos mas que vegetación.
No se hasta que punto podría ser verdad esta historia o si simplemente los chicos la inventaron para tener algo que contar del viaje; pero la leyenda esta ahi; existe.
Se rodo una película llamada “El Tunche” ,del huancaíno Nilo Inga, que cuenta con la participación de Reynaldo Arenas, Carolina Infante y Gustavo Cerrón. La película fue presentada en Febrero del 2007.
(extracto del foro "Univision/lo curioso y lo insolito"
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viernes, 30 de abril de 2010
¿Qué fue de "Los Calchakis"?
Aunque seguramente muchos de nosotros "pasaríamos" de ellos, no cabe duda de que "Los Calchakis" tuvieron una gran importancia en nuestra formación musical.
Un querido compañero de trabajo ha estado recientemente en París y ha podido constatar que el grupo que lidera Héctor Miranda sigue gozando de buena salud. Don Héctor (que es un lince curtido en mil batallas) firma, junto con Sergio Arriagada la cantata "Tierra Herida" El grupo de Don Héctor va interpretando la cantata por toda Francia, junto con los coros locales... y mientras tanto va "forrando el saco"
Para bajar la cantata sólo tenéis que hacer click AQUÍ
En cuanto pueda, pondré fotografías del encuentro entre mi compañero y Don Héctor
Un querido compañero de trabajo ha estado recientemente en París y ha podido constatar que el grupo que lidera Héctor Miranda sigue gozando de buena salud. Don Héctor (que es un lince curtido en mil batallas) firma, junto con Sergio Arriagada la cantata "Tierra Herida" El grupo de Don Héctor va interpretando la cantata por toda Francia, junto con los coros locales... y mientras tanto va "forrando el saco"
Para bajar la cantata sólo tenéis que hacer click AQUÍ
En cuanto pueda, pondré fotografías del encuentro entre mi compañero y Don Héctor
Bailando Huayno
El huayno o huayño, y sus variantes, es uno de los ritmos más populares de Sudamérica. Llamado también Trote (Chile), Carnavalito (Argentina), Huaylas, etc...según zonas y particularidades.
Pero conocemos el ritmo, la música. Lo que menos conocemos es la verdadera esencia: el baile.
Aquí podemos ver la alegría, el espíritu de este baile ancestral, interpretado por una pareja de bailarines, en este caso peruanos, con motivo de una celebración familiar (cumpleaños).
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
Pero conocemos el ritmo, la música. Lo que menos conocemos es la verdadera esencia: el baile.
Aquí podemos ver la alegría, el espíritu de este baile ancestral, interpretado por una pareja de bailarines, en este caso peruanos, con motivo de una celebración familiar (cumpleaños).
http://www.galeon.com/tinobbrodard2/
lunes, 19 de abril de 2010
"Oid, mortales, el grito sagrado...
¡¡LIBERTAD, LIBERTAD, LIBERTAD!!..."
Realmente precioso el himno argentino. El final, en baguala... bueh... ¡pa' qué contar, ché...!
Realmente precioso el himno argentino. El final, en baguala... bueh... ¡pa' qué contar, ché...!
domingo, 11 de abril de 2010
Ecos de la quedada de abril
Se celebró el sábado, día 10 la quedada correspondiente al mes de Abril.
Los asistentes fueron: Carba y Marisa, Juan Cánovas y Marián, Pepín y María José, Manolo y Susana, Tino, Emilio, Papi, Ársel, Jose Valle, Paco y el que suscribe, osea, yo.
Se echó de menos a bastante gente, entre ellos, Pepe "El Zamorano" y Belén y a Toni y Julia. Y se sigue echando de menos a Enrique y María.
En el apartado de nuevos instrumentos, sólo hay que reseñar un precioso requinto(no recuerdo el luthier), obra del luthier Juan Álvarez, que trajo Paco, desde León. Es un instrumento precioso, con una gran sonoridad.
En el apartado gastronómico, nada que reseñar. Sota, caballo y rey (aunque los sabadiegos estaban más picantes que de costumbre) En el apartado de postres, doy fe de que el tiramisú estaba muy rico.
En la parte musical, hubo de todo. Cabe reseñar que después de la cena -y como compartíamos el lugar con un grupo de gente que estaba cenando- se atendió a algunas peticiones del respetable. Luego vinieron zambas (más que en otras ocasiones) y todo el mundo pudo cantar.
El apartado de canciones obscenas y procaces es ya un clásico. Curiosamente el grupo que estaba cenando en el lugar de reunión, aguntó a pie firme y ni un solo gesto de desagrado se les vio (al menos, que yo haya notado...)
Y poco más. Solamente comentar que al parecer se prepara una quedada extraordinaria que podría tener lugar en Astorga, al rescoldo de un buen y contundente cocido maragato. Seguiremos informando.
PS: La facción barcelonista del Ayllu ha presentado una solicitud para que todos los años se realice una quedada especial coincidiendo con el Madrid-Barcelona
Los asistentes fueron: Carba y Marisa, Juan Cánovas y Marián, Pepín y María José, Manolo y Susana, Tino, Emilio, Papi, Ársel, Jose Valle, Paco y el que suscribe, osea, yo.
Se echó de menos a bastante gente, entre ellos, Pepe "El Zamorano" y Belén y a Toni y Julia. Y se sigue echando de menos a Enrique y María.
En el apartado de nuevos instrumentos, sólo hay que reseñar un precioso requinto
En el apartado gastronómico, nada que reseñar. Sota, caballo y rey (aunque los sabadiegos estaban más picantes que de costumbre) En el apartado de postres, doy fe de que el tiramisú estaba muy rico.
En la parte musical, hubo de todo. Cabe reseñar que después de la cena -y como compartíamos el lugar con un grupo de gente que estaba cenando- se atendió a algunas peticiones del respetable. Luego vinieron zambas (más que en otras ocasiones) y todo el mundo pudo cantar.
El apartado de canciones obscenas y procaces es ya un clásico. Curiosamente el grupo que estaba cenando en el lugar de reunión, aguntó a pie firme y ni un solo gesto de desagrado se les vio (al menos, que yo haya notado...)
Y poco más. Solamente comentar que al parecer se prepara una quedada extraordinaria que podría tener lugar en Astorga, al rescoldo de un buen y contundente cocido maragato. Seguiremos informando.
PS: La facción barcelonista del Ayllu ha presentado una solicitud para que todos los años se realice una quedada especial coincidiendo con el Madrid-Barcelona
miércoles, 31 de marzo de 2010
Nueva página del grupo Alturas
Nuestro compañero de blog -y sin embargo, amigo- Sebi nos traslada la noticia de que el grupo Alturas, en el que toca desde hace tiempo, ha cambiado la dirección de su página web y la ha renovado en su totalidad.
La nueva dirección es ésta:
www.grupo-alturas.com
PS: Ya he cambiado la dirección en el enlace de la columna de la izquierda.
jueves, 25 de marzo de 2010
Algún día...
Bueno, pues escribo una noticia porque en el chat sería demasiado largo.
"La esperanza es lo último que se pierde", y es algo que no debeis de olvidar aquellos que me habeis dejado algún siku para afinar, je, je... Ando bastante liado, pero en una primera estimación ( paso indispensable para acabar algún día de afinaros esas zampoñas ) os diré que:
1- El siku de Emilio está bien afinado ya de por sí; al tono natural, y la caña es MUY buena; Es tipo Songo, que a mi estas cañas de pared fina no me vuelven loco, pero éste tiene un volumen sorprendente; la caña está bien seca, y eso se nota. Las dos cañas fisuradas son reparables fácilmente, y con un levísimo retoque de afinación, puede quedar una verdadera máquina. Una pena que no lo toques, Emilio, como tú inocentemente confesaste, je, je...
2-El de Carba, al que aprovecho para acompañar en el sentimiento por la pérdida, es mucho más corriente, pero eso ya lo sabías. La afinación es la justa para que las canciones sean reconocibles, pero para dejarlo bien tendré que subirlo casi todo él, con lo que quedará afinado muy cerca de vuestras quenas Zapata; lo cual puede ser interesante, creo yo, si lo compraste para iniciar al hijo en la música ( o eso te entendí, ¿no? ).
Y 3- por último, el de Eladio... Chico, yo lo siento, pero lo de que ponga "afinado"... tiene coña!. Hijo!, podían haberlo escrito en la pared y el siku estaría igual.... Je, je, cómo me aprovecho de la confianza para meterme contigo, eh!, je, je... Bueno, no todo está perdido, la caña no es mala en absoluto, y seguro que saldrá algo bueno de ahi.
El problema es cuando me podré poner a ello!. Yo, en Semana Santa curro a tarea, mañana y tarde, con lo que el poco tiempo que me quede se lo dedicaré a Belén que estará de vacaciones esperando a que yo salga de currar ( vaya planazo... ), o sea, que por lo menos a la próxima quedada no podré llevar ninguno de ellos acabado.
Recordar el título del post.... lo dice todo!.
Un saludo.
"La esperanza es lo último que se pierde", y es algo que no debeis de olvidar aquellos que me habeis dejado algún siku para afinar, je, je... Ando bastante liado, pero en una primera estimación ( paso indispensable para acabar algún día de afinaros esas zampoñas ) os diré que:
1- El siku de Emilio está bien afinado ya de por sí; al tono natural, y la caña es MUY buena; Es tipo Songo, que a mi estas cañas de pared fina no me vuelven loco, pero éste tiene un volumen sorprendente; la caña está bien seca, y eso se nota. Las dos cañas fisuradas son reparables fácilmente, y con un levísimo retoque de afinación, puede quedar una verdadera máquina. Una pena que no lo toques, Emilio, como tú inocentemente confesaste, je, je...
2-El de Carba, al que aprovecho para acompañar en el sentimiento por la pérdida, es mucho más corriente, pero eso ya lo sabías. La afinación es la justa para que las canciones sean reconocibles, pero para dejarlo bien tendré que subirlo casi todo él, con lo que quedará afinado muy cerca de vuestras quenas Zapata; lo cual puede ser interesante, creo yo, si lo compraste para iniciar al hijo en la música ( o eso te entendí, ¿no? ).
Y 3- por último, el de Eladio... Chico, yo lo siento, pero lo de que ponga "afinado"... tiene coña!. Hijo!, podían haberlo escrito en la pared y el siku estaría igual.... Je, je, cómo me aprovecho de la confianza para meterme contigo, eh!, je, je... Bueno, no todo está perdido, la caña no es mala en absoluto, y seguro que saldrá algo bueno de ahi.
El problema es cuando me podré poner a ello!. Yo, en Semana Santa curro a tarea, mañana y tarde, con lo que el poco tiempo que me quede se lo dedicaré a Belén que estará de vacaciones esperando a que yo salga de currar ( vaya planazo... ), o sea, que por lo menos a la próxima quedada no podré llevar ninguno de ellos acabado.
Recordar el título del post.... lo dice todo!.
Un saludo.
viernes, 19 de marzo de 2010
Sobre truncas y compases
En el foro de música argentina del que había hablado aquí, copio y pego una intervención que explica extremadamente bien el misterioso asunto de las chacareras truncas.
"Antiguamente en Santiago a estas chacareras diferentes se les decía chacareras motas, al aire, punto quitao, truncas, etc. En 1941, los Hermanos Abalos grabaron “Chacarera del Cachi Mayu” (Río Salado) y allí eligieron llamarla chacarera trunca, denominación que le quedó para siempre.
Las chacareras derechas o truncas tienen la misma cantidad de notas y por su extensión -ambas- pueden ser simples o dobles.
Dentro de las derechas existe un subtipo de chacareras, que no son muchas, en las que el ritmo termina antes que la melodía, quedando ésta una fracción apenas perceptibe de tiempo, como colgada en el aire. Es el caso de “Chakay Manta”. A ellas, Adolfo Abalos las designaba “colgaditas”.
Volvamos a las truncas. Lo decisivo para que una chacarera sea trunca, es simplemente la terminación.
Según el diccionario, trunco, en un sentido figurado, es interrumpir una acción y dejarla incompleta. Por ese motivo, creo que la denominación de "chacarera trunca" contribuye a la confusión. Muchos piensan que la chacarera es trunca porque termina antes o le falta algo. Pero no es así, sino todo lo contrario. Con el mismo número de notas, pero con diferente acentuación, la resolución rítmica de las truncas en la última estrofa, es más larga y complicada que las derechas. Por esta razón, especialmente los bombistos y bailarines que participan de una chacarera sin saber que es trunca, al terminar como si fuera una chacarera común, quedan desconcertados cuando la música se prolonga algún compás más.
Con toda lógica entonces, alguien puede preguntarse: ¿si a estas chacareras les sobra un “poquito” porqué les llaman “truncas” Ocurre que para aquellos inadvertidos, la trunca tiene un doble efecto; al quedar desconcertados, piensan que la música va a continuar y empujados por la inercia siguen tocando o bailando, pero esta vez la chacarera sí se termina, dejándolos nuevamente descolocados, pero quedándoles corta esta vez. Por esta circunstancia se les dice truncas.
Ayer, conversando telefónicamente sobre este tema con “Tonito” Rodríguez Villar, me sugirió que para una mejor comprensión, les contara el emblemático caso de la chacarera trunca “La Mocha” de los Hnos. Díaz.
La anécdota es la siguiente: Tanto el “Soko” como el “Cachilo” Díaz, formidables creadores salavineros, no leían ni escribían música. Por ese motivo le pidieron a Pedro Cinquegrani, famoso violinista, de una gran formación academica, que la escribiera. Los Diaz le pasaron nota por nota y el violista recogió lo que le habían dictado sus compositores. Cuando Cinquigrani, que no sabía de la distintas acentuaciónes de las truncas, ejecutó exactamente
miércoles, 17 de marzo de 2010
Artículo sobre Argentina en una revista
Pulsando AQUÍ, accederéis a la página de Youkioske.com (impresionante, oiga...) en la que aparece la revista Lonely Planet,
con una serie de interesantes artículos sobre distintas zonas de la Argentina. Tiene preciosas fotos.
Espero que os guste.
con una serie de interesantes artículos sobre distintas zonas de la Argentina. Tiene preciosas fotos.
Espero que os guste.
martes, 16 de marzo de 2010
Supay. Rock progresivo peruano
Sin ánimo de polémica, traigo un enlace a una página en la que se pueden bajar los dos discos de este grupo peruano de rock.
Los escuché hoy en el programa "Discópolis" de Radio 3, en Radio Nacional de España y me pareció una propuesta interesantísima.
El enlace es ÉSTE y os llevará a Taringa (una página imprescindible)
¡Saludito!
Cantalicio
Los escuché hoy en el programa "Discópolis" de Radio 3, en Radio Nacional de España y me pareció una propuesta interesantísima.
El enlace es ÉSTE y os llevará a Taringa (una página imprescindible)
¡Saludito!
Cantalicio
miércoles, 10 de marzo de 2010
Curso completo de guitarra y bombo
A través de un foro de folklore argentino nos ha llegado un disco que es, en sí mismo, un curso de guitarra y bombo argentinos (sí, me acuso de ser uno de los más "argentinizados" del Ayllu...)
No os lo perdáis. De momento no sabemos el nombre del disco, ni tenemos portadas ni nada, pero es una verdadera maravilla. Para estudiar durante meses. Corrección: El disco se titula "Bien Santiagueño"
Lo que sí sabemos es el nombre de los intérpretes. Uno de ellos responde al nombre de "Utulita". El otro (el del bombo) es nada menos que Vitillo (Víctor Manuel), uno de los míticos Hermanos Ábalos (casi ná...)
Para bajarlo, pulsad AQUÍ
En el foro que cito más arriba se comenta hoy el nombre del "Utulita" Se llama Irán AníbalRomero Robledo. "Utulita" es una palabra quechua que significa "chiquitito" Si en algún momento ponen las portadas del disco, me apresuraría a ponerlas aquí. Las portadas están a punto de llegar, cedidas generosamente por Alejandro
Saludos y, por favor, si lo bajáis y os ha gustado escribid algún comentario. Y si no os ha gustado, pues también.
Gracias a Alejandro por su comentario y sus precisiones acerca de este disco cuya grabación realizó.
No os lo perdáis. De momento no sabemos el nombre del disco, ni tenemos portadas ni nada, pero es una verdadera maravilla. Para estudiar durante meses. Corrección: El disco se titula "Bien Santiagueño"
Lo que sí sabemos es el nombre de los intérpretes. Uno de ellos responde al nombre de "Utulita". El otro (el del bombo) es nada menos que Vitillo (Víctor Manuel), uno de los míticos Hermanos Ábalos (casi ná...)
Para bajarlo, pulsad AQUÍ
En el foro que cito más arriba se comenta hoy el nombre del "Utulita" Se llama Irán Aníbal
Saludos y, por favor, si lo bajáis y os ha gustado escribid algún comentario. Y si no os ha gustado, pues también.
Gracias a Alejandro por su comentario y sus precisiones acerca de este disco cuya grabación realizó.
lunes, 8 de marzo de 2010
El blog y la página: Interacción y propuesta
Empezando con este título que plagia descaradamente a "Les Luthiers" se me ocurre comentar un par de cosas.
En primer lugar y curiosamente, el blog ha ido creciendo en cuanto a número de usuarios y muchos de ellos proceden de diferentes lugares del mundo. Y digo que curiosamente por cuanto en principio sólo estaba pensado para llegar a los asiduos de las quedadas y (supongo que lo habréis visto) resulta que tiene un cierto peso específico en algunos países sudamericanos
Sucede que un blog es un blog. Tiene su propia dinámica, muy diferente de la de una página. Las noticias más recientes van empujando a las otras y las que son empujadas desaparecen con bastante rapidez (dependiendo del número y extensión de las nuevas entradas) Noticia que desaparece, noticia que se pierde, o casi.
Al grano. Mi propuesta se centra en dejar en el blog aquellas cuestiones que son de interés general ("Cómo apañarse para afinar el charango", etc) y trasladar a la página aquellas cosas que son más propias de un foro privado, en el que poder intervenir sin sobrecargar las entradas del blog (Ecos de las quedadas, etc)
Pues eso. Qué si lo véis operativo, no hay problema. La página está subida y funcionando AQUÍ y sólo habría que ir llenándola de contenido y mejorando su aspecto (osea, ná)
En mi propuesta habría enlaces desde la página al blog y desde el blog a la página (ya está puesto), pero sólo los usuarios registrados podrían participar en la página mientras que en el blog tendría cabida todo el mundo, como ocurre ahora.
Saludos
cantalicio
En primer lugar y curiosamente, el blog ha ido creciendo en cuanto a número de usuarios y muchos de ellos proceden de diferentes lugares del mundo. Y digo que curiosamente por cuanto en principio sólo estaba pensado para llegar a los asiduos de las quedadas y (supongo que lo habréis visto) resulta que tiene un cierto peso específico en algunos países sudamericanos
Sucede que un blog es un blog. Tiene su propia dinámica, muy diferente de la de una página. Las noticias más recientes van empujando a las otras y las que son empujadas desaparecen con bastante rapidez (dependiendo del número y extensión de las nuevas entradas) Noticia que desaparece, noticia que se pierde, o casi.
Al grano. Mi propuesta se centra en dejar en el blog aquellas cuestiones que son de interés general ("Cómo apañarse para afinar el charango", etc) y trasladar a la página aquellas cosas que son más propias de un foro privado, en el que poder intervenir sin sobrecargar las entradas del blog (Ecos de las quedadas, etc)
Pues eso. Qué si lo véis operativo, no hay problema. La página está subida y funcionando AQUÍ y sólo habría que ir llenándola de contenido y mejorando su aspecto (osea, ná)
En mi propuesta habría enlaces desde la página al blog y desde el blog a la página (ya está puesto), pero sólo los usuarios registrados podrían participar en la página mientras que en el blog tendría cabida todo el mundo, como ocurre ahora.
Saludos
cantalicio
DESMADRE
DESMADRE
No voy a hacer una crónica de la quedada pues eso ya lo ha hecho, y de forma magistral como siempre, nuestro amigo Cantalicio.
Sólo quería dar mi opinión sobre la misma, y lo primero que tengo que decir es que a mi me gustó. Si que es verdad que hicimos mucho ruido, que la calidad musical de lo que salió de ahí puede que deje mucho que desear, aunque no me parece muy serio aplicar una sesuda crítica musical a un grupo de amigos que se reúnen una vez al mes para pasárselo bien.
Decía, que me había gustado el ambiente de esta última quedada, y una de las principales razones es porque por primera vez en mucho tiempo he visto participar a todo el mundo. Espontáneamente cada cual se sumó a la movida, según sus posibilidades pero sin complejos. Probablemente, si hubiésemos hecho esto en las juntadas de los dos últimos años, actualmente el ruido sería más soportable (o tal vez no querríamos volver a vernos nunca más), de todas formas creo que merece la pena intentarlo. Si no tocamos nunca lo sabremos. Esta es la actitud que según mi opinión nos animó a comenzar a reunirnos, hace ya bastante tiempo, y que afortunadamente he visto volver a renacer.
El nexo de unión entre todos nosotros, aparte de nuestra amistad por supuesto, es naturalmente nuestra afición por la música andina, pero por encima de eso creo que está nuestra afición por la música en general. El que en un momento dado suene Deep Purple con una quena (que no era Deep Purple, era Led Zeppelin) no me parece ningún desmadre. Los instrumentos están hechos para hacer música y pienso que no está mal que se les busquen nuevas posibilidades aparte de las tradicionales. No seré yo quien ponga puertas al campo en ese sentido, aunque personalmente no tenga mucha capacidad para hacerlo.
En fin, que está bien que la gente se anime. Vale más, en este caso, el “desmadre” todos juntos si eso le sirve a cada uno para avanzar un poco en la difícil tarea de conseguir hacer música, que contentarse con admirar la perfección de unos pocos. Para esto último ya están los conciertos.
Salud, compañeros. A seguir haciendo ruido. Por muchos años.
Carba.
No voy a hacer una crónica de la quedada pues eso ya lo ha hecho, y de forma magistral como siempre, nuestro amigo Cantalicio.
Sólo quería dar mi opinión sobre la misma, y lo primero que tengo que decir es que a mi me gustó. Si que es verdad que hicimos mucho ruido, que la calidad musical de lo que salió de ahí puede que deje mucho que desear, aunque no me parece muy serio aplicar una sesuda crítica musical a un grupo de amigos que se reúnen una vez al mes para pasárselo bien.
Decía, que me había gustado el ambiente de esta última quedada, y una de las principales razones es porque por primera vez en mucho tiempo he visto participar a todo el mundo. Espontáneamente cada cual se sumó a la movida, según sus posibilidades pero sin complejos. Probablemente, si hubiésemos hecho esto en las juntadas de los dos últimos años, actualmente el ruido sería más soportable (o tal vez no querríamos volver a vernos nunca más), de todas formas creo que merece la pena intentarlo. Si no tocamos nunca lo sabremos. Esta es la actitud que según mi opinión nos animó a comenzar a reunirnos, hace ya bastante tiempo, y que afortunadamente he visto volver a renacer.
El nexo de unión entre todos nosotros, aparte de nuestra amistad por supuesto, es naturalmente nuestra afición por la música andina, pero por encima de eso creo que está nuestra afición por la música en general. El que en un momento dado suene Deep Purple con una quena (que no era Deep Purple, era Led Zeppelin) no me parece ningún desmadre. Los instrumentos están hechos para hacer música y pienso que no está mal que se les busquen nuevas posibilidades aparte de las tradicionales. No seré yo quien ponga puertas al campo en ese sentido, aunque personalmente no tenga mucha capacidad para hacerlo.
En fin, que está bien que la gente se anime. Vale más, en este caso, el “desmadre” todos juntos si eso le sirve a cada uno para avanzar un poco en la difícil tarea de conseguir hacer música, que contentarse con admirar la perfección de unos pocos. Para esto último ya están los conciertos.
Salud, compañeros. A seguir haciendo ruido. Por muchos años.
Carba.
De los Andes a los Beatles
El otro día en el tantanakuy comentaba con alguno de los asistentes si conocían este disco:
Al parecer hay mucha gente que no lo conoce. A mí me parece un disco imprescindible, porque va más allá de unas interpretaciones de los Beatles con instrumentos andinos (cosa excesivamente frecuente), llegando a desentrañar los pulsos andinos que laten en la música de los "Fab Four".
¿Se han fijado Uds que al pasar el ratón por la foto aparece una mano con un dedito enhiesto? Pues eso... ;o)
¿Se han fijado Uds que al pasar el ratón por la foto aparece una mano con un dedito enhiesto? Pues eso... ;o)
domingo, 7 de marzo de 2010
Ecos de la quedada del 6 de marzo
Se celebró ayer, día 6 de marzo, la tradicional juntada de primer sábado de mes.
La celebración retornaba al restaurante "Verdemar", tradicional escenario de nuestros "tantanakuys".
Asistieron: Pepe (Ayahuasca) y Belén; Juan Cánovas y Marian, Carba y Marisa, Toni (Incahuasi) y Julia, Susana (Manolo tenía guardia y no pudo asistir), Emilio, "Papi", Pepín, Jose Sésar ("El Peque"). También estuvo con nosotros Eusebio Adeba, que acudía por primera vez y a quien damos la bienvenida. Geni y yo mismo se completamos la alineación por esta vez.
En cuanto a ausencias, reseñar que una molesta gastroenteritis impidió a Tino acudir a esta cita. No asistió Paco (a causa, al parecer, del mal tiempo) Tampoco estuvo Ruphay, ni thc. Se sigue echando mucho de menos a Enrique y María.
En el apartado de nuevos instrumentos, cabe reseñar los charangos que llevaron Eusebio y "El Peque". También que -como Manolo no pudo asistir- nos quedamos con las ganas de ver la guitarra Contreras que ha comprado recientemente.
En cuanto a la música.... podría decir que un desastre, pero será preferible que diga que hicimos lo que pudimos. Ejecutamos cuanta canción se nos puso a tiro y no cabe duda de que hicimos ruido. Mucho ruido. Y unos impresionantes batiburrillos de distintas versiones de los mismos temas que mas que un "potpourri"llegaron a ser un "totum revolutum".
La primera parte (antes de la cena) tuvo bastante de clásicos andinos (No había manera de colar una zamba, ¿Verdad Marian?) Ahí todavía contábamos con el charango de "El Peque" y la guitarra de Eusebio. La segunda parte fue un poco más desmadrada (Hasta Deep Purple en quena llegó a sonar) y en general se hizo lo que se pudo, que fue poco. Bueno: en realidad no fue poco, pero sí muy malo. Faltó por completo la tradicional sección de canciones obscenas y procaces ¿Por qué sería?
En el apartado gastronómico se comenzó con un clásico (las patatas "semáforo") pero luego se registró una importante novedad. Aprovechando que el restaurante "Verdemar" lleva a cabo unas Jornadas del Bacalao, se pidió bacalao al "pil-pil". El bacalao estaba rico y bien de punto, pero a mi juicio el pil-pil era un poco "industrial" por aspecto y textura, aunque hay que reconocer que estaba rico. Volvió después la tradición en forma de costillas (excelentes) regadas con el habitual chimichurri (no muy bueno, la verdad)
Al final de la velada se nos unió Ramón ("Willi") y sus acompañantes, que compartieron sobremesa con nosotros.
Y ya, a eso de la una y media, nos marchamos.
Como siempre, el tema queda abierto a vuestros improbables comentarios...
La celebración retornaba al restaurante "Verdemar", tradicional escenario de nuestros "tantanakuys".
Asistieron: Pepe (Ayahuasca) y Belén; Juan Cánovas y Marian, Carba y Marisa, Toni (Incahuasi) y Julia, Susana (Manolo tenía guardia y no pudo asistir), Emilio, "Papi", Pepín, Jose Sésar ("El Peque"). También estuvo con nosotros Eusebio Adeba, que acudía por primera vez y a quien damos la bienvenida. Geni y yo mismo se completamos la alineación por esta vez.
En cuanto a ausencias, reseñar que una molesta gastroenteritis impidió a Tino acudir a esta cita. No asistió Paco (a causa, al parecer, del mal tiempo) Tampoco estuvo Ruphay, ni thc. Se sigue echando mucho de menos a Enrique y María.
En el apartado de nuevos instrumentos, cabe reseñar los charangos que llevaron Eusebio y "El Peque". También que -como Manolo no pudo asistir- nos quedamos con las ganas de ver la guitarra Contreras que ha comprado recientemente.
En cuanto a la música.... podría decir que un desastre, pero será preferible que diga que hicimos lo que pudimos. Ejecutamos cuanta canción se nos puso a tiro y no cabe duda de que hicimos ruido. Mucho ruido. Y unos impresionantes batiburrillos de distintas versiones de los mismos temas que mas que un "potpourri"llegaron a ser un "totum revolutum".
La primera parte (antes de la cena) tuvo bastante de clásicos andinos (No había manera de colar una zamba, ¿Verdad Marian?) Ahí todavía contábamos con el charango de "El Peque" y la guitarra de Eusebio. La segunda parte fue un poco más desmadrada (Hasta Deep Purple en quena llegó a sonar) y en general se hizo lo que se pudo, que fue poco. Bueno: en realidad no fue poco, pero sí muy malo. Faltó por completo la tradicional sección de canciones obscenas y procaces ¿Por qué sería?
En el apartado gastronómico se comenzó con un clásico (las patatas "semáforo") pero luego se registró una importante novedad. Aprovechando que el restaurante "Verdemar" lleva a cabo unas Jornadas del Bacalao, se pidió bacalao al "pil-pil". El bacalao estaba rico y bien de punto, pero a mi juicio el pil-pil era un poco "industrial" por aspecto y textura, aunque hay que reconocer que estaba rico. Volvió después la tradición en forma de costillas (excelentes) regadas con el habitual chimichurri (no muy bueno, la verdad)
Al final de la velada se nos unió Ramón ("Willi") y sus acompañantes, que compartieron sobremesa con nosotros.
Y ya, a eso de la una y media, nos marchamos.
Como siempre, el tema queda abierto a vuestros improbables comentarios...
domingo, 28 de febrero de 2010
Ecos de la quedada extraordinaria del 27 de febrero
Febrero, pa ser un mes pequeñu, ye muy revoltosu... y tuvo dos quedadas, la ordinaria, del día 6 y esta extraordinaria de hoy, día 27
El fuerte temporal de viento hizo que la asistencia fuera muy escasa. Estuvimos Tino, Moisés y su chica, Laura; Carba, Pepín, Geni y yo. El mal tiempo hizo que no pudieran desplazarse Toni (Incahuasi) y Paco. Por cuestiones de agenda tampoco asistieron Manolo, Ársel ni Pepe.
Musicalmente la cosa pintaba muy bien, pues ver a dos monstruos como Tino y Moisés dándose réplica a un altísimo nivel es algo que no se ve todos los días.
Sin embargo, cuando la cosa empezaba a ponerse a tono, llegaron las ráfagas de viento más fuertes de todo el día. La cosa es que habían anunciado que se pondría peor hacia la madrugada y pensamos lo que podría pasar si continuaba la danza de los contenedores de basura por el medio de la carretera, así que decidimos irnos a eso de las 10 y algo.
Y luego el temporal amainó y cuando escribo esto (a las 12) parece que no se mueve una hoja....
Enfin. Nos vemos el día 6.
Saludos
Eladio
El fuerte temporal de viento hizo que la asistencia fuera muy escasa. Estuvimos Tino, Moisés y su chica, Laura; Carba, Pepín, Geni y yo. El mal tiempo hizo que no pudieran desplazarse Toni (Incahuasi) y Paco. Por cuestiones de agenda tampoco asistieron Manolo, Ársel ni Pepe.
Musicalmente la cosa pintaba muy bien, pues ver a dos monstruos como Tino y Moisés dándose réplica a un altísimo nivel es algo que no se ve todos los días.
Sin embargo, cuando la cosa empezaba a ponerse a tono, llegaron las ráfagas de viento más fuertes de todo el día. La cosa es que habían anunciado que se pondría peor hacia la madrugada y pensamos lo que podría pasar si continuaba la danza de los contenedores de basura por el medio de la carretera, así que decidimos irnos a eso de las 10 y algo.
Y luego el temporal amainó y cuando escribo esto (a las 12) parece que no se mueve una hoja....
Enfin. Nos vemos el día 6.
Saludos
Eladio
viernes, 19 de febrero de 2010
Falleció Ariel Ramírez
Tenía 88 años y estaba internado desde principios de mes en una clínica de Monte Grande. Pianista notable, también compuso "Cantata sudamericana" y "Mujeres argentinas", dos obras fundamentales de la música popular argentina.
FOLCLORE PURO. Ariel Ramírez compuso clásicos como "Alfonsina y el mar", "Juana Azurduy" y "Antiguos dueños de las flechas". (Archivo Clarín)
La música popular llora a otro de sus geniales creadores. Esta noche murió Ariel Ramírez, un artista notable, creador de la "Misa Criolla" y corazón -junto a Félix Luna y Mercedes Sosa- de "Mujeres argentinas" y "Cantata sudamericana", obras conceptuales clave del folclore argentino.
Ramírez, nacido en Santa Fe, tenía 88 años. El progresivo deterioro de su salud lo había obligado -en los últimos tiempos- a alejarse de la vida pública y los escenarios. Una neumonía lo llevó -a principios de mes- a una clínica de Monte Grande. Allí murió esta noche, ya convertido en leyenda.
El pianista había nacido el 4 de setiembre de 1921 en Santa Fe, y además de su extensa trayectoria musical presidió la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC).
La "Misa Criolla", compuesta en 1964 y basada en diferentes estilos folcóricos del país, se transformó en un éxito mundial y fue interpretada en 40 idiomas. Además, fue presentada en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Avery Fisher Hall y en el Lincoln Center de Nueva York.
Obra notable, la "Misa Criolla" contó con la participación de Zamba Quipildor (voz), Jaime Torres (charango), Domingo Cura (percusión), Jorge Padín y el Coro Polifónico Nacional Argentino, dirigido por Roberto Saccente.
Ramírez -junto a Félix Luna y Mercedes Sosa- también fue el corazón de "Mujeres argentinas" y "Cantata sudamericana", producciones clave del folclore argentino, que albergan clásicos inoxidables como "Alfonsina y el mar", "Juana Azurduy", "Antiguos dueños de las flechas" (más conocido como "Indio toba").
Ramírez, nacido en Santa Fe, tenía 88 años. El progresivo deterioro de su salud lo había obligado -en los últimos tiempos- a alejarse de la vida pública y los escenarios. Una neumonía lo llevó -a principios de mes- a una clínica de Monte Grande. Allí murió esta noche, ya convertido en leyenda.
El pianista había nacido el 4 de setiembre de 1921 en Santa Fe, y además de su extensa trayectoria musical presidió la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC).
La "Misa Criolla", compuesta en 1964 y basada en diferentes estilos folcóricos del país, se transformó en un éxito mundial y fue interpretada en 40 idiomas. Además, fue presentada en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Avery Fisher Hall y en el Lincoln Center de Nueva York.
Obra notable, la "Misa Criolla" contó con la participación de Zamba Quipildor (voz), Jaime Torres (charango), Domingo Cura (percusión), Jorge Padín y el Coro Polifónico Nacional Argentino, dirigido por Roberto Saccente.
Ramírez -junto a Félix Luna y Mercedes Sosa- también fue el corazón de "Mujeres argentinas" y "Cantata sudamericana", producciones clave del folclore argentino, que albergan clásicos inoxidables como "Alfonsina y el mar", "Juana Azurduy", "Antiguos dueños de las flechas" (más conocido como "Indio toba").
miércoles, 10 de febrero de 2010
Resuelto el problema de las quedadas. Gestión Juan Cánovas
Hoy me ha comentado Juan que Marián y él estuvieron buscando un nuevo local para las próximas juntadas (quedadas, tantanakuys). Después de ver varios sitios se acercaron hasta el Verdemar y..... ¡Bingo!!
Parece ser que el nuevo jefe les dijo que todo había sido un malentendido con el camarero y que no había ningún inconveniente en que volvieramos allí.....
Lo cual pongo en conocimiento de Uds. a los efectos oportunos... (es decir, que el próximo tantanakuy, quedada, juntada.... ) será, de nuevo en el Verdemar el sábado, día 6 de marzo.
Saludos
Eladio
Parece ser que el nuevo jefe les dijo que todo había sido un malentendido con el camarero y que no había ningún inconveniente en que volvieramos allí.....
Lo cual pongo en conocimiento de Uds. a los efectos oportunos... (es decir, que el próximo tantanakuy, quedada, juntada.... ) será, de nuevo en el Verdemar el sábado, día 6 de marzo.
Saludos
Eladio
domingo, 7 de febrero de 2010
Ecos de la quedada de febrero
Con muchas dificultades se celebró la quedada (juntada, tantanakuy o como Uds gusten llamar) correspondiente al mes de febrero.
La primera, en la frente: Nada más llegar, los camareros y los nuevos propietarios del restaurante verdemar nos hacen saber que no tienen intención de abrir la galería donde solíamos tocar. Al parecer, no hubo explicación de motivos, excepto que "Gustavo ya no está aquí" y parece a los nuevos dueños del local la música andina les provoca sarpullidos, terciana, disentería, distrofias neuroaxonales y tres o cuatro enfermedades más de las que mejor darán cuenta Manolo y Tino.
Una vez recibida esta amable indicación, nos trasladamos con armas y bagajes al Restaurante El Hórreo, que se encuentra en las proximidades (justo al lado de la Capilla de La Providencia). Allí nos acomodamos lo mejor que pudimos en un tendejón que se apoya en el hórreo que da nombre al establecimiento. El tendejón quedaba abierto al aire libre por uno de sus lados pero, afortunadamente, la noche era bastante agradable y pudimos dar rienda suelta a nuestros bajos instintos (sobre todo, Emilio, pero ya hablaremos de eso más adelante...)
La asistencia fue bastante nutrida. De los habituales estuvieron: Juan Cánovas y Marian, Carba y Marisa, Toni (Incahuasi) y Julia, Pepe "El Zamorano" y Belén, Pepín y Mª José, Manolo, Jose Valle (thc), Paco "el conductor que vino de León" y Tino, Geni y el que esto suscribe (osea, yo) También acudió, a eso de las 12 de la noche, José Luis Sésar "El Peque". En cuanto a los que acudían por primera vez tenemos que mencionar a Ársel (¿Quién dijo que a los jóvenes no les gusta la música andina?) y también estuvieron Emilio y "Papi" (pido disculpas, pero no recuerdo su nombre...*). Emilio venía de León, como Paco ¿Tendremos que abrir una sucursal en "El Húmedo"?
"Papi" venía de Avilés reencontraba con Tino después de 30 años sin verse.
Seguimos echando en falta a Enrique y María ¿Qué es de vuestra vida??
En el apartado de los nuevos instrumentos, hay que reseñar por encima de todos la guitarra "Contreras" que llevó Tino. Un extraordinario instrumento con un sonido a la altura de su excelente aspecto. Magnífica. También llevó Tino una "bandola llanera", un instrumento con el que se acompaña la música de los Llanos venezolanos y que yo, personalmente, nunca había visto en carne mortal.
Por mi parte reseñaré que Pepe me llevó, perfectamente atada, la antara que construyó con los tubos del siku en una fila que (bajo el nombre de "antara") había llegado de Bolivia. Gracias, Pepe.
En lo gastronómico hubo, como no podía ser menos, importantes novedades. Aunque pueda parecer imposible... NO HUBO costillas. Eso sí, hicimos desaparecer: Entremeses, chorizos a la sidra, tortillas, calamares, mucho pulpo, chipirones (ahora que lo pienso... pobres cefalópodos) y muuuuuchas botellas de vinito de la Rioja (española). Por esta vez, los postres se nos escaparon vivos.
En el apartado musical cabe destacar la aportación de Emilio con su bajo Sanchís (de ahí lo de los "bajos instintos") que, a falta de bombo, rellenaba perfectamente toda la música que se interpretó (y digo toda, porque la acompañó todita). Por lo demás, pues aproximadamente los mismos temas que de costumbre aunque la formación se vio muy reforzada por la incorporación de Emilio, "Papi"y Jose Sésar
Pues, a falta de vuestros comentarios, nada más. Sólo agradecer al Restaurante El Hórreo que nos haya acogido, aunque tendremos que buscarnos una nueva sede, pues ésta no nos servirá cuando esté frío y, además, cierran bastante pronto. A eso de las 12 y media ya tuvimos que recoger los trastos y claro, no hubo tiempo para las habituales canciones burlescas y procaces.
* José Luis, "Papi" se llama José Luis (que me lo ha dicho Emilio)
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