Ayllu Astur

Sólo para aficionados a la música llanera

2012-01-22T19:58:00.004+01:00

Como este blog es para aficionados a la música sudamericana en general, creo que tiene cabida esta "Cartilla de iniciación a la música llanera", del Gobierno Colombiano.
Es un material para las escuelas donde se explican de forma didáctica los principios de la música llanera. Una verdadera joya para los que somos aficionados al género.

La cartilla la podéis ver aquí debajo.
Para bajaros el archivo en pdf CON TODOS LOS EJEMPLOS SONOROS, pulsad AQUÍ

MUSICA LLANERA - cartilla de iniciación musical

Concierto de VUELTA ABAJO en el Filarmónica 15-01-2012

2012-01-17T14:42:00.003+01:00

El día 15 de este mes se celebró el Concierto - Grabación del nuevo disco del grupo Vuelta Abajo.

Después de varios meses de preparación y ensayos se ve culminado en este tercer trabajo, que para nosotros ha sido una satisfacción y un orgullo, esperamos que os guste.

¡70.000 VISITAS!

2012-01-13T20:05:00.002+01:00

Bueno, pues a pesar de todo -especialmente de la baja participación- el blog ha alcanzado ya la mareante cifra de 70.000 visitas. Ya sé que no son visitas, son páginas vistas, que no es lo mismo, pero a mí me gusta decirlo así.

Eso: 70.000 visitas. Se dice pronto...

Ecos de la "Andinada" de enero

2012-01-08T18:23:00.001+01:00

Otro año más de "andinadas" comienza ¿Cuántos irán ya...?
Los asistentes a la de enero fueron: Carba y Marisa, Toni y Julia, Pepín y MªJosé, Marián (Juan no pudo asistir a causa de una inoportuna gripe),Martino y su esposa, Enrique y, como invitados especiales.... ¡Paco, su esposa, Elena y el hijo de ambos, Héctor! venidos desde León, es de agradecer su enorme afición a nuestra música. Héctor fue -no podía ser de otra manera- la atracción de la noche. En especial por sus enormes deseos de cantar. Paco y Elena... preparáos....
También asistieron varios amigos de Carba, cuyos nombres lamento no poder relacionar aquí (sobre todo, porque no me los aprendí)

En el apartado de instrumentos nuevos, reseñar dos preciosas quenas de excelente factura y un siku de tres pisos (todos de la marca Achá) que presentó Toni.

La velada comenzó con las interpretaciones de varias zambas muy bonitas a cargo de Paco, que quedó en ponerlas a disposición de todo el Ayllu, a ver si somos capaces de aprendérnoslas para próximas "andinadas".
Después vino la cena. Como ya se había reseñado en otras ocasiones, el Verdemar no está en su mejor momento. Tal vez pueden haber influido las recientes fiestas navideñas, pero tenían muy poca gente Puede que en toda la noche haya habido unas 10 u 11 personas cenando, es decir, que les salvamos la noche.

En lo que a nosotros respecta, las patatas no estaban particularmente bien (sobre todo los dos primeros platos) y el servicio no anduvo muy allá. La matachana y los criollos, como siempre. Los sabadiegos levantaron división de opiniones (fuertes críticas y encendidos elogios). El tortu (o lo que sea ello) que viene debajo de la matachana levantó airadas críticas. En cambio con las costillas no hubo quejas. Estaban jugosas y tenían carne suficiente.

Cuando ya habíamos terminado de cenar tuvimos la sorprendente visita de Jose "El Peque" que nos acompañó tocando el charango durante el resto de la velada. Velada en la que se interpretó de todo, desde grandes clásicos hasta nuevas propuestas.

Al final, uno de los amigos de Carba se arrancó con varias interpretaciones, entre ellas las de varias rumbas. Yo -personalmente- discrepo de ese rumbo. Creo que en estas reuniones tienen cabida muchos tipos de músicas, pero todo tiene un límite. Es mi opinión. Tal vez unos la compartan y otros no, pero esa es mi opinión y la expreso aquí

Al final se comentó la posibilidad de que la próxima quedada no sea el primero, sino el segundo sábado de febrero -es decir, el día 11- Si no hay inconveniente, quedamos en ello.

¿Qué opináis de esto?

2012-01-01T20:11:00.002+01:00

Os propongo -si quereis- una charla acerca de un tema que personalmente me pone de los nervios. Os dejo con un vídeo para que sepáis de qué hablo. Me gustaría conocer vuestras opiniones.
De antemano digo que no somos nosotros, españoles que destrozamos con mucho cariño el folklore andino, quienes mejor podemos opinar sobre este asunto, pero yo creo que merece un comentario.
Va el vídeo.

~~ADVERTENCIA: El contenido de este vídeo puede ser gravemente peligroso para la sensibilidad de los aficionados al folklore andino. Se aconseja verlo con cristal ahumado o con careta de soldador.~~

A raíz del comentario de "Tras la senda de los ancestros", reconozco que las líneas que ahora aparacen tachadas eran una opinión mía que no tenía cabida en el planteamiento del mensaje. Por eso las tacho.

Concurso: Los mejores temas andinos

2011-12-25T11:24:00.001+01:00

Propongo un "concurso":

Se trataría de votar los temas andinos que más nos gustan. Se admiten votaciones de visitantes del blog que no sean miembros del Ayllu (¿Qué estarán esperando para hacerse?)
Se pueden votar todos los temas que se desee.
Con los 15 temas más votados haremos un disco de audio que pondremos a disposición de los miembros del Ayllu (y de los visitantes)
¿Alguien se anima a diseñar una portada?

El concurso estará abierto hasta el 4 de febrero, día en el que hay andinazo (¿Vale el palabro como sinónimo de "quedada" o alguien propone otro?)

Mis temas favoritos:
- Ramis (versión Inti Illimani)
- Valicha
- Vírgenes del Sol

Ya tenemos el voto de Enrique, que se decanta por:
- Ángela Rosa
- Sirviñaco
- Pájaro Campana

Tenemos el voto de "elsueñodelaflauta", cuyas preferidas son:
Camino de llamas - Uña Ramos
El minero - Tomás Lipán
El cóndor pasa - Uña Ramos

...esto se anima...

Jorge vota por:
- Celia (Tarpuy)
- Camino de llamas (Peruviandina)

- Vasija de barro

Tata vota por:
- Campanas de Santa Cruz (Urubamba)
- Caminos en la puna (Jaime Torres)
- Camino de llamas (Uña Ramos)

SoydeBoedo nos deja en los comentarios su votación:
- El cóndor pasa
- Vírgenes del Sol
- A orillas del Choquellapo

Nuestro compañero de blog (y, sin embargo, amigo) Thc nos envía sus votos. Son para:
- El loco Vicente
- Bailando en Isluga
- Buscando

CAMINO DE LLAMAS SE DESTACA CON TRES VOTOS...Vírgenes del Sol la sigue de cerca, con dos votos

Achalaw. Blog ruso de música andina

2011-12-21T22:55:00.002+01:00

Hoy hemos añadido a nuestra lista este blog ruso. Es un blog cuestionable, por parasitario. Se dedica a poner cosas que recoge de otros blogs y lo hace sin citar el blog de origen. La verdad es que no lo hace mal, pero su actitud es poco ética. Ahí lo teneis... vosotros lo juzgareis

Como el agua y el aceite...

2011-12-17T00:32:00.003+01:00

Tan difícil como juntar el agua y el aceite debió de ser filmar este vídeo. Sabido es que estos dos enormes músicos no tuvieron una relación precisamente cordial. Se dice que -en su tiempo- los argentinos se dividían entre Falú y Yupanqui con la misma pasión que lo hacían entre Boca y River.
Aquí aparecen juntos (pero no revueltos) Don Ata lleva un aparatoso vendaje o escayola (yeso le llaman los argentinos) en su mano derecha.

Disfrútenlo. Merece la pena...

Ecos de la quedada de diciembre

2011-12-06T18:46:00.001+01:00

Se celebró el sábado, día 3 de diciembre (y no el 5, como por error había puesto en la cuenta atrás que hay en el blog) la quedada correspondiente al mes de diciembre.
Asistieron Juan y Marián, Carba y Marisa, Toni y Julia, Manolo y Susana, Enrique, Geni y el que esto suscribe, osea, yo. También estuvieron un grupo de amigos de Carba, entre quienes sólo conozco a Martino y a su bella acompañante.
En el plano musical, antes de la cena nos costó bastante arrancarnos, aunque hubo algunas interpretaciones de calidad.
Después de la cena, la habitual selección de clásicos.
Manolo está trabajando para aumentar su repertorio de Nueva Canción Chilena (eso sí que es remar contra corriente...) y sigue con su proyecto de elaborar un cancionero de temas obscenos y procaces, sin el cual la Historia de la Música no estaría completa.
Hacia el final de la noche, Eduardo, uno de los amigos de Carba, se arrancó cantando por Serrat con muy buen estilo.

En el apartado gastronómico, la cosa estuvo algo mejor que el mes pasado. Las costillas estaban bastante jugosas y la matacha, algo picante, pero rica. El pollo no estaba mal. Lamentablemente siguen sin tener los magnum de "Marqués de Valparaíso" ¿No se dan cuenta de que son imprescindibles?
En cuanto al servicio, señalar que la joven camarera tuvo la deferencia de quitar los platos de la comida antes de servir los postres. Vamos progresando, aunque al pedir los cafés haya que pedirle por turnos: A ver, ¿Cafés con leche? ¿Solos? ....

Reseñar que este sábado también nos acompañó José Ramón (Willy) aunque estuvo poco tiempo con nosotros.

Y nada más. No se admiten comentarios. Si pensábais hacerlo, os fastidiais (oye, a lo mejor así....¿Quién sabe?)

PS: En cuanto a la fecha equivocada os diré que al poner la nueva cuenta atrás en el blog se pone por separado el epígrafe ("Próxima quedada tal día") y los valores de año, mes y día, por eso -y por mi torpeza- a veces se producen errores como el de esta última quedada. Espero que no me pase más

¿Cómo no nos va a gustar a nosotros el folklore sudamericano?

2011-11-10T17:11:00.001+01:00

Pues eso: ¿Cómo no nos va a gustar, si es lo nuestro?
De una página chilena extraigo el siguiente artículo:

LA JOTA-CUECA CHILENA (un poco de cultura)

Hagan la comparación y prueba poniendo play los 2 al mismo tiempo entre la Jota-cueca chilena (cueca del centro sur de Chile) y la Jota Asturiana (En España existen decenas de versiones de jotas) (la lógica dice que el baile chileno nació de este baile típico del centro y norte ibérico y que no tiene ni un gramo de nacimiento africano que se le intentó adjudicar)
Jota cueca-chilena
YouTube

Jota Asturiana
YouTube

Y a su vez la JOTA ASTURIANA proviene de los bailes árabes (los árabes invadieron la península ibérica en el 711 d.c) introduciendo su cultura y por sobre todo ese levantar de brazos en el baile y el chocar de dedos con ello.

Curiosamente, esto mismo lo habíamos comentado en la última quedada

2011-11-07T22:03:00.000+01:00

Pepe nos hace llegar este magnífico vídeo para aprender el tema: Bailando en Isluga, de Illapu. Hay más en Youtube

Ecos de la quedada de noviembre

2011-11-06T11:39:00.000+01:00

Se celebró ayer, día 5, la quedada correspondiente al mes de noviembre. Los participantes fueron: Marisa y Carba, Marian y Juan Cánovas, Susana y Manolo, Toni y Julia, María José y Pepín, Jose Valle, Pepe (Belén no pudo asistir por razones académicas) y Geni y el que esto suscribe. También estuvieron un grupo de parientes de Carba (entre ellos, su hermana) y Martín y su esposa, que nos acompañaron a cenar.

En cuanto a nuevos instrumentos, Toni (Incahuasi) apareció con una quena Zapata que está pensando en comprarse y que es, en sí misma, un verdadero tesoro. Lo que contiene ese cofre será él quien lo tenga que anuciar, pero es algo fuera de serie. Una verdadera revolución...

En el apartado musical, antes de la cena se escucharon variados clásicos andinos. En esta parte contamos con la intervención de Juan Cánovas, que se arrancó con el charango y el bombo, apuntando buenas maneras. En la segunda parte, tras la cena, hubo más espacio para zambas y otros temas argentinos. Se volvió a producir la interpretación del clásico "Venceremos" (aprovechando, antes de que llegue el día 21...)

Y ahora viene la parte gastronómica. Lo que voy a escribir a continuación es exclusivamente mi opinión. Puedo estar equivocado.
A mi juicio, la dirección del restaurante donde nos reunimos (omitiré voluntariamente citar su nombre) debe ponerse las pilas rápidamente.
Hay bastantes cosas mejorables, tanto en la calidad de la comida como en la atención: Las costillas vinieron bastante secas, incluso algunas no tenían que haber sido presentadas en un plato. Los mejillones (bastante flojitos de sabor) traían varias cáscaras vacías y luego, el servicio fue francamente mejorable. Es posible que venga dado porque sólo había una camarera para todos los comensales -creo que 12- que éramos, pero no es de recibo que no se recogieran los platos de la comida antes de servir los postres, o que nos hayamos ido de allí cerca de las dos de la mañana y quedarn si recoger todos los platos de los postre e incluso alguno de los de las costillas. Sinceramente, da muy mal aspecto.

Y claro, todo esto tiene su repercusión en la clientela, que ha bajado muy considerablemente.
El restaurante en que nos cobijamos está en caída libre. Y es una pena, porque el sitio está bastante bien.

Se me olvidaba algo MUY importante: Manolo se ha comprometido -sí, sí, yo le he oído- a elaborar un cancionero que recoja todo el acervo de canciones obscenas y procaces que se suelen interpretar durante las quedadas. Será un bombazo editorial de proporciones insólitas. Esperemos que esté a la altura de las anécdotas que nos contó durante la cena, relativas a sus "apretadísimas" relaciones con la cocina de autor y los efectos que varias veces ha provocado en su equilibrio gastro-intestinal.

Y nada más. Lamento que esta crónica se haya convertido en una anticrónica gastronómica, pero es así como lo veo. Se admiten discrepancias y comentarios.

Si no puedes derrotarlos, únete a ellos

2011-11-01T19:27:00.000+01:00

Desde hace unos días el Ayllu está en Facebook, e incluso tiene una página.
Lo que se hace constar para general conocimiento y por si Uds. deciden echar una ojeadilla por allí.
Saludos

Excelente trabajo sobre la cueca cuyana

2011-10-28T19:06:00.001+02:00

Ney Borba, uno de los cofrades de la lista de correo sobre folklore argentino de la que ya he hablado aquí en otras ocasiones acaba de poner a disposición del grupo este extraordinario trabajo sobre la cueca cuyana.
El enlace para bajarlo es ESTE
Espero que lo disfrutéis.

Sincopado paraguayo

2011-10-03T20:51:00.000+02:00

En una quedada anterior comentaba con Manolo que había leído por ahí que el acompañamiento de los temas paraguayos no era tan fácil como nosotros lo hacemos. La sensata respuesta de Manolo fue: "En realidad, NADA es tan fácil como nosotros lo hacemos" (joder, parece una frase de "Warren Sánchez...")El caso es que seguí mirando el asunto, descubrí que este tipo de acompañamiento es conocido como "sincopado paraguayo" y lo escuché en algunos temas de Facio (por ejemplo, en "Danza paraguaya", en otros no se nota tanto) y ahora lo he oído en un disco que compré el domingo en el Rastro. El tema es Isla Sacä (así viene en el disco) y me parece que se nota una barbaridad el asunto del sincopado paraguayo. Los intérpretes de esta versión son Luis Alberto del Paraná y su trío "Los Paraguayos"

La cuestión es que el acompañamiento va retrasado una nota con respecto a la melodía y produce una sensación de inestabilidad y de movimiento que nosotros no conseguimos dar a nuestros acompañamientos. Habrá que aprender...
- ¿Para qué?
- Paraguayo

Ecos de la quedada de octubre

2011-10-02T20:39:00.001+02:00

Se celebró el sábado, día 1, la quedada correspondiente al mes de octubre.
Asistieron Marián y Juan, Carba y Marisa, Manolo y Susana, Enrique, Toni -que en lugar de venir acompañado por Julia- trajo a Juan Luis (el IncaPaz). También nos acompañaron Nacho y ... ¿Pilar? (NOTA: Tengo que operarme de esto que me pasa con los nombres. Siempre se me olvidan) Bueno. Si el nombre no es Pilar, le pido perdón.

En la parte de instrumentos presentados, me tocó llevar mi última adquisición, una preciosa quena Zapata antigua, de la que estoy cada vez más contento.

Antes de cenar dimos un buen repaso a un montón de temas, mientras calentábamos. Y tiene mérito haber hecho tantas canciones, porque estuvimos mucho tiempo en la terraza charlando y disfrutando del sorprendente buen tiempo que lleva unos días instalado en Asturias.

Después de la cena continuó el desfile de canciones, tanto de clásicos como de otras de nueva incorporación (en este apartado cabe citar un "Venceremos", al más puro estilo populista setentero chileno. Moló. Son canciones para cantar a pleno pulmón...)
Hubo paraguayadas, argentinadas, las típicas andinas. Cierto es que el coro no se animó mucho, pero hicimos lo que pudimos.

A lo que hay que hacer referencia es al alias de uno de nosotros. Hay que denunciarlo públicamente: O no es Inca, o no es Paz, o no puede escribirlo todo seguido. Dice que IncaPaz... y tiene un ritmo impresionante tanto con la guitarra como con el charango. Por supuesto que no hago mención a que se sabe todos los temas y si no los sabe, los saca sobre la marcha. Es una fuerza de la Naturaleza nuestro amigo Juan Luis.

En el apartado gastronómico ya empezamos mal. ¡Sólo tenían un mágnum de "Marqués de Valparaíso! ¡A quién se le ocurre! ¡Debimos pedir el Libro de Reclamaciones!
Y luego no continuamos mucho mejor: Las patatas tres salsas, los chorizos y las costillas, dentro de lo normal, pero... la morcilla (me resisto a llamarle Matachana) dejaba -a mi juicio- bastante que desear. Lo mismo sucedía -en mi opinión- con el chimichurri, aunque ya se sabe que de gustos no hay nada escrito.
Sí me gustó el pollo a la brasa, al que tuve que recurrir a mi pesar por prescripción facultativa (270 de colesterol...) Estaba bien hecho y jugoso.

Y bueno, no mucho más. Si alguien quiere aportar algo ya sabe que puede escribir aquí.
La próxima quedada se convocó para el día 5 de noviembre. Nos vemos...

Libro sobre Gustavo "Cuchi" Leguizamón

2011-08-26T13:44:00.000+02:00

Un hallazgo: Un libro titulado "A solas con el Cuchi", de Humberto Echechurre . Puede leerle online y trata sobre el mítico personaje Salteño.

Incluye distintas entrevistas realizadas al Cuchi, anécdotas, relatos, testimonios de colegas del músico, etc.

Gracias a la Biblioteca del Folklore Argentino por subirlo a su blog.

Un saludo.

Tino Brodard

Falleció Chango Farías Gómez - Otro grande del Folklore que se nos va.

2011-08-25T09:06:00.002+02:00

La enfermedad lo perseguía desde hacía un tiempo, pero para la mayoría de la gente la noticia cayó de sorpresa, como tantas cosas que en su vida hizo este músico genial. Ayer, a los 73 años, falleció Chango Farías Gómez, luego de permanecer internado en la clínica Otamendi desde el sábado, por el enfisema pulmonar que padecía.

En las familias de músicos siempre hay un integrante que se destaca. Puede haber unos más afinados que otros, o más simpáticos y con carisma, y hasta algunos que alcancen más fama o notoriedad que el resto. Pero sólo uno es el bendecido con el mayor de los talentos, con el más alto don de creatividad. En la familia de los Farías Gómez todo eso recayó sobre Chango. El fue, sin duda, un hombre con talento y un músico por condición natural, no por formación. Por algún motivo que a veces es difícil explicar, todas esas invenciones y locuras en las que se embarcó y que luego terminaron incorporadas como parte de la música de raíz folklórica surgieron más desde la inspiración y de la valentía de tomar decisiones arriesgadas que de mecanismos formales.

Chango y sus hermanos (entre ellos hay dos que son músicos: Pedro y Marian) crecieron en Buenos Aires pero con una santiagueñidad muy arraigada. Marian suele decir que fueron criados como santiagueños, a pesar de haber vivido en San Telmo. Quizás haya sido por eso que Chango pintó en Buenos Aires con los colores que traía de Santiago. Aunque suene infantil pensarlo así, ésa quizá sea una manera de explicar el trabajo de este gran innovador del folklore, que se atrevió a lo que pocos y abarcó muchas áreas: la música vocal, los desafíos armónicos instrumentales, las licencias estilísticas y los cambios tímbricos, con la inclusión de guitarras eléctricas y baterías.

Nacido en 1937, hijo de músicos (Enrique Napoleón Farías Gómez y Pocha Barros), Juan Enrique fue desde muy chico conocido como Chango. En 1960 creó el revolucionario conjunto vocal Los Huanca Hua, con su hermano Pedro, Hernán Figueroa Reyes, Guillermo Urien y Carlos del Franco Terrero. Al poco tiempo ingresó Marian, en reemplazo de su primo Figueroa Reyes. Con los Huanca Hua Chango grabó cuatro discos, incluido uno dedicado a La Misa Criolla. Pedro continuó con el proyecto hasta 1991; en cambio, el inquieto Chango buscó nuevos horizontes.

A mediados de los sesenta trabajó con el Grupo Vocal Argentino y luego con diversas sociedades. Porque al más talentoso de los Farías Gómez nunca le gustó andar solo. Recién en 2003 grabó por primera vez lo que se puede denominar un disco solista, Chango sin arreglo, que es otra vuelta de tuerca a sus innovaciones y, a la vez, una especie de síntesis de una labor de varias décadas. Un gran trabajo que quedó como testimonio de su madurez artística.

Las sociedades artísticas continuaron. En 1975 creó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. Un año después grabó con su hermana Marian una placa en dúo. En los setenta, su militancia peronista le costó el exilio. Se fue a Europa, participó en todos los proyectos que pudo y hasta grabó un álbum con otros músicos radicados en Francia, como Gustavo Beytelmann y Juan José Mosalini.

Otra vez en la Argentina, en 1982, volvió al estudio, con Marian y con el pianista Manolo Juárez, para registrar lo que denominaron Contraflor al resto. Y en 1985 plasmó en música una nueva aventura que venía dando vueltas en su cabeza. Con Músicos Populares Argentinos -fue conocido, simplemente, como M.P.A., y alistó a Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Rubén Izarrualde y Jacinto Piedra-, incorporó al folklore batería y guitarras con cuerdas de acero y efecto chorus. La banda dejó dos LP grabados, uno de estudio y otro en vivo.

Como ya había sucedido en los sesenta con los Huanca Hua, tuvo tantos seguidores como detractores. Pero nunca se sintió amedrentado. Hasta el final del siglo compuso para teatro y cine (también actuó), hizo programas de radio y creó un nuevo grupo, La Manija.

Fue un músico integral que supo esquivar toda escolástica. Difícilmente se pueda volver a escuchar a alguien tocar chacareras con batería o bombo de murga con el swing que él tenía. O esas versiones de zambas lentas que encaraba con su limitada técnica guitarrística y una sensibilidad tan extrema. Chango fue un músico enorme. Un brujo (mote que se ganó desde que comenzó con Peteco Carabajal, a fines de los 90, el extenso ciclo de conciertos Encuentro de brujos). Pero no todo fue música en la vida de Chango. Lejos de querer dar un paso al costado de su pensamiento político, con la vuelta de la democracia se interesó por la función pública y la labor legislativa. Fue director nacional de Música, a principios de los 90, y legislador porteño entre 2003 y 2007. No le faltaron contradicciones: era un menemista declarado que con el tiempo se convirtió al kirchnerismo.

En la Legislatura su voto fue decisivo para la destitución del jefe de gobierno Aníbal Ibarra, pero su tarea fue especialmente dedicada a temas de cultura. A él se le deben, en buena medida, la vuelta del feriado de carnaval a la ciudad y el proyecto de ley marco de cultura. Es que Chango siempre pensó en la música como un actor colectivo de la cultura. Durante el último año, lejos de todo consejo que pudieran darle empresarios y economistas, en vez de salir a tocar solo o con un grupo reducido de manera que el espectáculo resultara más rentable, fue recorriendo escenarios porteños con un conjunto numeroso que llamó Orquesta de Música Popular de Cámara. Allí otra vez volvió a poner a prueba su ingenio para seguir, bien a su estilo, revitalizando la música de raíz folklórica.

Desde ayer por la tarde, sus restos son velados en Defensa 372. Las exequias serán hoy, cuando a las 12 parta el cortejo hasta el panteón de Sadaic del cementerio de la Chacarita.

CUATRO MOMENTOS

Los Huanca Hua

Un conjunto vocal diferente

Con este grupo Chango Farías Gómez comenzó a mostrarse como un innovador.

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Músicos Populares Argentinos

M.P.A., otro aire para el folklore

Al regreso del exilio se rodeó de una joven camada de músicos.

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Sin arreglo

En solitario

Producción fotográfica para su CD solista Chango sin arreglo , de 2003.

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Actividad política

Director de música y legislador

Militante peronista en los 70, menemista en los 90 y kirchnerista desde 2003.

http://www.lanacion.com.ar/1400363-adios-a-un-brujo-del-folklore-argentino

Desde estas líneas, hacemos llegar nuestras más sinceras condolencias a la Familia Farías Gómez. Se nos fue un grande, un genio; pero nos queda para siempre su música.

Fuerte el abrazo.

Tino Brodard

Los Curacas

2011-08-23T09:15:00.000+02:00

Un bonito tema tradicional de Ecuador, "De Terciopelo Negro", para recordar a este excelente grupo chileno que, despues de 45 años, sigue en la brecha.

Todo un ejemplo a seguir. Así suenan.

Saludos

Tino Brodard

7° Encuentro Internacional de Sikuris Mathapi Apthapi Tinku. Buenos Aires, 2011

2011-08-20T12:56:00.000+02:00

El 7° Encuentro Internacional de Sikuris Mathapi Apthapi Tinku 2011 se realizará los días 20 y 21 de Agosto en el Parque Los Andes, Av. Corrientes y Jorge Newbery (Chacarita, CABA). De 15 a 22 hs.

Este Encuentro se lleva a cabo hace 7 años de forma ininterrumpida en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) y tiene la particularidad de ser el punto de reunión anual de las agrupaciones de Sikuris establecidas tanto capital como tambié...n de aquellas que llegan desde otros puntos del interior de la Argentina y desde otros países..

El evento se desarrollará en el transcurso de dos jornadas, con actividades musicales y artesanales en predio al aire libre, contando con artistas, músicos y profesionales de diversas actividades, exposición y venta de artesanías, libros y música de Los Andes, además de exhibición de instrumentos andinos y fotogalería.

El Mathapi es organizado y autogestionado íntegramente por las agrupaciones de Sikuris intervinientes.

Salu2.

Tino Brodard

Fiestas de La Candelaria - Puno (Perú)

2011-08-10T11:35:00.001+02:00

La diablada, la tuntuna, la sicuriada, ..........
Ningún resumen mejor sobre las manifestaciones folklóricas, tradiciones y Fiestas puneñas, que la celebración en Honor de su Patrona, la Virgen de La Candelaria.

Insisto...........Va a haber que ir.........................

Un saludo

Tino Brodard

(Gracias a Frasecorta.com pòr subir el video)

Tino Brodard - Agüita de Putina - (Puno - Perú)

2011-08-09T17:56:00.000+02:00

Este es un bonito tema, tradicional del Altiplano, en la región peruana de Puno, y más concretamente de la localidad de Putina , la cual se fundó en 1595. (Parece ser que antes ya existía como estancia, de la provincia de Azángaro, Puno, Perú).

En esta localidad existen unos baños termales famosos, aún hoy día explotados turísticamente. En lengua indígena Phutina se refiere a "lugar donde hierve o quema o cuece", y antes de los españoles su nombre era así, con la "h" intercalada. Hoy se conoce la localidad como San Antonio de Putina.

En Arequipa también hay otra ciudad Putina, pero la canción, por su ritmo originario y características, es un sikuri bien puneño, y se refiere, pues a la "agüita" que sale de las termas del Putina puneño.

Se cita en fuentes sin confirmar, (internet) que el tema también puede ser originario de Charazani, citando como autor de la música a José Carmen Quispe de la comunidad de Quiabaya; y según las mismas fuentes, lo habría compuesto por el año 1960, con letra de Silvino Valencia, y se referirían a las aguas termales también existentes en Charazani, al tener en quechua el mismo significado de "putina". Se asegura que originalmente se trataba de un ritmo "Khantu" o Kantu, bastante habitual en esta zona, en la que tradicionalmente, tanto Quechuas como Aymaras conviven basando su música en los instrumentos de viento (sikuris) y percusión, tal y como se hacía tradicionalmente antes de la colonización, en la época precolombina, tras la cual se añadieron los instrumentos de cuerda, incluido el charango.

San Antonio de Putina limita al oeste con Bolivia ; Putina se encuentra a 1460 km de Lima, 40 km de Charazani, y muy cerquita de la frontera con el país hermano de Bolivia.

Aquí les dejo mi versión de esta bonita sikuriada puneña, en todo caso, que intenta ajustarse a lo que debió de ser la versión original, en modo "Kantu".

Saludos y espero que les guste.

Tino Brodard

Ecos de la quedada de agosto

2011-08-06T23:41:00.005+02:00

Todavía humean las ascuas en la barbacoa del "Chef Manolo" mientras escribimos estas líneas para dar cuenta de lo sucedido en la quedada de hoy.... Anteriormente también dimos cuenta de las costillas que Manolo preparó... ¡Estaban deliciosas!

Como ya se había comunicado, la quedada tuvo lugar en la pérgola de la urbanización donde viven Manolo y Susana.
La asistencia a esta quedada atípica fue nutrida. Estuvieron -además de los anfitriones, Susana y Manolo- Carba y Marisa, Pepín y María José, Toni (Incahuasi) y Julia que vinieron acompañados por su preciosa nieta, Nahiara. También estuvieron Plácido y Oliva, Paco con su esposa Elena y su hijo Héctor (leoneses, los tres). Asistieron también Marián (lamentablemente Juan Cánovas no pudo asistir), Kike (que ya mejorado de su pie puede conducir por sí mismo, lo que nos privó de la presencia de su amiga Mara) y Pablo, además de Geni y el que esto escribe. A la sobremesa se nos unió Iván, un vecino chileno de Manolo y Susana que había escuchado nuestra música desde su casa y se sintió atraido por ella.

En el apartado gastronómico hubo -además de las excelentes costillas ya mencionadas- muy ricos platos elaborados por Susana, como la ensalada italiana (de "fusilli" de colores rojo, blanco y verde) y un sabroso pastel de bonito. También hubo chorizos criollos, empanadas y, para postre, pasteles de "El Hornín". Para beber, vinos "Bajoz" y "Marqués de Griñón" y sidra de Trabanco -no sabía uno por cuál decidirse, que la mezcla es muy mala-

En el apartado musical, desplegamos un nutrido ramillete de temas clásicos, tanto andinos como argentinos y también hubo una nutrida selección de boleros y valses. Estuvo bien. Si acaso, hacer mención de la interpretación del candombe "Negro José", que logramos convertir en una verdadera "merienda de negros". También hubo una bonita "Peregrinación" y la interpretación de la dificilísma "Ángela Rosa", a cargo de Pablo.
Una carpeta de letras que, en su día, había elaborado Marián nos sirvió como hilo conductor para cantar un montón de temas conocidos.
También interpretamos -para satisfacción de Iván, el chileno- varios temas de su país, como "El Solitario" y varios temas de Inti Illimani, entre ellos "La Partida", de Víctor Jara, que quedó muy lucida. Iván la aplaudió mucho.

Héctor, el hijo de Paco y Elena, apunta maneras de músico. No sólo se duerme con nuestras interpretaciones sino que -una vez despierto- echa las manos con mucho estilo al requinto de su padre.

Volvió a repetirse el insólito fenómeno de la rápida evaporación de los líquidos espirituosos que ya comienza a ser preocupante, porque no sólo se evaporó el vino, sino también la sidra, el licor de manzana, el orujo de hierbas e incluso -y esto es lo más inquietante- una botella de Chivas Regal (gracias, Susana y Manolo), que se vació en breve plazo ante nuestros atónitos ojos.

Y nada más. Poco a poco nos fuimos despidiendo. Quedamos en vernos el mes que viene. Quedan Uds. emplazados

La Música de Norte Potosí

2011-08-03T19:52:00.018+02:00

Video de la famosa agrupación "Norte Potosí", originarios de esa región de Bolivia. Interpretan un ritmo "Salaque", propio de los carnavales y que, como en casi todo el mundo, hace referencia a dobles sentidos, y letras satíricas y procaces...... (¿A que me recuerda?)

El Salaque es tradicional de los departamentos de Potosí y Chuquisaca. Se baila al son de charangos y tonadas interpretadas por varones y mujeres que intercalan versos insinuantes y cómicos.

-- Azulejo burro salaq cebadata munan; indio q'ara wasa salaque señorata munan-
-- Noqapis watamanta chamuni llajtamasisniyta waturij jamuni

Se caracteriza por la variedad de zapateados que hacen, actualmente se baila con vestuario muy criollo, las mujeres vestidas con polleras plizadas, sombrero alón y medio taco, los varones con pantalones de terno y chalecos. La ropa antigua de los comunarios era negra y de bayeta de la tierra, que tenía bordados en los bordes y en los puños, sus sombreros era negros hechos de cuero de chivo. En sus pies llevaban ojotas que permitían un sonido más fuerte en los zapateados.

El sonido característico del charanguito en esta composición, es debido a que es más pequeño de lo habitual ( escala 34 generalmente). También la afinación difiere de la tradicional SOL-DO-MI-LA-MI, pasando a ser DO-FA-LA-RE-LA (denominado Temple Diablo); lleva las cuerdas metálicas, y por el modo de ejecución o kalampeado (rasgueo), que lleva el ritmo y la melodía al mismo tiempo..

El afamado Luthier Jorge Martinez (y gracias a Ilich Torres que ha subido el video), nos hace una espléndida exposición de lo recientemente comentado.

A disfrutarlos

Salu2

Tino Brodard

Palomita Blanca

2011-07-28T23:57:00.002+02:00

Hace mil años escuché este precioso vals argentino, en la quena del maestro Facio Santillán. Siempre me cautivó. Hoy haciendo una búsqueda me encuentro con estas tres joyas en Youtube: Una versión interpretada por el gran Anibal Troilo

Otra de Corsini, de 1929 (¡¡¡¡ ojo a la calidad del sonido!!!)

Y otra, no menos importante, cantada por Carlos Gardel. Ahí es ná.................

A disfrutarlas, pues.

Saludos

Tino Brodard

¡¡Felices Fiestas, Perú, en este 190° Aniversario Patrio !!

2011-07-27T09:52:00.002+02:00

El 28 de julio de 1821, el general José de San Martín, al mando de la Expedición Libertadora del Perú, proveniente de Chile, proclamó en Lima la independencia del Estado Peruano.

Son muchos los peruanos que nos visitan en nuestra página del Ayllu Astur. En esta conmemoración, queremos enviarles nuestro afecto y el deseo de que las pasen muy felices, en compañía de sus seres queridos .

1. Porque puedes regatear las tarifas del taxi.

2. Porque la calidad del pisco peruano nunca será superada por ninguna imitación

3. Porque si llegas tarde, aún estás a tiempo

4. Porque si aprendes a manejar en el Perú, podrías ser piloto de F-1

5. Porque aunque haga frío en Lima, siempre a dos horas encontrarás calor

6. Porque a pesar de que la "Blanquirroja" sea goleada, seguimos creyendo en el "¡Sí se puede!"

7. Porque si de crisis se trata, hemos aprendido a sobrellevarla

8. Porque donde comen dos, también pueden comer cuatro

9. Porque cuando hay una emergencia, todos nos solidarizamos

10. Porque en cualquier estación del año, un cebiche siempre cae bien

EN LA COSTA, SIERRA Y SELVA... EN LOS GOLES Y EN LOS MATES, EN LAS OLAS, EN LAS OLLAS Y SUS MIL OLORES Y SABORES. EN EL MISTI, EN KUELAP, CHAN CHAN Y MACHU PICCHU. EN TUMBES Y TACNA, EN EL MAR DE GRAU Y EL AMAZONAS... EN MI CORAZÓN Y EN EL TUYO... EN LOS 30 MILLONES DE PERUANOS... SE ESCUCHA COMO UN ECO INFINITO... ARRIBA PERÚ !!!

FELIZ 28 DE JULIO PERÚ !!! FELICES FIESTAS HERMANOS PERUANOS !!!

.....................................................Y QUE VIVA EL PERÚ, CARAJO!!

;-)

Un abrazo desde España

Tino Brodard

José Cura y Los Calchakis - La Peregrinación (Navidad Nuestra). Coro Sinfónico Lisboa Cantat

2011-07-20T12:09:00.000+02:00

Fragmento del IV Concierto de Solidaridad de la Asociación Portuguesa Contra la Leucemia "Solidários até à Medula" en el Pavilhão Atlântico (Pabellón Atlántico) de Lisboa.

Retransmitido en directo por la cadena de televisión RPT

Saludos

Tino Brodard

Concierto de Huylca en León

2011-07-16T20:04:00.000+02:00

Mañana actuación de Huylca en San Justo de Las Regueras, al lado de León. El comienzo será a las 13:30 Horas. Se presentará el nuevo repertorio

Si no teneis nada mejor que hacer y os apetece acercaros, os esperamos.

Salu2
Tino Brodard

EL RICO CEBICHE PERUANO

2011-07-16T19:43:00.000+02:00

En el diccionario de peruanismos de Juan de Arona, aparece escrito con s y v, de 1884; pero ese término, no es peruano. No se confunda "Seviche", dicen las Tradiciones Peruanas de Ricardo Palma y las Crónicas de Ricardo Alcalde Mongrut , "El compadre Guisao.. "Se llama seviche y no cebiche, advierte, pero no fue peruano allí ni cuando lo escribieron los peruanos Ismael Portal, Manuel Ascencio Segura ni otro tradicionalista apodado Karamanduka. Seviche, entonaban unos soldados peruanos en 1820. "Patriotas -cantaban-, el mate de chicha, llenad. El seviche venga, la guatia enseguida, que también convida y excita a beber". Pero no son propiedad peruana el cebiche ni el seviche , que son los mismo y saben igual. "No podemos equivocarnos, dice la socióloga Isabel Álvarez, experta en gastronomía peruana. Cebiche se come en Panamá, en México, Ecuador en toda la costa del Pacífico.

El cebiche es un plato netamente peruano, hecho a base de productos marinos, los cuales son macerados con limón, sazonados con sal y ají y acompañados de cebolla, yuca o papa y camote, de acuerdo a una medida exacta de quien lo prepare. Algunos aun usan el cochayuyo como ingrediente que da el toque final a la presentación de este tan exquisito plato criollo.

Su popularidad ha recorrido todos los rincones del Perú, encontrándose que en cada región, existe un tipo de cebiche un poco diferente a la otra. Uno de los principales motivos es el ají, ya que por ejemplo en Lima nos hayamos con el "ají amarillo"; en Arequipa encontramos el "rocoto"; en Iquitos el "...del mono" y en la zona norte desde Trujillo hasta Tumbes, pasando por Chiclayo y Piura. el "limo".

A su llegada, los españoles dijeron haber encontrado que los indios se alimentaban de comidas crudas. Francisco López de Jerez, un cronista español que acompañó a Pizarro, escribiría en su relato "Verdadera relación de la conquista del Perú", que en la zona costeña "...comen carne y pescado, todo crudo". Sólo se usaba ají, sal, camote, yuyo, cancha y algunas yerbas aromáticas, en lo que parece debió ser el plato antecesor del famoso cebiche.

Otros estudiosos del folclore peruano, creen que el ceviche, ancestral como tal vez lo comerían los incas, tuvo luego una influencia llegada con los españoles, pero no precisamente de España; sino con las blancas esclavas "moriscas", descendientes de musulmanes que éstos trajeron, cautivas de sus incursiones por las costas norafricanas.

La primera deducción proviene de la palabra árabe "Silbech", que quiere decir "comida ácida". De ella parece provenir la palabra "Seviche", que también sirve para denominar un "plato ácido". Estas bellas esclavas, usaban la naranja ácida en sus platos, elemento que fue seguramente adoptado en la preparación del Seviche, que luego sería cambiada por el limón. Otra versión más moderna sobre el "ácido" nombre, dice que éste proviene de "Sea Fish", palabra inglesa cuya traducción sería pez de mar.

Lo más curioso del asunto es que el cebiche, nació pobre, para denominarlo de alguna forma. Nació esclavo como las descendientes de los moros, que ayudaron a su evolutiva elaboración. A ellas también se les debe el escabeche, los anticuchos, las empanadas y dulces como los alfajores y el turrón; platos que se pueden ver en la cocina musulmana, a los que el ingenio de nuestras propias mujeres, entre mestizas, negras y todas las gamas habidas y por haber, en el buen sentido de la palabra; le dieron más sabor, cambiando un tanto su preparación y sazón, de acuerdo a sus refinados paladares.

Pero, decíamos que el cebiche había nacido pobre y ello se debió a que no era bien visto entre las clases altas. El picor del ají, era para sus integrantes, "...un veneno". Era "...comida de indios y negros", según los cronistas de la época; teniendo que conformarse humildemente con tal definición por mucho tiempo. Otra suerte tuvieron la carapulca, los tamales, la causa y otros platos, que sí lograron incursionar sin mayor problema en la "Alta Sociedad limeña". Dicen que uno de los pocos que no tenía reparos en mostrar su predilección por el cebiche, fue el libertador Don Simón Bolívar.

Pero no todo depende solamente de la sazón para un buen plato de cebiche.

Muy importante es el propio pescado y las famosas Corriente del Niño y Corriente de Humboldt, que se han encargado de darle a nuestro océano Pacífico, la temperatura adecuada, para que la propia salmarina pueda sazonar la carne de la fauna que en él se desarrolla. En otros mares, al ser más fríos como el Atlántico, esas temperaturas tan bajas no permiten tales procesos. Nuestro mar nos provee de diferentes clases de pescado, para todos los gustos. El más humilde, el bonito que no por ello deja de ser agradable. Luego vienen los de carne blanca como, la cojinova, la corvina, la cabrilla, el robalo, el mero, el toyito, etc. y el pejerrey para los tiraditos. En la zona norte del Perú, en Chiclayo y Piura, se preparan también seviches de pescado salado como la caballa y la guitarra. En Iquitos, el paiche también hace una buena base del cebiche selvático. Y en Sullana, pudimos saborear alguna vez, cebiche de carne en los puestos del mercado.

Gran variedad de seviches, fueron luego creándose, gracias al ingenio de nuestra gente; pues no solamente es el pescado el elemento principal en su preparación. Están los camarones, los calamares, los cangrejos, las conchas, los mariscos, etc.; también está el cebiche de "muy-muy", que se preparaba en muchas casas limeñas; y lógicamente el mixto, que es la combinación perfecta de todos ellos; más sus atuendos como el cochayuyo y el camote que fueron de los primeros. Más tarde aparecerían la yuca y el choclo. Luego vendrían la lechuga y la papa. La canchita parece ser que fue una creación norteña y otros creen que este agradable maíz tostado, ya lo conocían los propios incas.

Y para asentar ese buen plato de cebiche, todavía queda la muy agradable "sangre de tigre", pura sustancia de pescado de su propia maceración con el limón en su medida adecuada, en tiempo y cantidad.

--- (Del blog del amigo Waldo García, un peruano en Asturias; a quién agradecemos la información) ---

--- (Fotos de la red) ---

Salu2

Tino Brodard

El Merengue Venezolano

2011-07-13T13:14:00.013+02:00

El Merengue venezolano vino de una combinación de ritmos populares como la polka, la danza y el tango. No tiene relación alguna con el tango argentino, sino con el tango español, o el tango gaditano. En los años 20, especialmente en Caracas, el merengue se convirtió en una forma musical que se extiende también por toda la cuenca del Caribe.

La orquestación del merengue se conforma de cuatro instrumentos solistas: trompeta, trombón, saxo y clarinete y como instrumentos acompañantes el cuatro, el bajo y la percusión. El ritmo puede ser de 2/4 o 5/8.

En Venezuela existen distintos ensambles que retoman la música de raíz y la re interpretan desde una óptica contemporánea y a su vez hay una gran tradición de instrumentistas de cuerda, que vienen desarrollando el toque del Cuatro, La Bandola, el arpa y la mandolina. Por supuesto un instrumento que siempre tuvo una gran influencia es la guitarra venezolana que se viene desarrollando incluso desde lo académico en modo vertiginoso desde los años 30 del siglo XX le sucedieron a Raúl Borges, el fundador de la cátedra de guitarra en la escuela de música y declamación, varios talentosos guitarristas que hoy en día en su cuarta generación pueden verse muy bien representados por Aquiles Baez, un verdadero maestro en la guitarra que es además un gran compositor.

Aquiles es reconocido internacionalmente por figuras como Paquito de Rivera, Richard Bona entre otros. Vive en Nueva York y ejecuta múltiples estilos ya sea tradicional de Venezuela como también Jazz o Klezmer. En su aspecto como docente, Aquiles ha sabido ser un formador y un continuador de la tradición de la guitarra venezolana.

Entre los grupos de jóvenes que han sido influenciados por su música se encuentra un ensamble de tres grandes músicos que se dedican precisamente e las cuerdas, un trio de cuatro, mandolina y guitarra llamado Kapicua. Aquiles conoció a dos de sus integrantes en un taller que dictaba en Nueva York y al tercero en el mundo de la guitarra escuchándolo tocar por casualidad.

En otra oportunidad en un taller en Caracas donde coincidieron estos jóvenes talentosos, Aquiles Baez decidió presentar a los 3 músicos e incentivarlos para que hagan música juntos. Así fue que Edward Ramirez sumo su cuatro a la mandolina de Jorge Torres y la guitarra de Alvaro Paiva Bimbo y nació el ensamble Kapicua. Quienes retoman ritmos tradicionales del folklore venezolano y los interpretan con esta particular instrumentación de cuerdas.

Más información y agradecimientos a http://musicasinmapa.blogspot.com/2007/10/venezuela.html

Os dejo un video sobre el "aparentemente" complicado ritmo venezolano, ejecutado en ese bonito instrumento nacional, que es el cuatro; muy bien explicado por "el profe", (según lo trata uno de los usuarios en sus comentarios). Lo complicado, como se dijo anteriormente, es que es un ritmo de 5/8, al que no estamos muy habituados.

Otro más:

Y de aquí, a la práctica:

Un par de videos muy interesantes, de los muchos que se pueden encontrar en la red . En este caso, del popular merengue conocido como "El Frutero"

Uno más en plan "casero", pero genial igualmente.:

Y otro más "académico", igualmente genial.

Gracias a todos los usuarios de youtube por subir los videos.

Gracias a todos por visitarnos.

Salu2

Tino Brodard

Quedada de Agosto. Atención

2011-07-10T11:04:00.002+02:00

La quedada de agosto (día 6) tendrá lugar en la urbanización donde viven Manolo y Susana. Hay allí una barbacoa y mesas en las cuales se puede estar muy bien hasta las 12 de la noche. Podemos juntarnos a eso de la una y media o las dos de la tarde
Os enviaré un correo con más detalles.

Asesinado en Guatemala el cantautor argentino Facundo Cabral

2011-07-09T18:15:00.003+02:00

9-07-2011




	El cantautor argentino de 74 años murió casi en el acto a consecuencia de los disparos, mientras su representante David Llanos está ingresado en un hospital con heridas muy graves. El chófer del vehículo en el que viajaba resultó ileso y en su testimonio relató que “Fue un atentado directo en su contra, perpetrado por sicarios que utilizaron fusiles de asalto” y que se desplazaban en dos vehículos. Cabral había dado dos conciertos en Guatemala, primero en la capital y después en Quetzaltenango y se dirigía al aeropuerto para tomar un avión en dirección a Nicaragua para continuar con su gira. En el coche viajaban también dos guardaespaldas armados, que no pudieron impedir el atentado. Un portavoz de la Policía Nacional Civil declaró que el atentado fue “perpetrado por sicarios que utilizaron fusiles de asalto” y que no está claro si fue un intento de robo o un ataque directo. En un comunicado, el presidente Álvaro Colom lamentó “el ataque de gente cobarde contra quienes perdurarán en el recuerdo cantándole a la vida, la alegría y el amor”. Al menos tres equipos especializados de la policía guatemalteca fueron designados para investigar el suceso. Facundo Cabral comenzó su carrera musical en la ciudad argentina de Mar del Plata en 1959, pero no fue hasta 1970 que empezó a ser conocido, llegando a trabajar con grandes nombres de la canción, como Julio Iglesias o Neil Diamond. Perseguido por la dictadura de Videla, permaneció exiliado desde 1976. Escritor y cantante, son conocidos sus trabajos con Alberto Cortez a finales de la década de 1980, cuando regresó a Argentina. Acostumbrado a los hoteles, carecía de domicilio fijo y estaba considerado como un embajador de la paz y el entendimiento de los pueblos, comprometido con la causa de la izquierda latinoamericana.

La Nouvelle Boheme Francaise - La Nouvelle Scale ?

2011-07-08T11:19:00.000+02:00

La importancia de L'Escale, rue Monsieur le Prince, en el Barrio Latino, como lugar de reunión de la bohemia parisina y el desarrollo de la música latinoamericana en París, finales de los 50, principios de los 60, que frecuentaban nombres comoVioleta Parra, Atahualpa Yupanqui, Julio Cortázar, Paco Ibañez, Gabriél Gcía. Márquez...y que marcaron el inicio de la carrera musical de grupos como Acahalay, Los Incas, Los Calchakis, Los Koyas, Los Guaranis, Los Machucambos, y un sinfín de excelentes músicos muy conocidos por los seguidores de este grupo Ayllu Astur, tales como Jorge Milchberg, Ricardo Galeazzi, Hector Miranda, Carlos Ben-Pott, Carlos Guerra, Martín Torres, Rafaél Gayoso, y un largo Etc.imposible de reflejar aquí; es, hoy por hoy, indiscutible.

Casualmente me encontré con este video que a simple vista me sugirió el título. "La Ta´Guara Bohemia", en París, desde 2009, está recreando algo muy parecido a lo que debió de ser L´Escale en aquel tiempo. Nos puede servir a los que no estabamos aún en este "mundillo", para imaginar como debian de ser aquellas noches.

Saludos

Tino Brodard

Ecos de la quedada de julio

2011-07-06T23:17:00.002+02:00

Se celebró el sábado, día 2, la quedada correspondiente al mes de julio.
Venía precedida de la posibilidad de que comenzara a las 7, antes de la hora habitual, pero fue una falsa alarma. Fuimos llegando de a poquito y para eso de las 8 y pico nos poníamos en marcha.

La asistencia fue bastante nutrida: Carba y Marisa, Juan Cánovas y Marián, Manolo y Susana, Tino y Giovanna, Pepe y Belén, que venían acompañados por los padres de Pepe. La mala pata de Enrique tuvo como lado positivo que pudiéramos disfrutar de la presencia de su acompañante, Mara. Estuvieron también Jose Valle (thc), José Sésar (Peque), , Toni "Incahuasi", que esta vez no venía acompañado por Julia. Y, también, Geni y el que esto suscribe.
Cuando ya parecía que esta iba a ser la alineación definitiva ¡Apareció Paco! Lo de Paco es para nota. Llegó, desde León a eso de las once y media para estar -como mucho- un par de horas. Eso es afición...

Antes de la cena estuvimos tocando muchos temas conocidos. Después de la cena ya no había quién conociera los temas que tocábamos (bueno... hay que hacer mención de un "Alma Guaraní" en plan coral, que quedó MUY bien)

En el plano gustativo, Na'. Lo de siempre. Sota (patatas tres salsas), caballo (criollos y morcillas) y rey (costillas)... y eso que esta vez la morcilla de Matachana estaba muy rica

En el apartado de instrumentos, Paco llegó con un precioso charango Cerrudo amplificado. Una maravilla. Es impresionante la calidad que tienen esos charangos.

En cuanto a la próxima quedada, se quedó en hacerla en tierras de Paco, en León, el próximo sábado.

Y, de momento, nada más. Quedamos a la discreción de nuestros compañeros de Ayllu para que escriban sus comentarios. O no.

Tino Brodard - Carnaval de Cajamarca (Perú)

2011-07-06T16:43:00.000+02:00

Aquí, mi versión de una melodia popular de Perú, --probablemente, por sus características, un carnaval de la zona de Cajamarca, -- que fue grabado por el grupo Los Calchakis, allá por finales de los años 60, principio de los 70, bajo el nombre de "Uskil".

Saludos

Tino Brodard

Las Roncadoras de Huaraz

2011-07-06T13:35:00.003+02:00

En Huaraz, (Corongo , Caraz, Conchucos)..Etc.. encontramos una de las muchas variantes del rico folklore de Perú; a mi parecer, de las menos conocidas.

Principalmente interpretada en febrero, por el tiempo de los carnavales, la caja o Roncadora, es un instrumento cuyo origen, según dicen algunos folkloristas locales, parece ser la tinya precolombina.

El pinkullo o flautín con que se acompaña el mismo "Chiroco" (que es como se les denomina a estos músicos populares), ya es más discutible, pues aunque algunos habitantes de la zona se quejan de que “sus costumbres ancestrales” se van perdiendo, por la falta de músicos jóvenes que perduren estas danzas.Para conocer la época de aparición de las flautas "de pico" solo hay que remontarse al tiempo de la conquista y ver como los ”txistularis” vascos llegados al Nuevo Mundo, ya ejecutaban su tamboril en una mano y el “silbo, xipla, pito, txistu o txirula” ,-- flautín de tres agujeros--, en la otra.

Algo muy parecido a la forma en que lo hacen los ejecutantes peruanos; obviamente con sus connotaciones autóctonas, como son el tamaño de los instrumentos, las piezas músicales y su ritmo, Etc.

Saludos

Tino Brodard

IV Festival del Charango en París

2011-07-04T17:20:00.000+02:00

Video de la actuación de Jean Michel Cayre "Micou", fundador del Grupo Los Chacos, y del guitarrista Jean Pierre Bluteau, fundador del Grupo Pachacamac. Interpretan el takirari "Oh Cochabamba", del compositor boliviano Jaime del Río.

Que lo disfruten

Saludos

Tino Brodard

¿A quién pertenece Machu Picchu?

2011-07-03T02:42:00.001+02:00

Nunca se me hubiera ocurrido pensar que Machu Picchu pudiera pertenecer a alguien que no fuera el estado peruano... ¿Os imagináis como propietarios de esta ciudadela??

Diario El Mundo 02/07/2011

PERÚ | Dos familias inmersas en una rocambolesca disputa judicial

¿A quién pertenece Machu Picchu?

Vista panorámica de Machu Pichu.

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Efe | Lima

Actualizado sábado 02/07/2011 10:10 horas

Hace ya cien años que el explorador estadounidense Hiram Bingham catapultó a la fama la ciudadela inca de Machu Picchu, pero a esta maravilla del mundo todavía le queda una cuestión pendiente por resolver: determinar su dueño.
Dos familias de la sureña ciudad del Cuzco, región en la que se ubica el santuario inca, están inmersas desde hace varios años en una rocambolesca disputa judicial contra el Estado peruano para dirimir la situación legal del santuario y del terreno sobre el que se asienta.
Los clanes de los Zavaleta y Abrill dicen poseer unos documentos que los acreditan como los propietarios legítimos de Machu Picchu y que contradicen la postura del Estado peruano, quien se atribuye la titularidad del complejo amparándose en la ley vigente.
En sendas entrevistas con Efe, Roxana Abrill y Jose Zavaleta contaron que nada les hacía presagiar a sus ancestros, un político de la época y un importante agricultor cuzqueño, que un acuerdo privado derivaría en un "gran problema legal" casi interminable y con "poca" o "nula" voluntad política para resolverse.
Fue en 1944 cuando sus ascendientes se repartieron el complejo arqueológico, pese a existir una ley que hacía propietario al Estado peruano de los restos arqueológicos.
En manos de uno quedaron las ruinas, y en manos del otro, el terreno.
La transferencia logró, sorprendentemente, el beneplácito de un notario y el documento oficial es ahora la mejor baza de defensa de las familias y el mayor quebradero de cabeza del Estado peruano.
La inconcreción sobre la titularidad del terreno y de las ruinas lleva décadas perjudicando a las familias, y, por ejemplo, los Zavaleta, agricultores a pequeña escala, tienen prohibido hacer circular maquinaria agrícola por el terreno por tratarse de área natural protegida.
"Somos propietarios sin parecerlo", lamenta Jose, portavoz de sus siete hermanos herederos, algunos ya fallecidos.
Los dos clanes acudieron por separado entre 2000 y 2006 a los juzgados para presentar sus respectivas denuncias contra el Estado peruano y exigir así una expropiación en condiciones.
Tampoco faltó la exigencia de una jugosa indemnización de cien millones de dólares en el caso de los Abrill.

Los vecinos lo ven como una locura

Las nuevas generaciones quieren zanjar, en palabras de los Zavaleta, la "barbaridad" legal que el Estado nunca tuvo la voluntad de solucionar y que se ha traducido en un lío difícil de comprender.
Dicen además que, de ganar el juicio, se reconocería la ayuda prestada por sus antecesores a todos los arqueólogos que un día se asomaron por Machu Picchu en busca del tesoro cultural inca.
Las familias son conscientes de que los casos se han politizado y cuentan que ni reuniones con instituciones públicas ni cartas a los presidentes peruanos, han logrado por ahora zanjar sus demandas.
Sus reclamos son vistos por algunos vecinos como una "locura", la de retar al todopoderoso Estado, y también como un acto avaricioso que persigue beneficios económicos.
De momento, esta "orfandad" le está costando caro al complejo arquitectónico, que forma parte de un área natural protegida: sufre desamparo y desprotección, y también continuas invasiones de pobladores que deterioran el entorno.
Zavaleta alerta de que la ciudadela inca se ve amenazada por comunidades fuera del control estatal, que invaden el área natural y hasta la incendian.
Para Abrill la cuestión está clara: "el Estado no le da la importancia necesaria al saneamiento físico legal de este bien cultural", Patrimonio de la Humanidad desde 1983.
Las familias recuerdan que otros países ya han resuelto casos idénticos al suyo.
"En México, -con las ruinas de Chíchen Itzá- había este tipo de problema, y el Estado finalmente ha reconocido las propiedades de algunas comunidades y ha saneado el tema", explica Jose Zavaleta, que incluso acudió a los despachos de la mismísima Corte Interamericana de Derechos Humanos para solucionar esta situación.
Esta joya cultural peruana celebra el centenario de su "descubrimiento para Occidente" con la única certeza de haber pertenecido a la vasta estirpe inca, pero con la duda de si son todos los peruanos o tan sólo unos privilegiados los dueños de la obra.

Carnavalito de la Quebrada de Humahuaca

2011-07-01T09:45:00.000+02:00

De todos es conocido el mérito enorme de Leda Valladares en la recopilación del Folklore del NOA y de otros pagos del territorio argentino. Aqui os dejo un extraordinario documento grabado en el cementerio de Maimará, muy cerquita ya de Purmamarca y Tilcara, en plena Quebrada.

Se trata de un video del tema "Las Hojas Tienen Mudanza", que enseguida reconocereis, pues este tema fue incluido por el grupo chileno Inti Illimani en uno de sus primeros discos, con el título "Carnavalito de la Quebrada de Humahuaca".

Interpretan: Leda Valladares : Charango y Voz.
León Gieco: Voz.
José Toconás: Charango.
Erico Salas: Bombo
Daniel Palacios: Guitarra

Gracias al amigo Jean Pierre Fréling por la info y a bajocultura por subir el video

Salu2

Tino Brodard

Rondo a la turca

2011-06-30T19:20:00.001+02:00

Y para los "válidos", cuando aprenderemos. Un saludo.

Nuestro homenaje a Gerardo "El Negro" López

2011-06-30T12:36:00.001+02:00

Al cumplirse ahora el 7º aniversario de la muerte en Córdoba (Argentina) de tan extraordinario artista, verdadero "alma" de Los (inigualables e inimitables) Fronterizos, queremos rendirle un sentido recuerdo mostrando este video de su actuación como solista , interpretando uno de sus temas favoritos : "La Peregrinación" de Ariel Ramírez; durante su gira por Alemania, en 1967.

Sus seguidores y los que tuvimos la fortuna de compartir con su gran carácter y humanidad, no lo olvidaremos.

Saludos

Tino Brodard

(Video por gentileza del amigo Fernando Puig, de Los Fronterizos.com)

Nahuel Pennisi

2011-06-29T22:05:00.002+02:00

Viendo este joven y nuevo valor, comprenderán que los considerados válidos, somos unos "mataos"

Tino Brodard - Estudio Para Charango

2011-06-29T12:43:00.001+02:00

Dejo mi versión casera del clásico y mundialmente famoso estudio del gran Maestro del charango Mauro Nuñez.

Salu2

Tino Brodard

Los Chaskis cabalgan de nuevo

2011-06-28T23:05:00.001+02:00

Después de la muerte de su fundador, el querido Rodolfo "Fito" Dalera, y de su hermano Juan Dalera, el grupo Los Chaskis, radicado en México desde los años 70, vuelve a sonar con fuerza, formado en esta ocasión por otros representantes del Clan Dalera: Sus hijos Tato en guitarra y Luis en vientos.

Les acompañan a la percusión Siro Aguilar y al Charango Aldana Irigoyen.

El video corresponde a la presentacion de su nuevo CD "Herencia".

Salu2

Tino Brodard

Exclusivamente para nostálgicos

2011-06-25T10:10:00.002+02:00

Encontré una foto de nuestros comienzos musicales. También eran los comienzos fotográficos...es lo que hay.

(Con una media de edad de 16 años, ¿Qué quereis?)

Se trata de una actuación del "afamado" --en su casa a la hora de comer --Grupo "Punkuri" y, que si la memoria no me falla (que probablemente, sí), fue en el colegio de las Teresianas de Oviedo, un 18 de abril de 1974.

De Izda a Dcha: Jose Luis "Papi", al charango, (muy inspirado él), Luis Ignacio, guitarra; Jonás, guitarra y chal y cinta del pelo de la madre,Tino, flautas y chullo y Manolo al bombo con boina andina auténtica.

Hay algún audio de la época que atestígua que ya se apuntaban maneras..........A ver si lo encuentro.

Salu2

Tino Brodard

(Podeis hacer click en la foto, para agrandarla)

Cómo tocar zampoña

2011-06-20T00:01:00.004+02:00

Interesantes vídeos de Youtube donde Iván ("ardaco"), un chico peruano explica interesantes cosas sobre zampoñas. Son cuatro vídeos.
1)

y 5)

(Parece que el pobre chico no se ha enterado de las opiniones de "alguien" acerca de los aficionados a la música andina...)

Interesante quena

2011-06-19T23:47:00.001+02:00

Andaba yo dando vueltas por eBay y veo que venden esta quena. Un poco cara para mi gusto: Piden por ella 101,35 € más gastos de envío. De todos modos es interesante. Particularmente la posibilidad de tapar el agujero de abajo del todo, que cierra la quena y baja un par de octavas (creo recordar)

El descubrimiento de Macchu Picchu

2011-06-18T09:19:00.000+02:00

Una estupenda joyita documental sobre el gran hallazgo de Hiram Bingham, en 1911, del santuario de Los Incas.

Que lo disfruten.

Tino Brodard

¡¡¡ 50.000 VISITAS!!!

2011-06-17T10:20:00.002+02:00

Ayer se ha alcanzado el número de 50.000 visitas en este blog.
Parece increíble que lo que surgió como un lugar de contacto entre unos pocos locos por la música de los Andes haya atraído la atención de tantas personas de todas partes del mundo.

A nadie se le escapa que los mayores atractivos del blog son las aportaciones, especialmente las músicales, de nuesto compañero de Ayllu, Tino Brodard. Suyo es, por tanto el mayor mérito de que se haya alcanzado tal número de visitas.

Una vez más quisiera animar al resto de los miembros del Ayllu a que se hagan presentes en este foro con sus intervenciones y sus aportaciones. Todos tenemos algo que aportar a esta causa común.

Desde aquí queremos agradecer a todos nuestros visitantes su atención y les animamos a que continúen visitándonos como hasta ahora (o más). También les rogamos que dejen sus intervenciones y sus mensajes a la dirección: ayllu.astur@gmail.com

Gracias a todos. Vamos a por las 100.000 visitas

Saludos
Eladio Díaz Camblor (cantalicio)

Festival del Charango en París

2011-06-14T23:46:00.000+02:00

Para general conocimiento...............

A alguno va a haber que ir...............

:(

Saludos

Para no perdérselo

2011-06-14T17:01:00.001+02:00

Os informo de que ayer he puesto en la lista de blogs recomendados uno que me parece especialmente interesante.
Se llama musicapopularandinaperuana.blogspot.com
Tiene música peruana espectacularmente buena (a mi juicio).
Lo que comunico a Vuesas Mercedes a los efectos oportunos....
Por lo visto, y a pesar de lo que alguien diga, no somos los únicos enamorados de la buena música

Ecos de la quedada del 4 de junio

2011-06-08T23:35:00.002+02:00

Dedicado a Paco "el de León"

Animados por la disposición a la asistencia expresada en varios mensajes del minichat, nos acercamos por el Verdemar hacia las nueve. Poco antes me había llamado Paco desde León porque le estaba matando el síndrome de abstinencia musical y se planteaba venir, pero no tenía claro si se iba a encontrar a alguien, ya que nadie había confirmado realmente que fuera a acudir, quedaba todo condicionado a que "hubiera gente". Así que allí llegamos... y no había nadie del ayllu. Pero mientras pensábamos si quedar a tomar el fresco y alguna cosa más sólida, ¿es un pájaro?, ¿es un avión?, ¡no!, es el coche en el que llegan Giovanna y Tino. Ya teníamos una guitarra y un charanguito; Tino también trajo una quena de madera con bisel de hueso, de manufactura peruana. Poco después se nos unieron Marián y Juan, que completaron toda la asistencia a esta quedada no anunciada, pero sí "bastante amenazada".

Comenzamos tocando en el exterior, para deleite del respetable, que lo agradeció. Fueron saliendo algunos valsecitos limeños, un par de chacareras, varias zambas, un par de chunguinadas y huaynitos, repasamos con cierta dificultad "El diablo suelto" y, sobre todo, abordamos el repertorio de la letra "i", lo "inventado" e "improvisado", hasta el punto de no recordar la composición original en algún momento.

En cuanto al menú, cambio brutal. El encargado hizo amago de sacarnos una botella magnum de Marqués de Valparaíso, ¡no las tenían más pequeñas!, pero optamos por un Protos (Ribera del Duero), que acompañó a unos entremeses calientes y una parrillada de carnes.

Hacia la una, tras aquella cascada de arpegios, vertiginosas escalas y acordes incompletos, nos retiramos a nuestros aposentos, hasta la próxima ocasión (... si alguien da el primer paso, je, je).

¡Jikisinkama!

Afinación del Charango

2011-06-07T09:47:00.003+02:00

Un video muy ilustrativo para ayuda en la afinación de este bonito y querido instrumento.

Un saludo

Tino Brodard

Necrológica, Grupo Alturas

2011-05-29T17:38:00.001+02:00

Transcribo mensaje literal .del Grupo Alturas, que ha perdido a uno de sus hermanos, Marco, a quien tuve el gusto de conocer como excelente músico y persona.

Descanse en Paz.
-------------------------------------------

Queridas(os) Nuestras(os),

como muchas(os) de ustedes ya saben, nuestro hermano, Marco, se encontraba muy delicado de salud.

Hace unos minutos Mercedes y Edgar nos han comunicado que Marco ya descansó.

Sabemos del Corazón inmenso de nuestro Hermano. Ahora contamos con una Estrella más que nos cuide desde arriba y que nos estará esperando para seguir con lo nuestro, sólo se nos ha adelantado.

Deseamos agradecer todas las muestras de cariño y solidaridad recibidas, y si conociesen a alguna persona a la que no hayamos podido avisar de esta triste noticia, les agradecemos que lo hagan,

con el cariño de siempre,

La Familia - Alturas

Ojos Azules, en Video

2011-05-24T15:01:00.001+02:00

La versión que os había enviado de este bonito huayno Cusqueño, ahora en video, y mejorada .

Espero que os guste,

Salu2

Tino Brodard

Página de Tino en MySpace

2011-05-18T23:10:00.006+02:00

Nuestro compañero de Ayllu, Tino Brodard, ha abierto su propia página en MySpace, donde recopila los temas que tan magníficamente interpreta.
Para verla, sólo tenéis que hacer clic en el siguiente enlace (también podéis pulsar sobre la imagen):

Página de Tino Brodard en MySpace

No os la perdáis. Os gustará...

Tino Brodard - Jilguerito Tilcareño

2011-05-16T09:53:00.002+02:00

Aqui les dejo un bonito ritmo de bailecito, característico de todo el NOA* y con unas bonitas vistas de la zona.

El tema es uno de los primeros que escuché, hace un monnnnnntónnnnnnnnn de años.

Espero que les guste.

Un saludo

Tino Brodard

*NOA = Acrónimo con el que se suele nombrar al Noroeste Argentino.

Homenaje a William Ernesto Centellas - Maestro del Charango

2011-05-11T22:06:00.004+02:00

William Ernesto Centellas Molina nació el 6 de Marzo 1945 en Sucre. En La Paz se tituló como arquitecto urbanista en la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Mayor San Andrés, donde en 1963 también empezó su carrera de charanguista , participando en los numerosos concursos musicales.

Como solista de charango ha grabado en discos (LP y CD) unos 50 temas propios. También para otros autores. En total ha compuesto más de 200 temas.

Ha realizado conciertos en todo Bolivia, en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Luxemburgo, Suiza y Japón.

En el año 2003 se enfermó de un edema cerebral, por lo que tuvo que cesar en sus carreras de charanguista y arquitecto.

William Ernesto Centellas Molina falleció el 14 de Junio de 2009.

Vaya aquí mi sentido homenaje a este grande del charango y mejor persona, entre tantos y tantos que merecidamente ha recibido en todo el mundo.

Aquí les dejo mi interpretación de "Ven a mí", que según me cuenta mi amigo Markus Schmid, era el tema favorito de William Centellas. Un día, el Maestro le contó que esta melodía nació mientras estaba bajando en un microbus desde la ciudad de El Alto a la capital, La Paz, y que, al imaginarse la melodía, estaba percibiendo la energía de los Andes, de esos cerros y del Altiplano que veía en ese trayecto, y pensaba "¡Ven a mí, energía de los Andes!" .Y de ahí, el titulo.

También le comentó a Markus que, si bien en casi todas sus piezas de música entraba la mujer de una u otra forma, como tema principal, este no era el caso en la actual composición.No en "Ven a mí".

Gracias Maestro, por habernos dejado su música, su calor humano, y gracias a Markus por sus comentarios y sus fotografías.

Descanse en paz, William Ernesto Centellas.

No te olvidaremos.

Tino Brodard

Celia Cruz - "El Cóndor Pasa"

2011-05-11T14:22:00.002+02:00

Efectivamente, una sorpresa y una rareza, este video encontrado en Youtube, y que me gustaría aquí compartir, con el permiso del usuario, al que agradecemos el haberlo subido.

Claras reminiscencias de la versión "Simon-Garfunkeliana".

Celia: "¡¡¡Tu si que vales!!!! . La que es artista, es artista y hace lo que sea.....y bien...

Salu2

Tino Brodard

Tino Brodard - Ya Es La Hora - Tradicional, Bolivia

2011-04-29T21:54:00.001+02:00

Salu2

Tino Brodard

El "TUMI" o Cuchillo de Illimo - Símbolo del Arte Precolombino del Perú

2011-04-26T10:32:00.002+02:00

En 1937 Julio C. Tello recuperó para el Museo Nacional diversos objetos de oro y plata que provenían de la Huaca "La Ventana", situada en Batán Grande, en la jurisdicción de Poma en el departamento de Lambayeque.

El objeto mas apreciado, que de inmediato se constituyo en paradigma de la metalurgia del Perú Antiguo, fue un antropomorfo con atributos de alta jerarquía, portador de un enorme semitocado semilunar y puesto de pie sobre un pedestal formando el conjunto la empuñadura de una especie de hacha o cuchillo ceremonial de gran tamaño, por la forma de la hoja terminada en semicírculo.

El objeto fue identificado como "Tumi de Íllimo" o más fácilmente "Tumi de Lambayeque". Todo el cuerpo del personaje, es de oro macizo de 24 kilates, con un peso aproximado de 990 gramos. Presenta un largo máximo de 0,43 m y su mayor ancho a 0,15 m. y para sus artífices constituía un instrumento utilizado por los sacerdotes en las ceremonias de sacrificios a sus dioses.

La representación es la de un personaje mítico, que algunos estudiosos sostienen que es la del legendario Naymlap. La cabeza del personaje en su parte superior nos muestra una diadema en media luna que en su campo medio presenta OCHO ESMERALDAS incrustadas, y rodeada por adornos circulares en el mismo metal. Sobre las esmeraldas aparece en arco una hilera de catorce dibujos en forma de “S” en posición horizontal, entrelazadas unas con otras, y sobre la cual hay otra fila de adornos en zig-zag, rematándo la parte superior . En la misma ubicación se puede observar, enmarcada entre dos hileras de adornos globales, una fila de doce figuras en forma de “S” horizontales.

Debajo de la diadema, presenta la cara cubierta por una máscara, donde los ojos son redondos y rasgados hacia los lados y hacia arriba - prototipo de las máscaras Lambayeque - , una nariz que según algunos estudiosos cuando se aprecia de perfil tiene la forma de pico de ave -característica ornitomorfa-; una boca diseñada por una línea horizontal en bajo relieve con labios pronunciados y enmarcados por dos líneas laterales verticales que simulan los pómulos y debajo, el mentón .

Lateralmente se desprenden de la diadema dos orejeras que rematan cada una de ellas en un círculo metálico con incrustación de una esmeralda. Además y también lateralmente cuelgan a manera de dijes, dos estructuras que representan aves mitológicas, sostenidas con el pico hacia abajo.

El personaje aparece de pie sobre un pedestal de oro adornado con cuatro esmeraldas. Toda esta estructura termina en una espátula cuya media luna es más ancha que el mango.
Presenta un pectoral amplio; las extremidades superiores aparecen dobladas sobre la parte ventral, sin llegar a tocarse y las muñecas adornadas con pulseras labradas; sobre los brazos presenta unas placas labradas que le dan apariencia de un ser alado - otra expresión mitológica ornitomorfa más -. La parte abdominal está cubierta por un vestido corto y de cuya orilla inferior cuelgan veintidós estructuras cónicas metálicas.

Las dos piernas en su parte delantera presentan dos figuras trapezoidales labradas de manera de rodilleras de los que cuelgan adornos cónicos a manera de cascabeles. Los pies, bien pronunciados, y con los dedos bien labrados.

El área de Lambayeque no solo es conocida por el oro de Batán Grande, también ha sido identificada en ella orfebrería de otros periodos y estilos. Tal el caso de los hallazgos hechos casualmente en Chongoyape y la joyería de las tumbas de Sipán descubiertas en años recientes.
Entre los objetos metálicos más controvertidos de ésta cultura se encuentran las "hachas- moneda": Son objetos pequeños, laminados, sin filo, en forma de hacha semilunar, que algunos estudiosos creen que se utilizaron como moneda.

Desgraciadamente el deslumbrante Tumi fue robado del Museo Nacional de Antropología y Arqueología de Pueblo libre y destruido en 1988.

Esta, y más información, en la web.

Salu2
Tino Brodard

Toldería: Templo de la música sudamericana en España - Gonzalo Reig

2011-04-24T11:48:00.005+02:00

Toldería

La influencia que tuvo la canción latinoamericana en el nacimiento de una nueva canción de autor por toda España, y, desde ahí, en el desarrollo de un pensamiento y de un compromiso democrático contra la dictadura en sectores importantes de nuestra ciudadanía, no sólo fue posible gracias grandes autores e intérpretes como Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui y Víctor Jara, sino también, y de forma muy importante, a todo un conjunto de jóvenes creadores –procedentes la mayoría de ellos de Chile, Argentina y Uruguay– que, durante los años sesenta y setenta, se establecieron en nuestro país como consecuencia del exilio o de la emigración.

Algunos de aquellos creadores consiguieron tener éxito y alcanzaron gran popularidad; otros, a pesar de que no dejaban de trabajar y de que tenían sus fieles seguidores, al final quedaron prácticamente en el anonimato; y otros, como en el caso de Manuel Picón y de Indio Juan, los perdimos irremediablemente, víctimas de una muerte injusta y traicionera.

Lo cierto fue que aquella presencia de la nueva canción latinoamericana en España –y particularmente en Madrid– durante los últimos años del franquismo y a lo largo de la transición democrática fue muy numerosa, intensa y significativa.

Se multiplicaron los locales y las peñas que le daban cabida a la realización de actuaciones en directo, y los artistas –cantantes y músicos–, con sus guitarras, sus charangos, sus arpas o sus quenas, se trasladaban cada noche de un local a otro –algunos actuaban hasta en tres locales diferentes en una noche– para hacernos la generosa entrega de su arte a cambio del reconocimiento moral, profesional y, por supuesto, económico de su trabajo.

Entre aquellos numerosos locales y peñas cabe destacar, en Madrid, los siguientes: Candombe, Maraca, El Rincón del Arte Nuevo, Donalberto, La Peña Limón, La Peña Tres, La Peña Cuatro, La Barranquilla, Ravel, Sakuskiya, Vihuela o Toldería, sala a la que le dedicamos este artículo.

La Sala Toldería, situada en la calle Caños Viejos –junto al Viaducto–, en el Madrid de los Austrias, se inauguró el 24 de marzo de 1974, como Centro Folklórico Iberoamericano; sala calificada por Mercedes Sosa como “templo de la música sudamericana”, en la que, como dijo Cándido, en el diario El Mundo (9-IV-1994), “se vivió la clandestinidad de Madrid y la esperanza al revés de la nostalgia”.

Concretamente, sus creadores y propietarios –Gonzalo Reig ( Ex-Los Calchakis) y Shary Mendoza–, con motivo de la celebración del décimo aniversario de su inauguración, escribieron el siguiente texto conmemorativo:

“...Con el piso sin terminar de pulir, algunas tuberías al aire y fresca la pintura de las paredes, hace ya diez años Toldería abrió sus puertas. Antes que el público llegaron los agentes del orden, serios y funcionales bajo sus abrigos de paño oscuro y sus barbas civiles, tratando de averiguar qué era aquello.

“Sin embargo, no inaugurábamos un antro de conspiración, ni un templo cultural, ni un escondrijo para amantes sin techo. Nada temible: un negocio.

“Nunca se sabe. Al poco tiempo, en aquel diminuto escenario empezaban a cantarse poemas estremecedores, utopías rimadas, panfletos, esperanzas, realidades. A veces, en la intimidad de la alta noche y a puertas cerradas, subía a escena la desopilante irreverencia de Ortuño, que con el único escude de un vaso de vino y una guitarra, derribaba mitos y enmarañaba el pelo de las más ilustres barbas de la época.

“Un buen día nos dimos cuenta de que por nuestra angostas puertas estaba empezando a entrar el pueblo, y junto a él, hombres y mujeres que de un modo un otro, le representaban, le expresaban. Entre el apretado racimo de rostros reunidos en torno a la música pudíamos descubrir, una noche cualquiera, los rasgos patriarcales de Atahualpa Yupanqui. Más allá, y tal vez sin saber uno quién era el otro, podíamos encontrar a Pablo Guerrero, Alfonso Marsillach, Mercedes Sosa, Ocaña, Balbín, Cortázar, Oneto, y así una interminable lista de amigos. También, confundidos con aquella pequeña y abigarrada multitud, compartieron nuestras noches unas fisonomías que apenas conocíamos, y que hoy, muchos de ellos, son nuestros gobernantes.

“No digamos que allí se hizo historia de una época, pero sí podemos decir que allí, muchas noches, se rubricaron pequeños capítulos de esa historia. Cuántas veces al pie de las canciones, con la emoción subida a los ojos, se brindó... ¡por tu primer disco!..., ¡por tu regreso a tu tierra!..., ¡por tu futuro político!..., ¡por tu primer libro!..., ¡por los pueblos de América!..., ¡por España!... Y España comenzaba a cambiar. Y América está cambiando. Y en Toldería nos seguíamos reuniendo porque, aunque allí no se hace camino, allí se cuenta y se canta cómo vamos andando”.

Diez años más tarde, con motivo del vigésimo aniversario de la sala Toldería, el escritor paraguayo Augusto Roa Bastos escribió una carta encabezada con estas palabras: “Saludo a Toldería en sus veinte primaverales años”.

“Toldería, en Paraguay -(y en Argentina)-decía Roa Bastos–, es el lugar donde las etnias tienen emplazados sus toldos, sus chozas, sus hogares de estaqueo y paja, sus aldeas nómadas o estables, mientras no sean arrasadas e incendiadas por los enemigos blancos. Por lo general, las tolderías rodean el sitio sagrado de la Casa de las Plegarias donde se desarrollan las ceremonias rituales; donde cobran vida las representaciones propiciatorias de su cosmogonía.

“Dos eran y continúan siendo los mitos centrales de los guaraníes, que fueron llamados durante la Conquista Espiritual los teólogos de la selva: El primero, la búsqueda inmemorial de Yvy-Marane’y (la Tierra sin Mal, la tierra intocada y virginal). El segundo mito de salvación eran las danzas y el canto. Sólo por la danza incesante –para la que el tiempo latía en las matracas y en los tambores–, era posible que en la exaltación mística final, en el éxtasis de la muerte como el orgasmo redentor de las divinidades ancestrales, el alma de los danzantes se desprendiera del cuerpo y alcanzara la vida verdadera junto al Padre-Último-Primero.

“Necesito la advocación de este mito de origen, que se celebra en las tolderías indígenas de Paraguay. Bajo ese nombre, semejante a la magia de un exorcismo, quiero poner este saludo, en cierto modo también ritual, a la Toldería madrileña que hace veinte años, tomando el nombre de selva y viento, de canto y danza, se engarzó como una joya oscura en el espacio inmemorial de los bajos fondos del Viaducto.

“Hace veinte años que esta casa pequeña pero mayor, adolescente o centenaria, según se quiera ver, oficiaba de taberna de almas, pero también de tabernáculo del espíritu iberoamericano. Es limbo sonoro también donde perduran la imagen y el recuerdo, la voz y el genio creativo de los grandes que ya se fueron, sin irse, que nos dejaron sin abandonarnos.

“Abierta a la música, al canto, el capital cultural de todas las tierras, de todos los pueblos de la comunidad iberoamericana, Toldería evoca y recuerda, conjura y convoca lo mejor de la música popular de nuestra constelación de países. Se forma allí una congregación de razas, de culturas, de voces plurales, sin eclipse posible.

“A su pequeño espacio –inmenso porque posee la cuarta dimensión del sueño desvelado de los que aman la música y el canto– tiendo este saludo, esta emoción, este llamado. A los pies de Toldería, en las manos de Shary Mendoza, de Gonzalo Reig, sus fundadores y animadores, junto a sus colaboradores y amigos de siempre, dejo este homenaje, este pequeño ramo de plácemes y augurios. Augusto Roa Bastos. Toulouse, Francia. Marzo 24, 1994.”

Efectivamente, Toldería, como dijo Roa Bastos, fue esa “taberma de almas” –o “tabernáculo del espíritu iberoamericano”– por la que desfilaron la voz y el genio creativo de artistas y creadores como Ástor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Alfredo Zitarrosa, Chabuca Granda, Armando Tejada Gómez, Isabel y Tita Parra, Mercedes Sosa, Misia, Carlos Cano, Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa Jiménez o María Dolores Pradera.

De forma más asidua, en Toldería actuaban también, Rafael Amor, Jorge Cardoso, Indio Juan, Olga Manzano y Manuel Picón, Claudina y Alberto Gambino, Nicolás Caballero, Gonzalo Reig, Omar Berruti, Alfonso Ortuño, Adrián Miranda, Norma Peralta, Queimada y Mate, Guillermo Basterrechea, Luis Barros, Silvia Pacheco, Mónica Pelay, Roberto Darvin, Víctor Luque, Graciela Giordano o los grupos Huerque Mapu y, como no, Toldería.

Finalmente, para concluir esta evocación de la sala Toldería –que cerró sus puertas a finales de los años noventa–, voy a reproducir, a continuación, dos comentarios aparecidos en la prensa con motivo de la celebración de su vigésimo aniversario, anteriormente mencionado.

El primero fue publicado por Ricardo Cantalapiedra en el diario El País, el 26 de marzo de 1994.

“24 de marzo de 1974. En una cueva del Madrid de los Austrias, bajo el Viaducto, se inauguraba La Toldería, un local dedicado a la música sudamericana [...]. Eran tiempos oscuros –escribía Ricardo–. La dictadura agonizaba. La Toldería se convirtió en guiño clandestino y cobijo de resistentes. Mientras la policía de todo el Estado buscaba a Santiago Carrillo, de quien se decía que había entrado en España, un extraño señor con ostentosa peluca acudía al local frecuentemente y conspiraba a sus anchas. También visitaba la sala un joven abogado sevillano que se hacía llamar Isidoro, pero cuyo verdadero nombre se descubrió años más tarde: Felipe González.

“Allí se hablaba mucho, pero todo el mundo callaba cuando alguien salía a cantar. Junto a la barra, un cartel advertía: Para evitar malos entendidos, en La Toldería, durante las actuaciones, el silencio es tan importante como el aplauso. Veinte años después, la norma se mantiene inalterable”.

El segundo comentario sobre la sala Toldería pertenece a Cándido, y fue publicado en el diario El Mundo, el 5 de abril de 1994.

“Se han cumplido veinte años de Toldería y he vuelto [...]. El folklore sudamericano que se sigue oyendo en Toldería es real y sin argucias. [...] La música era, y lo es ahora, una llaga en los cuerpos vivos, y hasta el ruido de las sillas –que siguen siendo tan incómodas– nos dice que ninguna de ellas ha olvidado su árbol”.

Gonzalo Reig

Gonzalo Reig nació en Mogente (Valencia), estudió el bachillerato en Xátiva, y es, sin lugar a dudas, uno de los más apasionados conocedores, amantes, creadores, intérpretes y difusores de la música y de la canción latinoamericana; tanto que, al hablar de él y de su obra, uno no duda en identificarlo como un “sudaca” más de los que lucharon en España, durante los años sesenta y setenta, en defensa de la cultura y de la libertad de los pueblos hermanos latinoamericanos.

Él mismo reiteraba y aclaraba esa cuestión en el texto de presentación de su disco El payador perseguido, grabado con Omar Berruti (Fonomusic, 1996).

“Me honro de ser valenciano –decía–, me honro de ser español. Pero ante todo me enorgullezco de ser iberoamericano. Tantas grandes cosas nos unen y tantas nimiedades nos separan que nuestros destinos, lo queramos o no, se acabarán fundiendo en una gran cultura”.

Finalizados sus estudios de bachillerato en Xátiva y el preuniversitario y la selectividad en el instituto Luis Vives, de Valencia –estudios que compaginó con su afición a la música y, sobre todo, a tocar la guitarra–, Gonzalo, en 1959, aconsejado por su padre, se trasladó una temporada a Cannes, donde residía su hermano Juan.
En principio, la idea de aquel traslado era permanecer dos meses en Cannes, perfeccionando el francés, para después regresar a España, pero no fue así: Gonzalo conoció y entabló amistad con un prestigioso guitarrista italiano llamado Antonio Filograna y empezaron a tocar juntos en todo tipo de bares, hoteles y chiringuitos de Cannes y sus alrededores.

Un día, actuando en la localidad francesa de Antibes, se encontraron con Aristóteles Onassis, que conocía a Filograna, y, tras escucharlos, los invitó a tocar en uno de sus hoteles de Montecarlo; a partir de ahí, Gonzalo y Antonio se convirtieron, de la noche a la mañana, en los músicos personales y oficiales del magnate griego.
Con todo ese rodaje, en 1962, Gonzalo se trasladó a París, para estudiar arquitectura, donde entró en contacto con numerosos grupos de sudamericanos, emigrantes y exiliados que se dedicaban a la música; tocó y cantó en diferentes peñas y locales para poder sobrevivir, y conoció a Violeta Parra, a sus hijos –Ángel e Isabel– y, sobre todo, a Atahualpa Yupanqui, con quien mantuvo una entrañable amistad.

En 1963, formó el trío llamado Los Chiriguanos, junto con Pablo More y Ángel Sanabria, dos paraguayos que procedían del grupo Los Guaranís.

Posteriormente, tras colaborar durante un breve tiempo con el grupo Los Incas, fue miembro fundador e integrante de Los Calchakis.

Los Calchakis, en sus inicios, fueron un dúo integrado por Héctor Miranda –argentino– y su mujer, a la que, en 1965, reemplazó Gonzalo Reig.
Poco tiempo después, con la incorporación de Nicolás Pérez González –paraguayo–, la formación se convirtió en un trío, y quedó finalmente constituida como un quinteto con la participación de Sergio Arriagada –chileno– y Rodolfo Dalera –argentino–. A lo largo de la historia del grupo, grabaron más de veinte discos, la mayoría de ellos editados en París, por la casa discográfica Arion, dirigida por Ariane Ségal.

En un principio, el objetivo y el signo de identidad de Los Calchakis fue la difusión en Europa de la música de los países andinos.

Se centraron, en especial, en la utilización de los instrumentos populares –como las flautas indias o la marimba– y en el acercamiento a los ritmos y a las canciones del folclore latinoamericano.

Más tarde, decidieron empezar a incorporar en su repertorio canciones más actuales, sobre todo en lo que se refiere al contenido de los textos; canciones que reflejaban y ponían en evidencia la realidad más profunda de los pueblos latinoamericanos, es decir, sus sentimientos o estados del alma, sus necesidades y reivindicaciones, sus sueños y sus problemas.

Fue así como Los Calchakis, considerados en el inicio de su trayectoria como un grupo puramente folk, decidieron introducirse en el universo de los llamados “cantautores”, y asumieron una de las características más peculiares de ese universo: la musicalización y el canto de los textos de poetas como Nicolás Guillén, Pablo Neruda, Armando Tejada Gómez, César Isella, César Vallejo, José Martí, Octavio Paz, Víctor Jara o Violeta Parra.
En 1973 el grupo colaboró con Mikis Theodorakis en la banda sonora de la película État de siège (Estado de sitio), dirigida por el cineasta franco-griego Costa Gavras.

En aquel momento, Theodorakis, por encargo de Pablo Neruda –que era embajador de Chile en Francia– estaba musicalizando algunos poemas del Canto general; musicalizaciones que incorporó a la banda sonora de la película de Costa Gavras, grabada en un LP, editado por CBS-Arión, que obtuvo el Prix Louis Delluc, en 1973.

Al año siguiente, Gonzalo Reig decidió abandonar Los Calchakis –le sustituyó Fernando Vildozola– y regresó a España, en concreto a Madrid, para abrir un local similar a las peñas en las que había trabajado en París; local al que le puso el nombre de Toldería.

Por Toldería, peña calificada por Gonzalo y por Shary Mendoza –sus creadores y propietarios– como Centro Folklórico Iberoamericano, y por Mercedes Sosa como “templo de la música sudamericana”, desfilaron la voz y el genio creativo de un numeroso grupo de grandes artistas como Yupanqui, Ástor Piazzolla, Chabuca Granda, Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa, Carlos Cano, Chicho Sánchez Ferlosio, Rafael Amor, Claudina y Alberto Gambino, Olga Manzano y Manuel Picón, Omar Berruti, Luis Barros, Nicolás Caballero o Jorge Cardoso.

Pero Toldería fue algo más: Gonzalo Reig no pudo resistirse a volver a tocar la guitarra y a cantar, y puso en marcha una nueva agrupación musical llamada como la peña, es decir, Grupo Toldería, grupo integrado por Óscar Maldonado, Pedro Lozano, Teddy Tudela y el propio Gonzalo.

Manuel Picón nos narra así el nacimiento de aquel grupo:

“Del pequeño mundo de la sala Toldería, casi oculto en la noche madrileña, viene el grupo que lleva su mismo nombre.

“Dos bolivianos y dos españoles, madrugada tras madrugada, envueltos en el humo de los cigarrillos, volcados sobre los instrumentos y las partituras, dándose cortos respiros para echar un trago, fueron madurando la unión. Recogieron de aquí, aportaron de allá, trabajaron, bebieron de ese mismo clima que ellos habían formado y, soplando sus flautas indias, abrazaron sus guitarras y charangos, acabaron por encontrar su propia voz.
“El sonido del Grupo Toldería –continuaba diciendo Picón– no es un mero perfeccionamiento, es algo menos tangible, más oculto, profundo, valioso: es el sonido de una tierra. Las oscuras catedrales de las minas, el amargo sudor, el jadeo de las mulas trepando los senderos de piedra, los cañaverales infinitos, los templos, los arenales calcinados, el río y esas lejanías, esos silencios del gran territorio habitan en la música del Grupo Toldería”.

Así, el grupo –entre los años 1975 a 1977– grabó y publicó tres hermosos discos revestidos de bellas cubiertas dibujadas por Alfonso Ortuño. El primero se llamó Misa criolla y cantos de América Latina (Movieplay, 1975), en el que, acompañados de la Coral Santo Tomás de Aquino, dirigida por Francisco Moreno, realizaron una magnífica versión de la Misa criolla, de Ariel Ramírez.

Al año siguiente, grabaron su segundo disco titulado Los pueblos americanos.Personajes de su historia (Movieplay, 1976).

Su tercer y último LP fue una versión del Canto general, de Pablo Neruda, musicalizado por Mikis Theodorakis (Movieplay, 1977). En aquel disco, dedicado a Neruda colaboraron Jorge Cardoso –magnífico guitarrista– y Nicolás Caballero, paraguayo que supo revolucionar la técnica del arpa india consiguiendo con ella brillantísimas ejecuciones de todo tipo de composiciones, tanto clásicas como folclóricas o contemporáneas.

En 1985, Gonzalo Reig emprendió un nuevo proyecto discográfico de gran belleza y originalidad al que le dio el nombre de Revivaldi; proyecto al que se unieron Tino Porras, Armando Lorente, Nicolás Caballero y el propio Gonzalo, integrando un grupo llamado Taller de Instrumentos Populares.

“El Taller –se decía en la carpeta del disco– es la confluencia de las búsquedas personales de un grupo de locos por la música interesados en descubrir nuevos caminos para los instrumentos y los ritmos populares.
“Las únicas barreras en las que creemos son nuestras propias limitaciones. A partir de ahí, todo es sonido y ritmo en libertad absoluta.

“Este primer trabajo está dedicado a temas clásicos y esto no es casualidad sino pura afinidad filosófica, ya que es evidente que los músicos del Taller compartimos plenamente la tradición clásica de dejar a la libre elección del intérprete el instrumento con que ejecutar sus piezas.

“Estamos seguros de que si Bach viviese hoy, encontraría muy natural interpretar un preludio con marimba y un ritmo inspirado en la batucada. Vivaldi aceptaría que sus cuartetos de cuerda fueran cuartetos de siku. Y estamos convencidos de que Boccherini y Beethoven no tendrían inconveniente en escribir para un arpa diatónica que hoy se utiliza en América Latina. Tal vez Tárrega y Purcell se sorprendieran bastante al escuchar sus Recuerdos de la Alhambra y su Trompeta voluntario con las cuerdas y los metales cambiados por flautas.

“Y nuestro homenaje a todos ellos lo constituye el tema que le da nombre al disco: Revivaldi”. (Tema con el que se cierra este CD de Gonzalo Reig que incorporamos a la colección El canto emigrado de América Latina).

Varios años después, con motivo del vigésimo aniversario de la inauguración de la sala Toldería, se editó un disco conmemorativo realmente interesante y solidario.

Se llamó Gonzalo Reig. “Canción con todos”... sus amigos (Fonomusic, 1994), en el que intervinieron –cada uno interpretando una canción– Mercedes Sosa, Rafael Amor, Olga Manzano y Manuel Picón, Alberto Silva, Rosa Jiménez y Chicho Sánchez Ferlosio, Nicolás Caballero, María Dolores Pradera, Carlos Cano, Omar Berruti, Francisco Ramírez, Patricia Nora y el Grupo Toldería.

Otra iniciativa musical de Gonzalo, en colaboración con la empresa discográfica Fonomusic, fue la puesta en marcha, en 1996, de un proyecto titulado Cantatas del Nuevo Mundo, en el que se incluyeron cinco obras editadas en CD.

Cuatro de aquellas obras ya habían sido publicadas anteriormente por Fonomusic: El loco de la vía, de Rafael Amor; Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, de Manuel Picón y Olga Manzano; Canto general y Misa criolla, ambas interpretadas por el Grupo Toldería. La quinta cantata, grabada por Gonzalo Reig y Omar Berruti, fue la interpretación íntegra de una de las obras maestras de Yupanqui, El payador perseguido; composición poética y musical autobiográfica de Don Ata, como le solían llamar familiarmente sus amigos.

Por fin, para concluir esta aproximación a la personalidad creativa de Gonzalo Reig, es importante resaltar el trabajo que ha realizado, en estos últimos años, sobre monografías musicales que giran en torno a diferentes ritmos y estilos latinoamericanos.

La primera de esas monografías fue la que dedicó, en 1999, a la habanera con el título genérico de Habaneando. Habaneras de ayer y de hoy (Send Music), disco interpretado y grabado en compañía de la Banda Brava, integrada por José Ramírez, Rafael Ruiz Llach, David Burgos, Wolker Kirrberg, Tacún Lazarte, Franc Ross y Ramsés Villanova. Esta obra, estrenada en la Casa de América de Madrid, el 24 de febrero de 2000, fue presentada por el Instituto Cervantes, en Nueva York, el 31 de octubre de 2001.

En esa misma línea de investigación desbordante, Gonzalo Reig, para tender un abrazo musical a México, grabó, en 2003, un CD al que tituló Con aires mariachis (Several Records); curiosa e interesante obra en la que interpreta con aires de mariachi canciones como 19 días y 500 noches, de Joaquín Sabina; Si tú no estás, de Rosana; Sin tu latido, de Luis Eduardo Aute; Como un gorrión, de Joan Manuel Serrat, o La reina de los mares, de Carlos Cano.

DISCOGRAFÍA DE GONZALO REIG

Más de diez discos grabados con Los Calchakis; entre ellos:

• La marimba sudamericana (Arión, 1969)
• Misterio de los Andes (Arión, 1971)
• Los Calchakis en escena (Arión, 1972)
• État de siège (Arión, 1973)

Discos grabados con Grupo Toldería:
• Misa criolla y cantos de América Latina (Movieplay, 1975)
• Los pueblos americanos. Personajes de su historia (Movieplay, 1976)
• Canto general (Movieplay, 1977)

Disco grabado con Taller de Instrumentos Populares
• Revivaldi (21 Records, 1985)

Discos grabados como solista:

• México y sus borracheras (DID, 1993)
• Canción con todos (Fonomusic, 1994)
• El payador perseguido. Con Omar Berruti (Fonomusic, 1996)
• Habaneando. Habaneras de ayer y de hoy (Send Music, 1999)
• Con aires mariachis (Several Records, 2003)
• Que no calle el cantor (Sello Autor, 2008)

FUENTES:

Casi todo lo expuesto en este artículo se debe a Fernando G. Lucini, Musicólogo, periodista y escritor.
Muchas gracias por tan extraordinario trabajo.

Tino Brodard

A Las Orillas del Vilcanota

2011-04-19T00:14:00.008+02:00

Personalmente, conocí este huaynito en la versión de Los Incas (París, en su disco LP doble "Músique de la cordillere Des Andes"), y que figura como “A Las Orillas del Titicaca” "Folklore; Arreglos El Inca -- Jorge Milchberg—“.

Como siempre sucede, hay diferentes versiones de este tema, con variaciones sobre la letra, la fuga, estribillo, ... Y son muchos los grupos que lo grabaron. Ver "El Polen", Los Chankas de Apurimac, Jesús Vásquez, Mitimaes, Etc...Pero originalmente, parece ser un ritmo de huayno de Perú. Se atribuye su autoría (letra y música) al compositor Don Lino Gabriel Aragón Claros. Junio de 1,947. Combapata - Canchis - Cusco Perú. El titulo original es "A las Orillas del Vilcanota".

El Vilcanota es un río peruano que nace en el nudo andino de Vilcanota, a 4314 m. de altitud, y que al llegar al Valle Sagrado de Los Incas, en Cusco, cambia su nombre por el de Rio Urubamba.
Se ve desde lo alto de la fortaleza incaica de Macchu Picchu. Es una vista impresionante. Doy fé.

A LAS ORILLAS DEL VILCANOTA

Intérprete y arreglos, versión: Tino Brodard

(Huayno peruano de Don Lino Gabriel Aragón Claros)

LETRA (Original?):

A las orillas del Vilcanota

Grabé tu nombre sobre la arena

Vino la ola y lo borro todo

Y de tu nombre, no quedó nada.

A las orillas del Vilcanota

Grabe tu nombre sobre las peñas

Vino la lluvia y lo borro todo

Y de tu nombre, no quedó nada.

A las orillas del Vilcanota

hice tu nombre que grabe mi pecho

Ni con el tiempo pudo borrarse……

Tino Brodard

Llama la llama llama

2011-04-15T20:13:00.002+02:00

Un saludo "en llamas":

Si quieres hacer el tuyo sólo tienes que ir a la página http://llamafont.com/

Dilo en "llama"

Recordando a Mauro Nuñez - Curiosidad

2011-04-02T10:40:00.003+02:00

Aqui os dejo un video con uno de los temas más conocidos de este autor Chuquisaqueño y claro precursor del charango y de su gran proyección en el mundo actual.

Mauro Núñez fue maestro de su sobrino, el mundialmente conocido Jaime Torres, y el tema es interpretado aqui por Maurito Vásquez y su conjunto "Raza de Bronce".

El video es antigüo, pero vale la pena, por su valor documental.
(ATENCIONNNN al "contrabajo", jejejeje - Algo conocido, pero difícil de ver.....)

Un saludo

Tino Brodard

Comunicación Con La Madre Naturaleza - "La Pachamama"

2011-03-31T10:02:00.002+02:00

La "anata" :

Es el juego o fiesta de raigambre vernacular dedicada a la primera floración de las cementeras, especialmente de tubérculos, para la cual se prepara el rito de fertilidad de la tierra con serpentinas , alcohol y chicha .

En esa época se desentierra la "tarqa" después de la festividad de "Todos Santos" . Dicho instrumento musical de viento es propio de la "anata" o carnaval andino que a través de sus melodías se comunican con la madre naturaleza (Pachamama) cuya mágica influencia permitirá lograr una excelente cosecha.

A la par, en este periodo se inician los cortejos de los jóvenes campesinos a través de la q´1chawa o danza nocturna.La despedida del carnaval se realiza a fines de Febrero ,

donde se procederá a enterrar la "tarq´a" hasta el otro año.El jueves previo a la Entrada de Oruro, la capital del folklore se viste de flores. Hombres y mujeres campesinos toman las calles cargando ramilletes que simbolizan la tradicional paquma, representación del florecimiento de los cultivos.

Tarqueadas, mozeñadas y pinkilladas los acompañan con música del Jallupacha o tiempo de lluvias. Es el Anata Andino.El antropólogo Marcelo Lara, del Centro de Ecología y Pueblos Andinos (CEPA) de Oruro, es uno de los mayores conocedores del tema. Encabezó el equipo que hizo la investigación "Anata Andino. Recolección etnográfica de la Fiesta del Tiempo de Lluvias" (2004, Latinas Editoras, Oruro) y hoy realiza un estudio a profundidad, por encargo del CEPA.

Los primeros años del Anata, dice, no despertaron el interés citadino, salvo por "algunos curiosos, investigadores y turistas". Los danzantes iban en sentido inverso a la ruta de la Entrada Folklórica del sábado, de Sud a Centro. "Hoy sigue el mismo camino que Cada comunidad organiza su danza encabezada por sus autoridades (jilakatas, mama t’allas, secretarios sindicales y, en algunos casos, alcaldes). Ciertas comunidades tienen el apoyo de residentes en la ciudad y, en las vísperas del encuentro, los dirigentes de la Federación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Oruro (FSUTCO) realizan un ritual de agradecimiento a la Pachamama a través de la wilancha o sacrificio de una llama. "El día del Anata, las comunidades siguen un cronograma para, al culminar su entrada, realizar coreografías elaboradas y rituales para un jurado". la Entrada y los espectadores acuden en forma masiva".

Este se entiende a partir de varios sentidos. "Primero, el simbólico sagrado relacionado con la época de lluvias, que es cuando los sembradíos de papa han florecido y en señal de regocijo se celebra con bailes e instrumentos propios de la época".

Del Blog "Mensajero Inca".

Tino Brodard

Festival del Charango en Bruselas

2011-03-29T13:15:00.000+02:00

Para general conocimiento. (¿Vamos?)

(Click en la imagen para ampliar)

Salu2

Tino Brodard

Asi se baila la Morenada.

2011-03-29T12:50:00.000+02:00

Un video de una actuación del grupo Ñañakay en el Centro Cultural K´awari, de Bruselas.

Salu2

Tino Brodard

Instrumentos afro-peruanos de percusión - Chalena Vásquez

2011-03-12T11:44:00.001+01:00

Interesante artículo de la compositora del huaynito "Cerquita del corazón", Chalena Vásquez.

http://www.youtube.com/watch?v=8E8azXTdm9M&feature=related

Se adjunta video con este precioso huaynito, presentado por su autora y el Trio "Los Cholos".

Atención al relato y a la letra,- según cuentan, verídica-.

Un charanguista fue confundido con un guerrillero que ocultaba un arma bajo su poncho y le dispararon.
Una historia increible, con una música también muy emotiva.

Salu2

Fotos de la chokela

2011-03-08T23:32:00.003+01:00

La primera foto es una comparación entre la chokela y una quena en La

Vista de la chokela.

Detalle de la boquilla de la chokela

Ecos de la quedada del 5 de marzo

2011-03-08T11:55:00.002+01:00

Con un mes de retraso, se celebró la quedada correspondiente al mes de febrero... digo, no. Se celebró puntualmente la quedada correspondiente al mes de marzo de 2011.
La asistencia fue algo más reducida de lo habitual. Asistieron: Thc, Juan y Marian, Pepe y Belén, Manolo y Susana, Tino y Giovanna, Toni y Julia y Geni y el que esto suscribe.

Antes de la cena y aprovechando que Pepe había llevado su precioso legüero, se escucharon varias chacareras. También se produjeron inspirados dúos de quenas y algo a lo que ya nos vamos acostumbrando, que es el magnífico y profundo sonido que Pepe consigue extraer a sus sikus. ¡Qué fuelle tiene, el j*dío....!
Fue muy interesante una lograda versión del tema de Víctor Jara: "La Partida"
En lo que a mí respecta, y para sorpresa del respetable, ejecuté un par de temas de quena que había conseguido sacar haciendo trampa con un programa que permite hacer las canciones más lentas sin cambiar el tono. Hice lo que pude.

Parte gastronómica, como siempre, salvo que parte de los presentes pidieron pollo en lugar de costillas.

Después de cenar y de comprobar el grave problema de evaporación que sigue afectando a las botellas "Magnum" de la conocida ganadería del "Marqués de Valparaíso", Siguieron distintas interpretaciones hasta la una y media de la mañana en que vimos que ya estaban cerrando y, mansamente, nos fuimos.

Casi en el momento de irnos, probamos un poquito con las tarkas y anatas. Por cierto que me enteré de que lo siempre creí que era un kenacho resulta ser una "chokela"

Eulogia Tapia - La Poma - Argentina

2011-03-01T21:44:00.002+01:00

Una de las zambas argentinas más bonitas.

Era un carnaval Salteño de hace varias décadas cuando un tal Manuel Castilla y el "Cuchi" Legizamón vieron en los campos de La Poma a una mujer recogiendo flores de alfalfa.

Quedaron encantados con la imagen de esa mujer que les inspiró una canción.

Una canción que se convirtiría luego en un himno del folclore argentino: “La Pomeña”.

Una mujer que encierra la profundidad y sabiduría de las cosas más simples de la vida.

“Juntando flores de alfalfa, sus ojos negros se azulan…”

Es parte de la canción, de una lindísima historia, de una mirada sensible hacia una típica mujer del norte argentino que recogía flores de alfalfa.

La mirada de un hombre captando la riqueza de lo simple.

La letra de la canción es real. Eulogia Tapia también.

Merece la pena conocer su historia, aquí reflejada.

Interpretada por el gran Figueroa Reyes.

Salu2

Tino Brodard

Y se va otra Marinerita....y un huaynito Ayacuchano.

2011-02-28T13:47:00.004+01:00

Y esta vez con el charanguito...Y bien tocadita !!

Y también el huaynito tradicional - Negra del Alma

Excelente trío.

Salu2

Tino Brodard

La belleza de la Marinera Peruana

2011-02-16T21:15:00.000+01:00

Un par de videos sobre esta danza criolla, derivada del Fandango español; una de las mas bellas de Perú. La característica más llamativa es que en una de ellas, el hombre va a caballo.

En este otro , explican un poco lo que es la marinera.

Espero que os guste.

Salu2

Tino Brodard

Pequeña historia de la música andina en París

2011-02-15T23:47:00.002+01:00

Muy interesante lo que se puede leer en esta página.

Una pequeña historia de la música andina en París, sus orígenes y su final.
(está en francés, que conste...)

Reivindicación de los indios Qom (tobas)

2011-01-21T20:26:00.003+01:00

Murió María Elena Walsh

2011-01-10T22:42:00.001+01:00

Con gran pesar nos hemos enterado de la muerte de esta genial cantante y compositora argentina. Descanse en paz.

AQUÍ la noticia en el diario Clarín.
Algunos sois demasiado jóvenes, pero otros recordaremos siempre las canciones de "Los Chiripitifláuticos" en Televisión Española: "El mundo del revés", la "Canción de la vacuna" y otras muchas composiciones suyas acompañaron nuestra infancia (... y preadolescencia)

Ecos de la quedada del 8 de enero

2011-01-09T18:26:00.001+01:00

El sábado, día 8 de enero se celebró la quedada correspondiente al mes de enero de 2011.
Asistieron Juan Cánovas y Marián, Carba y Marisa, Pepín y Mª José, Pepe y Belén, Toni y Julia, Tino, que asistía por primera vez acompañado por su bella esposa, Giovanna, también estuvo Enrique, y también Geni y el que esto escribe, osea yo.
No voy a decir que se echó de menos a mucha gente

Antes de la cena hubo muy poca música. Más bien algunos ensayos.

La cena trajo las mismas viandas de costumbre. Como novedad especial, uno de los platos de patatas no se pidió con tres salsas, sino (me tiemblan las carnes de pensarlo) sólo con dos, despreciando la excelsa y nunca bien ponderada salsa picante.

La segunda parte tampoco estuvo muy animada, si bien Tino estuvo repasando su álbum de letras y cantando algunas canciones que fueron coreadas por los asistentes. Cabe señalar la interpretación (suponemos que con dedicatoria incluida) de "La Flor de la Canela"
Como ya viene siendo habitual, nos piramos pronto, a eso de la una y media de la mañana.

Y nada más. Hasta la próxima que será, si no hay novedad, el día 5 de febrero

La pastorcita

2011-01-08T18:36:00.004+01:00

Posteo. Ahí van un par de links sobre los que os cuento algo.
El primero es una canción interpretada por una mujer que me han descubierto hace poco, Melania Pérez se llama. Una chacarera preciosa, divertida, con mala leche, muy buena; el vídeo acompaña la historia. Por lo que sé es un tema recurrente: la mujer (siempre es una mujer), la niña más bien, que se va del interior a la capital pero que no termina por dejar atrás su pueblo. Las habladurías, las ilusiones frustradas, la inocencia y el empeño, son notas en común en estos relatos; la pelicula que os paso con el segundo link también las toca.
Rancho Aparte habla de lo mismo pero desde distintos puntos de vista. En este caso la pastorcita realmente se hizo porteñita; como dice la canción, se cortó la melena, lleva tacos altos y además vive en un buen barrio del centro; el conflicto surge cuando su familia del pueblo se le presenta en casa. Y también, como la canción: es divertida, cruel, emocionante, y ayuda a entender un poco la situación.
Aquí va el vídeo:

Y desde aquí te descargas en un solo link la película:
http://www.megaupload.com/?d=5HQHKLW5
Y voy a colgar también para poder descargar, si aun no lo tenéis, el disco de Melania Pérez donde está el tema. Es un buen disco, con grandes colaboraciones (tiene una versión de Taquiña con Jaime Torres que es preciosa). Al parecer la mujer lleva mucho andao en el folklore y ha estado siempre bien acompañada. Para mí es una punta de la que tirar y conocer un poco más, pero seguro que alguno de vosotros sabrá de estos grupos en los que ella estuvo metida. Ahora como solista, este es su segundo disco
http://www.taringa.net/posts/musica/8197896/Melania-Perez---Igual-que-el-agua-cantando-_2002_---folklore.html

Feliz Año

2011-01-08T15:48:00.003+01:00

Lo primero Feliz Año a todos, he pedido salud para todos, trabajo, un poquito de amor y sobre todo mucha música, os escribo para deciros que un fin de semana más no podré asistir a la quedada después de Navidad, ya que los deberes que comparto con Elena desde hace un mes el día 5, me hacen inexcusable ( de momento) dejarla sola al cuidado de Héctor, más que nada estamos en la etapa de gases, seguro me entendéis. Digo esto por todos pero en especial por nuestro amigo Tino que hoy estará con su mujer (“ya era hora” dice el brindis) por fin (maldita burocracia), y me gustaría haber estado con el grupo para disfrutar de una velada interesante por su musicalidad como por gastronomía jeje, ya tengo ganas de “amor salvaje” o esa tan sonada de “el loco Vicente” aparte de por supuesto todas las clásicas, en fin, que sepáis que estaré pensando a partir de las 8 pm con envidia sana de todos los que podáis asistir esos ritmos de zamba, chacarera, bailecito y demás que tanto me gustan, un abrazo a todos.

Me atrevo a poner dos fotos con el permiso de todos, gracias, nos vemos pronto.

paco

¡40.000 visitas!!

2010-12-31T00:44:00.000+01:00

Gracias a nuestros visitantes hemos alcanzado el número de 40.000 visitas (en realidad, son 40.000 páginas vistas, pero me gusta decirlo así...)

¡¡Vamos a por las 100.000!!

Feliz Año a todos

Felices Fiestas !!!

2010-12-22T13:12:00.003+01:00

Con todo cariño, para miembros, "miembras" y visitantes de este blog.

FELICES FIESTAS !!!.

Tino Brodard - "Los Reyes Magos" - Takirari

Página sobre cultura andina

2010-12-12T13:45:00.002+01:00

No demasiado trabajada, pero parece que tiene cosas interesantes

PÁGINA SOBRE CULTURA ANDINA

Base de datos de intérpretes de Bolivia

2010-12-12T13:39:00.002+01:00

Creo que puede ser interesante:

BASE DE DATOS DE INTÉRPRETES BOLIVIANOS

Construcción de instrumentos andinos (II)

2010-12-12T13:31:00.002+01:00

Segunda parte del vídeo sobre construcción de instrumentos andinos que he obtenido del blog ruso Achalaw

Construcción de instrumentos andinos

2010-12-12T13:29:00.003+01:00

Recién robado del blog ruso Achalaw, este vídeo sobre construcción de instrumentos andinos
En el blog ruso dicen (más o menos) lo siguiente:

"Rodrigo, Jaime y Germán Pineda son los tres hermanos que forman el conocido grupo de folklore andino SAMY. También fabrican instrumentos en su taller en Peguche, Ecuador. Nos hablan del significado de cada instrumento en cada fiesta o actividad cultural"

Ecos de la quedada del 11 de diciembre

2010-12-12T12:04:00.001+01:00

Se celebró ayer, día 11, la quedada correspondiente al mes de diciembre.
Por distintos motivos, la asistencia a la quedada fue más reducida de lo habitual.
A la hora prevista (eso de las 8) sólo estábamos allí Thc, Geni y yo. Un ratito después, cuando ya empezábamos a desesperar, llegó Manolo (Susana no pudo asistir). Un ratito después nos enteramos de que Carba y Marisa pensaban subir a cenar y lo hicieron acompañados de dos amigos.
En la cena quisimos incluir una novedad y pedimos chuletillas de cordero en lugar de las tradicionales costillas de cerdo. Craso error. Las chuletillas no estaban muy allá. Bastante duras y con apariencia de ser de animal grande. Además añadiré que creo que les echan un producto que se llama algo así como "ahumado líquido" que les da un sabor muy peculiar, pero no bueno.
A los postres pedimos un surtido. No estaban malos.
Después de cenar se nos unió Ramón (Willy) y estuvimos interpretando algunas piezas.
Manolo estuvo echando una ojeada a mi "Libro gordo". Hay que reseñar cuánto le gustó el tema titulado "Amor Salvaje", del Chaqueño Palavecino. Prometió sacarlo para la próxima quedada...
A eso de la una y media levantamos el campamento.
En principio, la próxima quedada será el día 8 de enero.

Rococo con LIliana Herrero---------Será esto, Arsel? ;-)

2010-12-04T11:46:00.001+01:00

Salu2

Tino Brodard

Impresionante blog

2010-12-02T20:16:00.003+01:00

En el listado de blogs amigos acabamos de añadir uno que tiene un aspecto extraordinario. Se trata de una biblioteca de folklore argentino. Estudios sobre la música argentina y partituras de folklore. A por él... AQUÍ

Los sapos rococos y la Chacarera, según "El Cuchi"

2010-12-01T12:19:00.001+01:00

Creo que es esto lo que Arsel andaba buscando, y a lo que se refería en su interesante aporte, que abre el hilo dedicado a uno de los grandes de verdad , y nunca suficientemente ponderados, del folklore Argentino de todos los tiempos.

Salu2

Tino Brodard

Chacarera cubista ¿De quién...?

2010-11-30T23:45:00.001+01:00

¿Pues de quién va a ser? Del gran Cuchi
Una versión con mejor sonido:

Sobre la quedada de diciembre

2010-11-29T23:11:00.002+01:00

Hola a todos.

La quedada de diciembre está prevista, como sabéis para el sábado, día 11.

Sucede que Pepe y Tino no van a poder asistir.

Si no hacemos la quedada el 11, pues entre uno y otro ya nos vamos hasta el sábado, 8 de enero. ¿Cómo lo véis?

Saludos

Eladio

PS: Carba dice que él estaría dispuesto a ir... ¡Numérense!!

La chararera, el Cuchi, y los plátanos en las orejas

2010-11-29T20:44:00.004+01:00

Estuve buscando un vídeo en el que Cuchi Leguizamon explicaba el ritmo de la chacarera. No lo encontré. Contaba algo así como que viene del sonido de dos animales; ese 3x4 junto al 6x8 no es más que el diálogo de los rococos en la charca. Así, con un animismo mágico cuenta que estos sapos son quienes, antes de que nadie escuchara, entonaban a coro la chacarera con la que el hombre aprendió a cantar.
Es curioso cómo la música de los pueblos se parece a los lugares. Hace tiempo que me parece entender una relación estrecha. ¿Qué nos queda en las ciudades? No voy a hablar aquí del rock, o de la electrónica, géneros fantásticos donde encontramos gente con mucho talento también; verdaderos compositores. Pero sí me apetece destacar esta opinión del "Cuchi" de que es muy importante el público, el buen público, no esos que parece que tienen "una banana en la oreja".
Sí, buscando el vídeo sobre la chacarera, encontré este otro en el que el tipo habla arrebatadamente contra algunos compositores y algunos consumidores de música. Lo he vuelto a ver y la acided que tiene me sigue haciendo reir. ¡Qué tipo entrañable! "Una banana en la oreja"... madre mía, qué cosas.
El reportaje se puede ver entero en youtube por partes, merece la pena, y a lo mejor por ahí está también ese otro momento del que hablaba antes... no sé, este fin de semana, quizá, con más tiempo, lo vea.

Clínica del Bombo Legüero Argentino

2010-11-28T16:55:00.000+01:00

De las mejores explicaciones que escuche.

Gracias a Pablo Cruz por subir tan excelente trabajo.

Aquí, en la 2ª parte, hace una exposición sobre la chacarera trunca. Muy interesante.

Espero que les guste.

Un saludo.

Tino Brodard

Tino Brodard - "Totoras"

2010-11-25T16:26:00.013+01:00

Mucho más de lo que en un principio podríamos hoy día denominar "tipismo", "folklore", o "turismo", por su indudable curiosidad, las totoras del Lago Titicaca (el más alto del mundo), constituyen para los pobladores de sus 40 islas flotantes, literalmente el suelo donde pisan, la vivienda, el mobiliario, el transporte y gran parte de su sustento y de los recursos económicos, al permitirles el acceso a través de sus embarcaciones al transporte de víveres y personas, la pesca, Etc.

La totora (del quechua t'utura, Schoenoplectus californicus ssp. tatora, sin. Scirpus californicus ssp. tatora) es una planta herbácea, perenne acuática, de la familia de las ciperaceas, común en esteros y pantanos de América del Sur.

Su tallo mide entre uno y tres metros, según las especies, y tiene usos en la construcción de techos y paredes para cobertizos y ranchos, y mobiliario.

Nos centraremos aqui en su tradicional empleo en la construcción de embarcaciones para navegar en el Lago Titicaca. También se encuentran pequeñas embarcaciones de esta hierba en algunas playas del Perú como la de Huanchaco, en donde son bien famosos sus "caballitos" de totora.

Saludos

Tino Brodard

Parte de la información se obtuvo de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Scirpus_californicus

Tino Brodard - Las Vírgenes "Acllas" del Sol

2010-11-24T21:25:00.004+01:00

Las acllas (Del quechua aqllasqa, «escogida» ) eran mujeres de singular belleza. Fueron escogidas de varios lugares del Imperio Inca, para servir al Inca o al Dios Sol "Inti".

Su preparación se llevaba a cabo en el Acllahuasi, donde vivían las mujeres bajo la vigilancia de las Mamaconas aisladas en un servicio de alto honor.

Existían tres tipos de Acllas:

Aclla del Sol: Dedicaban su vida entera a la adoración del Dios

Aclla del Estado

Taquiaclla

Dedicamos este tema, ( ritmo Fox Incaico, también denominado "chunguinada", y que es la canción peruana más popular en todo el mundo, después de "El Cóndor Pasa", y que está interpretado por Tino Brodard), a las primeras :

LAS ACLLAS DEL SOL.

En el Imperio Inca, para proporcionar el mejor culto posible al dios sol, además de sus diversas clases de sacerdotes, los incas habían creado una importante institución de vírgenes dedicadas a su servicio, conocida como Inti Chinán, en la que ingresaban las niñas elegidas en su infancia (a los ocho años) para convertirse en acllas tras un estricto noviciado que cubría los primeros años de su estancia conventual, bajo la dirección de una superiora, mamacuna, educadora, vigilante y examinadora de las jóvenes sometidas a su tutela.
Acllahuasi era el nombre del templo de las acllas. Pero esta profesión religiosa no era sólo una llamada o una obligación para acudir forzosamente al servicio de la religión, sino que se trataba más bien de una educación selectiva y esmerada para las jóvenes de las clases superiores, puesto que, una vez llegadas a la edad núbil, entre los trece y los quince años de edad, pasaban a ser "presentadas en sociedad", para ser las potenciales prometidas de señores de la nobleza, ya que el período de servicio en el Inti Chinán como aclla era también la garantía de la calidad de su linaje y el aval de la mejor educación y, evidentemente, la mejor prueba exhibible públicamente de su incontestable virginidad
No guardar la obligada castidad y, sobre todo, ser sorprendida con un hombre significaba, para la vestal en ejercicio, su inapelable condena a muerte, a una muerte cruelmente ejemplar, dejándola que muriera de inanición, para que no fuera la mano del ser humano la que matara a las sacerdotisas, sino el abandono.
Este castigo, muy similar al aplicado a las vestales romanas consideradas impuras, era también tan duro como todos los que se aplicaban a las vírgenes escogidas para el servicio de los dioses, en todas las demás latitudes con las vestales infieles, como una extensión del máximo castigo que siempre se ha aplicado exclusivamente a las mujeres infieles en la religión o en la vida matrimonial, sin que se haya hecho nunca a esa norma una contrapartida similar para los mucho menos castos hombres de religión, cualquiera que sea la doctrina considerada.
Si se llegaba a producir un embarazo de una de las aclla, siempre que no hubiera pruebas en contra de la exigida adhesión a la norma estricta de la virginidad requerida, se consideraba que tal embarazo había sido realizado por la explícita voluntad y personal acción del dios Sol y, automáticamente, el hijo que tuviera la vestal, era considerado privilegiado hijo del dios solar y, como tal, recibía un trato de favor para el resto de sus días.

La versión cantada, fue hecha famosa por la gran cantante peruana ya desaparecida Yma Sumac.

Espero les guste.

Un saludo
Tino Brodard

http://www.galeon.com/tinobbrodard2/

fuente: Wikipedia.

"Sikuris" - Folklore - Bolivia

2010-11-23T17:39:00.002+01:00

Una melodia muy popular del Altiplano.

Salu2

Tino Brodard

Construcción y características de un Siku

2010-11-23T15:29:00.002+01:00

Interesante reportaje, emitido por la TV peruana, sobre como se construye un siku y diferentes características de este instrumento milenario.

Saludos

Tino Brodard

Bonita foto

2010-11-22T15:48:00.004+01:00

La vi publicada en esta página:

Tino Brodard - El Pasito del Moreno

2010-11-21T17:46:00.003+01:00

Hace más de 30 años escuché esta morenada en uno de los primeros discos de Los Jairas.
Es una de las más bonitas que conozco.

Espero que os guste.

Tino Brodard